Выпуск № 11 (288) | 1962 - страница 10

Но вот второй акт: строители храма страдают от нужды, болезней и голода. В лаконичном хоровом речитативе слышатся долгий и жалобный стон, мольба о помощи и уныние. Рядом с этим впечатляющим образом народного горя помещен бодренький марш, несколько легковесный и довольно традиционный по материалу, который должен отразить пафос труда. Он выпадает из музыкального стиля оперы и нисколько не подходит к драматичеокой ситуации.

Зато в следующем акте композитор достигает новых высот и в развернутых народных сценах с большим мастерством раскрывает образ восставшего Пхови. Здесь достигнуто большое единство хоровых, ансамблевых и сольных номеров. По своей драматургической целеустремленности, психологической насыщенности третий акт является лучшим в опере. В нем с особой рельефностью проявилась глубокая связь героев оперы с жизнью народа.

Особое внимание привлекают сцена заговора, построенная на острых и коротких репликах, звучащих на фоне тревожно-стремительного оркестрового сопровождения, и грандиозная хоровая сцена священного ритуала, клятвы и прославления родины. Но и в третьем акте не обошлось без драматургических просчетов. Марш войск Георгия длинен и замедляет действие, кроме того, и интонационно довольно нейтрален. В заключительной сцене дан резкий перелом в сторону лирической драмы. Фарсман безжалостно разоблачает Шорену как любовницу Арсакидзе. Царь верит этой клевете и жестоко мстит влюбленным. В припадке ревности он приказывает отрубить руку архитектору Арсакидзе, заточить Шорену в монастырь. Заключительные слова Георгия, один из наиболее характерных речитативов оперы, — психологически напряженная и гибкая декламация.

Четвертый акт повествует о трагической гибели героев. Царь горько раскаивается в своем преступлении. Народ оплакивает любимого архитектора в траурном хорале.

Но не эти скорбные эпизоды доминируют здесь. Светицховели, гордость Грузии, завершен. Народ прославляет зодчего Арсакидзе, прославляет творение, которое будет жить в веках. Именно поэтому так празднично звучит хор мцхетинцев, собравшихся на площади. Здесь с особой силой ощущаются традиции «Абесалома и Этери». Звучание привлекает концентрированной обобщенностью интонаций, эмоциональной приподнятостью, симфоническим дыханием. В этом торжественно-величавом хоре, написанном в стиле карталино-кахетинских величальных песен, композитор сумел обобщить в музыке центральную идею всего произведения: народ бессмертен в искусстве.

Особое символическое значение приобрел эпизод землетрясения в конце оперы. Все рушится вокруг, разверзлась бездна, и буря промчалась над страною. Светицховели же, гордый памятник, остался невредим. Об этом поет хор и мать Арсакидзе.

Образ матери на первый взгляд недействен и созерцателен: она лишь высказывает свое мнение о происходящем. Но высокая обобщенность мелодики делает эту партию одной из наиболее выразительных сольных линий оперы. Примером может служить ее Колыбельная из второй картины второго акта.

Естественно, наибольшее внимание композитор уделил образу Арсакидзе. Это смелый художник и патриот, горячо любящий Шорену. Надо сказать, однако, что не все черты его характера воплощены с равной убедительностью. Романтическая линия этого образа (две арии во второй картине первого акта и в финале второго акта, а также оба дуэта с Шореной) выглядит не очень интересной и не обладает той интонационной свежестью, которая обычно так радует в произведениях Мшвелидзе. Здесь композитор явно не сумел преодолеть влияния некоторых штампов лирической оперы.

Гораздо интереснее заключительный, трагический, монолог героя (вторая картина четвертого действия). В нем убили художника, и Арсакидзе потерял цель жизни. Тягостны последние мгновения. Скорбный речитатив звучит на фоне остинатных траурных аккордов. Прерывистая речь, построенная на интонациях стона, сменяется внезапным порывом отчаяния.

Для характеристики Арсакидзе композитор использует два лейтмотива. Первый из них, свирельный наигрыш импровизационного характера, выражает чувство любви к Шорене. Драматургически более активен второй лейтмотив — остинатная фигурация струнных, страстная и беспокойная, — лейтмотив Арсакидзе-художиика. Наибольшее развитие эта тема получает во второй картине второго акта, сопровождая думы о роли искусства и силе его воздействия.

Несмотря на ряд выразительных моментов, образ Арсакидзе наиболее спорен в опере. Он как бы распылился, распался на ряд частных характеристик; его значение скорее декларируется, но не вытекает непосредственно из драматургического действия.

Пассивность партии Арсакидзе объясняется еще и тем, что его сольные номера строятся преимущественно в однотипной форме арий-размышлений.

Интересно решен в музыке оперы многогранный образ царя Георгия, данный в развитии. Достаточно сравнить две его арии — в начале и в конце произведения. В первой Георгий обращается к пховцам с патриотическими словами: перед лицом врага все сыны родины должны объединиться. Песенная широта, медлительность развития придают каждому слову Георгия особую весомость.

Совершенно иной характер имеет его ария в финале оперы, где использован жанр причитаний. Эмоционально возбужденный мелодически гибкий речитатив выразительно звучит здесь на фоне скорбно-драматической оркестровой темы. Между этими двумя полюсами располагаются другие, не менее удачные характеристики Георгия. Мужественностью и удалью проникнуты его слова в сцене восстания пховцев; мудростью и дальновидностью покоряет он, когда в первом действии поручает молодому Арсакидзе воздвигнуть храм во славу Грузии.

Вся вокальная партия Георгия выразительна и основана на сочетании декламационности с песенностыо, четких куплетных построений с непрерывным развитием, внутритематическим варьированием. Каждая ария выражает одно какое-либо чувство, и это, конечно, несколько нейтрализует эмоциональную остроту его высказываний, зато в совокупности, в сопоставлении всех моментов возникает многогранная характеристика.

Наибольшей действенностью, динамичностью отличается образ Шорены — гордой и нежной, смелой и страстной девушки. Ее музыка, эмоциональная, драматически активная, строится по линии восходящего нагнетания, целеустремленного развития. В первых двух актах характер героини раскрыт в дуэтах с Арсакидзе. Уже во втором из них выявляется героическое начало (Шорена решает убежать из Мцхета в Пхови и возглавить восстание против Георгия).

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание