СТРАНИЧКА САМОДЕЯТЕЛЬНОСТИ

От имени шефов

Это не так уж часто бывает, чтобы в хорошо всем нам знакомом концертном зале Всероссийского театрального общества выступали не знаменитые артисты, увенчанные славой юбиляры, а рабочие, библиотекари, инженеры, — словом, рядовые труженики, горячо любящие искусство. Но именно такой концерт состоялся здесь. И был он завершающим в серии концертов под общим названием «Мастера искусств — шефы художественной самодеятельности».

Инициатива организации такого цикла принадлежит активу вокально-творческого кабинета A. В. Неждановой. Мы, активисты, в ответ на призыв партии помочь эстетическому воспитанию молодежи широко распахнули двери перед всеми любителями пения. Самодеятельные вокальные коллективы систематически показывают нам свои новые работы и тут же выслушивают наше мнение. Частенько обсуждения превращаются в практический наглядный урок. Польза от таких встреч, естественно, немалая, если учесть, что в них участвуют такие прославленные мастера пения, как М. Рейзен, Е. Степанова, Н. Ханаев, Б. Златогорова, А. Росницкая, великолепные педагоги М. Мирзоева, А. Штейн. Огромную работу проводит с вокалистами концертмейстер Ю. Пекелис.

Мы отнюдь не стремимся готовить с нашими «подопечными» новые концертные номера. Наша задача — прибавить им знаний, развить их вкус, воспитать уважение к искусству.

За год нам удалось выявить нескольких талантливых певцов-любителей, обладающих хорошими голосами. Среди них автомеханик Л. Дойников, майор Г. Сверканов, молодые инженеры B. Клочко и Э. Дроздовский. Однако, повторяю, дело тут не в открытии дарований. «Счастливый случай» теперь все реже определяет судьбу таланта. Весь строй нашей жизни открывает ему широкую дорогу в профессиональное искусство.

Разумеется, и сейчас случается, что человек находит свое истинное призвание тогда, когда выбор профессии уже сделан. Но прежде, чем отказаться от нее и посвятить себя искусству, он должен серьезно подумать: хватит ли у него не только таланта, но и душевных сил, упорства в овладении новой профессией? Часто из-за неверного взгляда на якобы легкий труд артиста (а такой подчас бытует в самодеятельных коллективах) люди, бросив одно дело, почти ничего не достигают в другом. Я склонна считать, что чудесный голос и достаточный стаж тенора Ф. Пархоменко, пришедшего из самодеятельности в Большой театр, позволяет требовать от певца значительно больших творческих достижений.

Вот почему нам, шефам и руководителям народного искусства, надлежит не только ставить людям голоса, но и воспитывать их души.

Кстати, о голосах — золотом фонде нашего искусства. К сожалению, в самодеятельности (как, впрочем, и в профессиональных театрах) этот фонд не берегут. Молодым певцам-любителям, не имеющим школы, дают непосильный репертуар, нарасхват приглашают выступать в концертах, на радио. Глядишь, через год-другой голос блекнет, изнашивается. А какая это травма для молодого артиста, перед которым могло бы раскрыться интересное будущее!

Как-то в «Советской культуре» я прочла коротенькую заметку о том, что в одном из заводских клубов любители с успехом поставили «Ивана Сусанина» и что в главной партии выступил 23-летний слесарь, проявивший незаурядные певческие данные. Я очень встревожилась за этого молодого человека. Даже профессионалы обычно берутся за партию Сусанина, одну из труднейших в оперной классике, в 30–35 лет, когда голос, мастерство отстоялись, окрепли. Что ждет 23-летнего юношу, сразу, без соответствующей подготовки и опыта, выступающего в этой роли?

Был период, когда некоторые полагали, что самодеятельность призвана заменить профессиональное искусство. Немалый ущерб художественному воспитанию народа нанесла такая тенденция. Не подменять искусство, а воспитывать его истинных ценителей и формировать с его помощью духовный мир людей — вот главная задача самодеятельности. Именно в этом направлении актив кабинета им. А. В. Неждановой собирается продолжать свою работу.

Какие конкретные формы обретет она в дальнейшем? Ответить трудно. Видимо, подскажет практика. Помнится, Сергей Сергеевич Прокофьев в своих записках писал, что быстрый рост нашей культурной жизни предъявляет к работникам искусств все новые требования. Только взяв прицел в завтрашний день, вы не останетесь позади, говорил он.

Мы постараемся не терять этого прицела в завтра.

Н. Шпиллер

Гости из Закарпатья

С темпераментным искусством Закарпатского народного хора москвичи знакомились уже дважды. Выступления этого коллектива в нынешнем сезоне на сцене Кремлевского театра также прошли с успехом. Каковы дальнейшие планы закарпатских певцов и танцоров? Куда направятся маршруты, их будущих гастролей? С этими вопросами наш корреспондент обратился к руководителю хора М. Кречко.

— Мы стремимся, — ответил тот, — как можно более полно передать особенности быта нашей области, характера наших людей. В нашей теперешней программе есть такой номер — «Картинки народного гулянья в Закарпатье», где в пяти сценах представлены пять основных этнографических районов области. Таким образом каждый сидящий в зале может хотя бы мысленно побывать в наших краях.

О сегодняшней счастливой жизни людей, о героях труда расскажет следующая программа. Ее мы посвящаем двадцатилетию со дня освобождения Закарпатья, которое исполняется в будущем году. Тогда же весь мир будет отмечать 150 лет со дня рождения великого украинского поэта Т. Г. Шевченко. К этому юбилею мы приготовим «венок» из народных песен и песен советских авторов на его тексты (в основном из «Кобзаря»). Кроме того, в нашу шевченковскую программу войдут сцены народного гулянья, девичьих колядок из «Назара Стодоли» К. Данькевича и два крупных сочинения: кантата-поэма «Хустина» Л. Ревуцкого и кантата А. Филиппенко на слова П. Тычины. Последнее сочинение — слово современников о поэте.

Наш репертуар — в основном а сарреll’ный. Такой выбор диктуется традициями украинского народного искусства, и он требует от нас большой постоянной работы над совершенствованием певческого мастерства.

Куда мы держим путь дальше? После Москвы отправимся в большую поездку по РСФСР. Маршрут: Йошкар-Ола, Казань, Ижевск, Свердловская область (24 выступления в городах и селах), Омск, Тюмень, Пермь, Киров. В апреле возвратимся домой, где и займемся подготовкой новых программ.

В Минске на Долгобродском кладбище установлено надгробие на могиле известного белорусского композитора, автора гимна Белорусской ССР, Нестора Федоровича Соколовского. Автор надгробия — молодой скульптор Марк Роберман решил его в виде аллегорической фигуры «бацьки Немана» (отца Немана), символизирующей мощь белорусского народа. Такое же наименование имеет одна из самых популярных песен Н. Соколовского о реке Неман.

Многие песни Соколовского (такие, как «Колыбельная», «Песня о Москве», «Комсомольская»), а также его народнопесенные обработки вошли в репертуар профессиональных и самодеятельных хоровых коллективов. Его последним сочинением была кантата «Праздник победы», посвященная Великому Октябрю.

Н. Соколовский — один из создателей и руководителей Государственного белорусского ансамбля песни и пляски. С этим коллективом композитор принимал участие в первой декаде белорусского искусства в Москве.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

СТРАНИЧКА САМОДЕЯТЕЛЬНОСТИ

От имени шефов

Н. Шпиллер

Гости из Закарпатья

Содержание