МУЗЫКАЛЬНЫЙ ТЕАТР

А. Орфенов

На гастролях киевлян

Украина издавна славилась своими певцами. А. Нежданова, Е. Катульская, И. Козловский, М. Рейзен, И. Паторжинский, М. Литвиненко-Вольгемут, Ю. Кипаренко-Даманский, О. Петрусенко, К. Держинская — биография каждого из этих прославленных артистов в большей или меньшей степени была связана с Украиной. И сейчас приезд в Москву украинских певцов порадовал нас. На концертах, оперных спектаклях киевлян наряду с именами, уже хорошо известными всей стране, была широко представлена молодежь.

Осваивая классический репертуар, театры Украины уделяют большое внимание работе над советскими произведениями — и в этом залог дальнейшего роста оперного искусства республики. В тесном содружестве с украинскими композиторами киевский театр создал такие спектакли, как «Богдан Хмельницкий» К. Данькевича, «Молодая гвардия» и «Заря над Двиной» Ю. Мейтуса, «Арсенал» и «Милана» Г. Майбороды, «Первая весна» Г. Жуковского. На его сцене идут и «Война и мир» С. Прокофьева, «Судьба человека» И. Дзержинского и другие.

В воспитании молодых певческих сил киевский театр успешно продолжает национальные оперные традиции. Творческий путь А. Кикотя убеждает в том, что он сохраняет опыт своих учителей И. Паторжинского, М. Донца, Б. Гмыри. Так же и у других певцов: звуковедение, стиль и манера пения напоминают исполнение той или иной партии Ю. Кипаренко-Даманским, или Н. Середой, или А. Коробейченко.

Все гастрольные спектакли театра в Москве прошли на высоком музыкальном уровне. Руководят ими опытные дирижеры, во главе которых один из талантливых мастеров К. Симеонов. За пультом оперного спектакля он показал себя тонким музыкантом, великолепным интерпретатором музыки Лысенко, Чайковского и Вагнера. Симфоническая увертюра к «Тарасу Бульбе» прозвучала насыщенно и полнокровно. Также и дирижер Б. Григоров в опере «Мазепа» добился наполненности оркестрового звучания. Однако в

«Бал-маскараде» в оркестре (дирижер — Л. Венедиктов) ощущались «пустые места», звучание было словно малокровным; в частности, в увертюре как-то затерялся лейтмотив любви Ричарда к Амелии. Лучше прошли ансамблевые сцены. Особенно удались хоры, и неудивительно: ведь Л. Венедиктов одновременно является хормейстером спектакля. Отсюда органическая цельность всех ансамблей.

Отмечу в первую очередь успешное исполнение баритоновых партий: здесь рядом со старейшим певцом Украины М. Гришко талантливо выступили представители среднего поколения: Н. Ворвулев (Тельрамунд в «Лоэнгрине», Максим в «Арсенале»), Д. Гнатюк (Мазепа и Остап), С. Козак (Остап, Горбенко в «Арсенале») и молодой певец Ю. Гуляев.

Невозможно пройти мимо выступления П. Белинника. Это мастер старшего поколения украинских певцов, обладающий мягким лирическим тенором. Белинник и не пытался особенно драматизировать образ Лоэнгрина, продолжая лирическую трактовку партии, идущую от Собинова. Подчас даже казалось, что звук Белинника — Лоэнгрина слишком ярок. Вместе с тем нельзя не заметить, что если дирижеру удалось выявить в аккомпанементе различные краски — от тончайшего пиано до мужественного форте, — то певцу этих оттенков не хватало. Партитура рассказа Лоэнгрина и его «Прощания с лебедем» имеет тонкие динамические градации от пианиссимо до форте, а у певца голос звучал все время напряженно, как будто он пытался «победить» оркестр! Это было странно (может быть, сказалась сложная акустика Зрительного зала?). Ведь мы знаем, что Белинник умеет петь на нежнейшем пиано.

Л. Руденко выступила в операх «Тарас Бульба», «Арсенал» и «Мазепа». Ее теплый красивый голос сразу покоряет слушателей. Созданные ею образы убеждают искренностью и простотой.

Л. Лобанову я слышал в партии Амелии («Бал-маскарад»). Ее голос, лирико-драматическое сопрано красивого тембра, лучше звучит на пиано. На форте певица форсирует звук, и голос ее теряет красоту, начинает вибрировать. Тем не менее Лобанова оставила сильное впечатление своей яркой артистической одаренностью.

Хочу еще упомянуть о певице Э. Томм, выступившей в трех совершенно различных ролях: Ульрики («Бал-маскарад»), Любови («Мазепа») и Ортруды («Лоэнгрин»). Если партии цыганки Ульрики и Любови написаны для меццо-сопрано с контральтовыми нижними нотами, то Ортруду часто поют драматические сопрано. Голос Э. Томм справляется со всеми этими партиями. А ее Ортруда — одно из наиболее сильных впечатлений спектакля.

Особенно интересовала меня украинская молодежь: В. Тимохин, A. Кикоть, З. Христич, Л. Чкония, Ю. Гуляев, B. Третяк, Б. Руденко, Е. Озимковская и другие.

В. Тимохин (Андрий в «Тарасе Бульбе», Олекса в «Арсенале» и, наконец, Лоэнгрин) обладает выразительным голосом и хорошими сценическими данными. Однако в первых спектаклях он был несколько скован и долго не мог приспособиться к пению «на микрофон». Сценическое поведение его Андрия также не всегда оправдано. Наиболее интересно проводит артист дуэт в картине «Сеча» и сцену с Марыльцей.

В опере Вагнера Тимохин успешно преодолевает вокально-технические трудности. Его Лоэнгрин более мужествен, чем у Белинника. Певец умело пользуется пиано. Но все же в сценах с Эльзой в его голосе хотелось бы услышать больше нежности, ласки.

А. Кикотя мы знаем уже несколько лет. За прошедшие годы молодой певец вырос в крупного мастера. Его Тарас убедителен в бытовых эпизодах, но пафос трагической сцены с Андрием артистом еще не найден. Режиссер и певец, по-видимому, хотели здесь подчеркнуть мужество Тараса, но сде-