Гастроли киевского театра показали нам новые спектакли талантливого певческого коллектива, познакомили с целым рядом даровитых молодых артистов, выросших за последние годы. И впечатления от гастролей у всех, кому дорого развитие оперного театра, в основном хорошее. Мы будем ждать следующего приезда в Москву Украинской киевской оперы, надеясь, что на этот раз она увлечет нас не только великолепными голосами своих солистов и хора, но и порадует интересным, истинно реалистическим постановочным решением оперного спектакля в целом.

* * *

Н. Шереметьевская

Все ли благополучно?

В прошлом году балетная труппа Ленинградского Малого оперного театра приезжала в Москву дважды (в январе и в октябре). Гастроли прошли, казалось бы, хорошо. Громадный зал Дворца съездов каждый вечер был полон.

Успех мог считаться вполне приличным: чему-то аплодировали больше, чему-то меньше. Но не слышно было споров о работе коллектива, она не вызвала ни порицаний, ни горячих одобрений, как это было во время летних гастролей Театра оперы и балета им. Кирова.

А ведь некогда деятельность труппы Малегота вызывала подлинный интерес. Вспомним ее историю.

В 1933 году «Арлекинадой» начал свое существование балет Малого оперного театра. Его организатор, выдающийся балетмейстер Федор Лопухов, создал новую хореографическую комедию на старую партитуру Р. Дриго. Действие было перенесено в Париж XIX века. Спектакль был поставлен талантливо, изобретательно и прошел с большим успехом: веселых представлений в этом жанре не хватало. Затем театр осуществил новый постановочный вариант «Коппелии» Л. Делиба. В обоих спектаклях Лопухов в острой, иногда пародийной форме полемизировал с нелепостями сюжетов старых балетов, с жеманной манерой исполнения, с абсурдностью условной пантомимы.

Такой озорной, боевой путь избрала молодая труппа. Она располагала для этого замечательными силами. Первыми надо назвать Галину Исаеву, неподражаемую в ролях травести, Валентину Розенберг, обаятельную исполнительницу лирико-драматических партий, Зинаиду Васильеву, классическую премьершу труппы, необычайно одаренную и, к сожалению, рано сошедшую со сцены, сменившую ее Галину Кириллову, танцовщицу с очень хорошими данными и широким актерским диапазоном. Затем вспоминается плеяда характерных танцовщиц: Дара Голубева, Татьяна Оппенгейм, Нина Латонина. Не менее индивидуальны были и мужчины: Н. Филипповский, И. Васильев, С. Дубинин, В. Тулубьев, Н. Соколов — и работавшие по совместительству известные артисты театра им. Кирова А. Лопухов, П. Гусев, Н. Зубковский. Особенное комедийное звучание балетным спектаклям Малого оперного театра придавало участие в них популярных опереточных артистов — Михаила Ростовцева и Александра Орлова. Оба они в молодости были танцорами и поэтому органично входили в хореографический ансамбль.

Правда, справедливость требует сказать, что общий профессиональный уровень труппы, в особенности ее кордебалета, был не слишком высоким. Но неожиданность балетмейстерских решений и одаренность солистов заставляла забывать об этих слабых сторонах.

В 1935 году к руководству труппы пришел тогда еще совсем молодой Леонид Лавровский. Его первый спектакль «Фадетта», так же как и незадолго до этого поставленный в кировском театре Р. Захаровым «Бахчисарайский фонтан», ознаменовал большой успех советской хореографии. Обращение к литературному первоисточнику («Фадетта» создана по «Маленькой дикарке» Жорж Санд) как к основе балетной драматургии позволило хореографии поднять такие темы, о которых прежде не смели и думать. В «Фадетте» утверждалось равноправие людей, справедливость борьбы за свое счастье. Органически соединив танец и пантомиму, Лавровский сумел создать тонкую психологическую обрисовку характеров героев и окружить их конкретной исторической и со-

циальной средой. На этом спектакле труппа сильно выросла и доказала свою способность овладения полнокровной реалистической темой.

Не ставя знака равенства между «Бахчисарайским фонтаном» и «Фадеттой», следует все же отметить, что спектакль Малого оперного театра был на уровне передовых достижений нашей довоенной хореографии. Эти достижения были закреплены в следующей постановке Лавровского — «Кавказском пленнике» Б. Асафьева. Спектакль Малого оперного театра в отличие от варианта Большого театра был решен в камерном плане. Его основной линией стали романтические взаимоотношения Пленника и Черкешенки, которую блестяще исполнила балерина кировского театра Елена Чикваидзе. Движения классического танца здесь балетмейстер окрасил национальным колоритом, и этим он добился выразительности и пластической характерности образа.

Не будем перечислять все работы театра. Напомним лишь, что на его сцене перед войной дебютировали еще два талантливых балетмейстера. Владимир Варковицкий осуществил постановку пушкинской «Сказки о попе и работнике его Балде» на музыку М. Чулаки, а Борис Фенстер воплотил в балете лермонтовский сюжет об «Ашик Керибе». С этих двух спектаклей начался творческий путь талантливой танцовщицы Нины Миримановой, дарование которой поставило характерные партии в балетах Малого оперного театра в один ряд с классическими. Явление и по сей день редкое в хореографии: чаще всего характерный танец исполняет функцию вставного номера.

В пятидесятых годах Малый оперный театр отдает дань всетеатральному увлечению сказочной тематикой. Таких спектаклей было много, и они в чем-то повторяли друг друга. Не принесла театру успеха и дальнейшая танцевальная интерпретация известных литературных сюжетов. Впрочем, ее даже неправильно было бы называть танцевальной, потому что к тому времени появился тип так называемого «драм-балета». Он создавался по законам драматического спектакля, и танец допускался в него лишь в тех случаях, когда мог быть оправдан определенной бытовой ситуацией.

Эта «танцбоязнь» породила необычайное оскудение танцевального языка. На какой бы сюжет ни ставились балеты, будь то на пушкинский, тургеневский или по мотивам драм Островского, хореография спектаклей была удручающе одинаковой (к тому же у совершенно разных балетмейстеров) и бедной. Чаще всего повторялись арабеск или большое жэтэ (порыв любовный, социальный), па де бурэ (душевное волнение по разным поводам), шенэ, шенэ, шенэ... (кульминация страсти, восторга, отчаяния), поддержка стульчиком наверх (любимая вознесена над родными полями, или над враждебной средой, или просто так). Штамп воцарился, конечно, не только на сцене Малегота. Но если раньше его спектакли отражали завоевания советской хореографии, то теперь они стали отражать ее ошибки. Правда, случалось, как и другим нашим театрам, что Малому оперному удавалось иногда прорваться сквозь путы навязанных балету канонов, и тогда возникал талантливый спектакль. Такой удачей явилась постановка «Семи красавиц» Кара Караева, осуществленная в 1955 году Петром Гусевым и художником Сулико Вирсаладзе. Темпераментная, образная и ярконациональная музыка подсказала П. Гусеву столь же образное хореографическое решение, которое дополнилось национальным колоритом легких, поэтичных декораций С. Вирсаладзе. Да и помимо этой постановки, деятельность П. Гусева была очень плодотворной для Малого оперного театра. Отличный педагог, репетитор и организатор, он направил свои усилия на то, чтобы повысить общий профессиональный уровень балетной труппы.

Это ему несомненно удалось. Теперь театр располагает такими силами, что может включить в свой репертуар «Лебединое озеро», «Корсара» и фрагменты из «Пахиты».

Во время гастролей рост труппы проявился особенно наглядно при исполнении Гран па из «Пахиты». Когда сцена заполнилась танцовщицами в традиционных пачках, можно было порадоваться отличному подбору фигур, строгой манерой исполнения, отличной техникой танца. И это в равной мере относилось и к кордебалету, и к исполнительницам вариаций, и к ведущим солистам Л. Сафроновой и В. Панову.

Да, совсем другой стала балетная труппа Малого оперного театра. Это радует и, как ни парадоксально, огорчает. Дело в том, что произошло сближение различных полюсов. Как мы уже говорили, уровень кордебалета сейчас резко повысился и... почти сомкнулся с уровнем солистов — технически сильных, но менее индивидуальных, нежели первое поколение, чьи дарования и создавали лицо театра.

Правда, во время гастролей несколько раз возникало ощущение, что возможности многих артистов не до конца раскрыты. Сверкнет вдруг яркая искра и вскоре потухнет. Такие проблески актерских индивидуальностей всегда совпадали с

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Н. Шереметьевская

Все ли благополучно?

Содержание