КРИТИЧЕСКИЕ ЗАМЕТКИ

Г. ОРДЖОНИКИДЗЕ

Опера-эпос

Там, где пылкая Арагва, замедлив бег, нехотя отдает свои волны разлившейся вширь Куре, возвышается храм Светицховели — выдающийся памятник грузинского зодчества начала XI века.

Гордо взмывает ввысь величественное строение, выполненное в динамичном, бурноромантическом стиле: оно рассказывает современникам о творческом гении народа, сумевшего в тяжелые времена средневековья и феодальных междоусобиц создать нетленные в веках образцы общечеловеческой культуры.

О трагической судьбе архитектора Арсакидзе, жившего в сложнейшую эпоху грузинской истории, о страданиях народа и его освободительных восстаниях рассказал в своем романе «Десница великого мастера» известный писатель Константин Гамсахурдия.

Центральная мысль романа — о созидательной силе народа, запечатлевшего свою жизнь в искусстве, о гражданской ответственности художника — раскрыта в драматичном сюжете, в психологически глубоких и сложных характерах.

Обращение к этому произведению Ш. М. Мшвелидзе, крупного грузинского советского композитора, не случайно: не в первый раз привлекают его картины исторического прошлого; вспомните его первую оперу «Сказание о Тариэле» (1946), симфонические поэмы «Ззиадаури» (1940) и «Мин дня» (1947), написанные по мотивам поэм Руставели и Важа Пшавела, отчасти ораторию «Кавкасиони» (1945) и Третью симфонию (1952). Прекрасно ощущая стихию народной музыки и особенности национальногохарактера, композитор создал яркие и красочные, обобщенные и глубокие образы, оригинально воплотил в музыке литературные сюжеты.

Новая опера возникла как логическое развитие прежних исканий Мшвелидзе, в ней мы встречаем уже знакомые черты: эпическую широту и масштабность хоровых сцен, колоритность характеров, индивидуальное своеобразие мелодического материала. Вся музыка «Десницы» теснейшим образом связана с более ранними произведениями композитора, как бы произрастает на почве, давно им разрыхленной, подготовленной. Национальный характер выявлен в опере остро и оригинально. Искусно преодолевая историческую дистанцию, Мшвелидзе заставил героев Гамсахурдия заговорить на современном языке, они вошли в музыку как его, мшвелидзевские герои.

В произведении Гамсахурдия композитора привлекла прежде всего возможность широкого показа жизни народа (ибо эпос — главная тема и материал творчества Мшвелидзе), создания галереи интересных персонажей, а также возвышенность чувств главных героев, глубокая патриотичность.

Конечно, в либретто (автор — Н. Дзидзишвили) невозможно было во всей полноте и глубине воссоздать сюжет романа — драматическая линия получилась упрощенной, выпал ряд интересных

персонажей, значительно обеднены характеры ряда героев. Например, в романе царь Георгий не только прогрессивный деятель, выдающийся военачальник и дипломат, но и жестокий, вероломный феодал, тиран. В либретто образ Георгия «облагорожен», «приглажен», лишен противоречивых черт.

Так же обеднен и образ старого архитектора Фарсмана. Это одна из сложных и колоритнейших фигур романа. Наделенный выдающимися способностями, Фарсман является одновременно и архитектором, и полководцем, и ученым, и льстивым царедворцем, циничным и коварным. Он остро переживает то, что царь Георгий поручил строительство храма Арсакидзе, искусно плетет против молодого архитектора интриги и в конечном итоге губит соперника. В опере Фарсман олицетворяет злое начало, и один из его выразительных лейтмотивов является «темой зла».

В судьбе Фарсмана выявилась трагедия личности, изуродованной тяжелой действительностью, не сумевшей направить свой талант на служение людям и растрачивающей свои силы в бессмысленно жестоких поступках.

У Константина Гамсахурдия глубоко своеобразный литературный стиль, несколько тяжеловатый и архаичный, но необычайно точный, колоритный, богатый психологическими оттенками. Речь его героев лаконична и ритмически обострена. В ряде эпизодов оперы она была целиком сохранена. В этих эпизодах слово приобретает югромное значение, и мы наблюдаем рождение музыки из ритма разговорной речи. (Например, в арии Арсакидзе из пятой картины второго действия.) К сожалению, большинство эпизодов транспонировано либреттистом в условно-поэтическую, стихотворную форму, лишенную образной яркости и индивидуальности.

И все же литературная основа оперы предоставляет композитору необходимый простор для создания ряда напряженных ситуаций, развернутой и разносторонней характеристики главных героев.

В «Деснице великого мастера» сочетаются черты народно-исторической драмы. В опере широко показана жизнь народа: строителей, рабочих, согнанных со всех концов Грузии (второй акт), восставших горцев-пховцев (третий акт), жителей древней столицы Грузии Мцхета, прославляющих деяние Арсакидзе и величие родины.

Тема народа органично связана с образами главных героев, в характерах которых подчеркнуто героико-драматическое начало. В опере Георгий, Арсакидзе, его мать высказывают мысли и чаяния народа.

Массово-хоровые сцены по качеству музыки, стройности, драматургии, по симфоническому размаху явно превосходят все остальное. Тем самым композитор подчеркивает значительность народно-исторической эпопеи. Хоровые композиции в опере Мшвелидзе богаты жанровыми обобщениями, пронизаны интенсивным развитием, гибки по структуре. Автор использовал и ораториальные, широко развитые, внутри контрастные хоры (третий акт), и афористически сжатые хоралы (первый и четвертый акты), и древнегрузинские песнопения, восходящие к языческой эпохе (третий акт). От хорового речитатива во втором акте до широких, симфонически развитых хоров-славлений (первый, третий и четвертый акты), от песни аккордового склада (второй акт) до сложнейших полифонических контрапунктов (первый и третий акты), от графически четкой и лаконичной траурной оды (четвертый акт) до многотемных, рондообразных композиций — таков диапазон хоровых форм в опере.

Избегая излишней детализации, Мшвелидзе тем не менее связывает хор с конкретной сценической ситуацией, и его музыкально-драматургическая роль всегда активна. Хоровые эпизоды содержат наиболее смелые интонационные находки. Они образуют своеобразные композиционные устои, надежные опоры для драматургических арок, то разряжая психологическую энергию (как, например, хоралы первого и четвертого актов), то, наоборот, подготавливая последующее драматическое нагнетание (массовые сцены третьего акта).

Первый же хор (третья картина первого акта — встреча царя Георгия в Пхови и хор в честь него) захватывает величием и пафосом, оригинальностью мелодического материала, своеобразным развитием (использован принцип песни «Чакруло», то есть варьированное повторение всей композиции тоном выше). Это застольная песня, в которой выражена духовная мощь народа. В конце, в возвышенном реквиеме, народ оплакивает вероломно убитого предводителя: сосредоточенный хорал, интонационно свежий, задушевный; в его мелодике запечатлены интонации плача.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

КРИТИЧЕСКИЕ ЗАМЕТКИ

Г. ОРДЖОНИКИДЗЕ

Опера-эпос

Содержание