Премьеры

Москва

К 150-летию со дня рождения А. Даргомыжского Большой театр возобновил «Русалку». Режиссер — Г. Ансимов, дирижер — Б. Хайкин, художник — В. Клементьев. В спектакле заняты И. Петров, А. Ведерников и А. Эйзен (Мельник), Н. Соколова и Т. Тугаринова (Наташа), В. Ивановский, Е. Райков и А. Соколов (Князь).

Мельник — А. Ведерников

Новая работа балетной труппы — одноактный балет С. Прокофьева «Подпоручик Киже». Авторы либретто (по повести Ю. Тынянова) — А. Вейцлер, А. Лапаури, А. Мишарин, О. Тарасова. Музыкальная редакция А. Жюрайтиса и Н. Яковлева. Постановщики — А. Лапаури и О. Тарасова, дирижер — А. Жюрайтис, художник — Б. Мессерер.

Ашхабад

Выдающемуся народному поэту Туркмении Махтумкули посвящена новая опера Ю. Мейтуса, поставленная на сцене Туркменского театра оперы и балета. Авторы либретто — Б. Кербабаев и А. Карлиев (он же постановщик). Художник — А. Кулиев, дирижер — X. Аллануров. Партию Махтумкули исполнил Д. Караджаев.

Рига

В Театре оперы и балета Латвийской ССР состоялась премьера балета М. Чулаки «Сказка о Балде». Балетмейстер — Е. Тангиева-Бирзниек, дирижер Я. Хунхен, художник — Э. Вардаунис.

Тарту

Балет Н. Пейко «Орлеанская дева» («Жанна д’Арк») идет на сцене театра «Ванемуйне» в постановке И. Урбель. Дирижер — Й. Харгель, художник — Г. Зандер. В заглавной партии выступила Майя Маасик.

Пермь

Здесь состоялись две оперные премьеры. «Бравый солдат Швейк» А. Спадавеккиа идет в постановке И. Келлера (он же автор либретто), художник — С. Козаков-Троянский.

«Принцессу Турандот» Пуччини поставил режиссер Большого театра Ю. Петров, художник — М. Мукосеева. Обоими спектаклями дирижирует Б. Афанасьев.

Свердловский театр оперы и балета им. Луначарского

После юбилея

Свердловскому театру оперы и балета им. Луначарского исполнилось 50 лет. Тепло отметила эту дату общественность Свердловска. Поздравить юбиляра приехали и музыканты из других городов. Выдающиеся советские певцы И. Козловский и И. Архипова не только присутствовали на торжествах, но приняли участие в праздничных спектаклях.

Свердловчане справедливо гордятся тем, что их опера оказалась колыбелью многих крупных исполнителей: помимо И. Козловского и И. Архиповой, здесь начинали свой путь С. Лемешев, Б. Штоколов, В. Борисенко; из Свердловска вышла на столичную сцену и талантливая молодежь — В. Клепацкая, Ю. Дементьев, А. Соколов.

За прошедшие 50 лет коллектив не раз открывал путь на сцену новым операм и балетам. Здесь впервые увидели свет рампы «Бравый солдат Швейк» А. Спадавеккиа, «Гроза» и «Овод» В. Трамбицкого, «Бесприданница» и «Каменный цветок» А. Фридлендера... Давняя добрая традиция коллектива — интерес к произведениям редко исполняемым, незаслуженно забытым. В театре поставлены «Симон Бокканегра» Д. Верди, «Манон» Ж. Массне, «Опричник» П. Чайковского, «Заза» Р. Леонкавалло.

Но, вспоминая прошлое, хочется сказать: «Театру уже 50 лет и театру всего 50 лет». Ведь это пора больших планов, устремленности в будущее!

Об этих планах рассказал главный дирижер театра К. Тихонов.

— Очередная наша премьера, — говорит он, — опера С. Прокофьева «Обручение в монастыре» — серьезный экзамен для коллектива. Она требует не только большого вокального и сценического мастерства, но и подлинной увлеченности музыкой Прокофьева, что, откровенно говоря, пришло не сразу. В процессе работы коллектив пережил сложную эволюцию: недоверчивое отношение к музыке сменилось восхищением, горячей любовью к этому детищу композитора, желанием встретиться с его другими сочинениями.

Не так давно свердловчане познакомились с новой работой балетной труппы — это вечер одноактных балетов, в который войдут «Цветы» (на музыку Д. Шостаковича), «Болеро» М. Равеля и «Поэма о негре» (на музыку «Paпсодии в стиле блюз» Д. Гершвина). Не забыта нами и классика. В планах коллектива опера К. Сен-Санса «Самсон и Далила», давно не шедшая на советской сцене, и возобновление балета П. Чайковского «Спящая красавица».

Ж. Сокольская

Старейшее училище Сибири

Семьдесят лет назад распахнулись двери музыкальных классов Томского отделения Русского музыкального общества. Открылось первое в Сибири музыкальное учебное заведение. Томск тогда уже был крупным университетским городом, и виднейшие ученые, в том числе Г. Потанин и Е. Зубашев, принимали активное участие в его музыкальной жизни.

Вскоре после своего возникновения музыкальные классы (в 1912 году преобразованные в училище) стали центром концертной жизни города. Среди педагогов было немало отличных музыкантов, таких, как А. Ауэрбах, Я. Медлин, Ф. Тютрюмова, занимавшихся не только преподавательской, но и исполнительской деятельностью. Особенно памятны томичам исторические музыкальные вечера с участием выдающегося музыканта, ученика Римского-Корсакова, М. Бихтера.

Новая эра в жизни томских музыкантов началась после Великой Октябрьской революции. В училище, именовавшемся тогда техникумом, пришла рабоче-крестьянская молодежь, а заботу о материальной базе взяло на себя государство. Коллектив значительно вырос. В него влились опытные педагоги и музыканты: пианисты Ю. Билевич и Е. Помазанский, кларнетист К. Ленгардт, теоретик Е. Корчинский, виолончелист Н. Александриди, дирижер Л. Виссонов, вокалисты М. Каменский и М. Федорова.

Рабочие и красноармейцы Томска тепло принимали выступления камерного оркестра училища. Большой успех имели и оперные спектакли, осуществленные под руководством Л. Виссонова.

В суровые годы Великой Отечественной войны педагоги и учащиеся вели большую шефскую работу по обслуживанию воинских частей и раненых бойцов. Вместе с томичами напряженно трудились эвакуированные москвичи и ленинградцы: музыковеды С. Корев и С. Оксер, композитор Е. Тиличеева, пианистка Т. Кравченко, теоретик Г. Римский-Корсаков.

Сейчас Томское музыкальное училище — виднейшее учебное заведение Сибири. Здесь продолжают работать его ветераны: баянист В. Феоктистов, руководитель оркестра народных инструментов В. Тогушаков, пианистка О. Котляревская. Их опыт перенимают молодые педагоги — воспитанники Новосибирской консерватории, с которой установилась тесная творческая связь. Девятнадцать музыкальных школ Томской области обширная база для приложения сил студентов училища. Его выпускников можно встретить во многих городах Советского Союза. Это солистка Новосибирской оперы Л. Мясникова, новосибирский композитор Андрей Новиков, московский музыковед М. Сабинина, пианистки М. Смитрович и О. Крыловецкая, ныне работающие в Казахстане, доценты Уральской консерватории Е. Корчинский и Н. Хлопков.

Е. Зингер

Новая роль

А. Шелест — Клеопатра

Ленинградский театр имени Кирова возобновил фокинскую постановку балета Аренского «Египетские ночи».

В спектакле привлекает одна безупречная по самобытности, стилистической точности и современности работа — Клеопатра в исполнении Аллы Шелест.

В ее решении нет ничего от холода музейной реставрации. Роль, некогда сочиненная молодым Фокиным, получила неожиданное, сегодняшнее актерское наполнение, свою драматургию, свою целостную и четкую перспективу. Обращение к игровой партии вовсе не симптом перехода в «мимические актрисы». Шелест и сегодня в отличной форме. Но, получив роль Клеопатры, она высказалась и здесь со свойственным ей интеллектом, глубиной, бескомпромиссностью.

Среди «взаправдашних» пальм и пирамид, окруженная сонмом прислужниц, вдруг возникает Клеопатра — Шелест. Она мала и хрупка. В ней нет решительно ничего от каноничности балетных «царственных особ». Движется ли она, чуждая земной суете, к храму, покоится ли на ложе, начинает ли свой «колдовской» диалог с Амуном — за ее внешним бесстрастием все время угадывается живая мысль, неукротимая воля, характер, обуреваемый жаждой действия. В бутафорский мирок «древнеегипетского» сюжета врывается целый мир высоких помыслов, спорящих друг с другом страстей, сложных переживаний.

Исключительность Клеопатры понята не как исключительность высокого положения и даже не как исключительность женщины, чье имя стало нарицательным. Властолюбие, жажда славы, владение всеми «приемами» женских чар — лишь острые и тонкие орнаменты в емком и содержательном рисунке роли.

Роль мимическая. Между тем Шелест невероятно скупа на мимику. Ее лицо почти неподвижно. Только раз — в миг поединка с Амуном — мрачно вспыхивают ее темные глаза; только дважды — в минуты обольщения Амуна и опора с Вереникой — ее губы трогает улыбка, полная сознания собственного превосходства.

Лицо неподвижно, но любой душевный всплеск; порыв, терзанье, торжество — запечатлен пластикой. Здесь все: и разработанные, подобно сложной симфонической партитуре, жесты рук, и надменные, то резкие, то едва уловимые повороты головы, и попирающая землю поступь, и немыслимо длинные, редко доступные даже драматическому театру паузы в эпизодах объяснения с Амуном и встречи Марка Антония — слагается в живой образ.

Плоскостной рисунок движений и необычайная рельефность психологии. Нарочитая внешняя хрупкость и властное величие души. Отрешенность от окружающих и магическая сила воздействия на людей.

Вся роль строится на трагических совмещениях противоположностей, становясь внутренне динамичной и напряженной. Такова новая работа Аллы Шелест.

Е. Луцкая

В комиссии музыкальной критики

В Институте истории искусств Министерства культуры СССР готовится к печати коллективный труд «История музыки народов Советского Союза». Комиссия музыкальной критики Союза композиторов СССР обсудила одну из глав этой книги, посвященную советской музыкальной культуре периода 1921–1932 годов. (Автор главы — Ю. Келдыш.) В обсуждении приняли участие музыковеды Л. Данилевич, М. Брук, Л. Кулаковский, Л. Мазель, И. Нестьев, А. Оголевец, А. Скоблионок, А. Хохловкина, В. Цуккерман (Москва), Ю. Вайнкоп, П. Вульфиус, М. Друскин (Ленинград), Г. Тюменева (Харьков), Р. Степанян (Ереван), И. Нисневич (Минск).

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка