Выпуск № 9 (286) | 1962 - страница 33

ских ситуаций. Но какой бы сюжет он ни брал, в каком бы плане его ни разрешал, в центре внимания композитора неизменно оказывалась духовная жизнь современников. Богатая индивидуальными оттенками, контрастами, противоречиями, она предоставляла ему обильный материал для художественных наблюдений.

Эта живая струя одухотворяет и музыку «Cosi fan tutte» («Все они таковы», 1790 г.) — оперы, написанной композитором в пору создания им своих величайших шедевров (спустя три года после «Дон Жуана» и незадолго до появления «Волшебной флейты»). Правда, обратившись на этот раз к сугубо комедийной, почти анекдотической канве, Моцарт дал лишний козырь в руки тем, кто впоследствии склонен был обвинять его в бездумном подходе к сюжетам. Предубеждение это не изжито и до сих пор: в пояснении, изданном театром им. Станиславского и Немировича-Данченко к премьере оперы, содержится упоминание о том, что композитор вынужден был обратиться к этому сюжету, так как находился в крайне тяжелых материальных обстоятельствах.

Нам кажется, что ни Моцарт, ни его опера не нуждаются в подобном оправдании. Да, в «Cosi fan tutte» нет столь отчетливой социальной идеи, как в «Свадьбе Фигаро», или философских обобщений «Дон Жуана»; мы не найдем здесь и той этической направленности и яркой народности музыки, которыми пленяет «Волшебная флейта». Но тем не менее это не вынужденная безделка и не случайная прихоть гения. Моцарт и здесь смело вторгается в сложную область человеческих отношений: рисуя превратности любви, он, не боясь комических, даже гротескных ситуаций, обнажает тайники человеческих чувств с такой силой, которая в ту пору была доступна, пожалуй, только Гёте.

Ничего случайного нет и в выборе жанра «Cosi fan tutte» — это комедия нравов, жанр, зародившийся в венском народном театре и пользовавшийся в Австрии особой любовью¹.

Моцарт в ту пору от души разделял увлечение своих соотечественников тем более, что, благодаря дружбе с Шиканедером — директором одного из демократических театров, он тесно сблизился с актерским коллективом. В сущности к этому жанру он тяготел давно. Еще в юношеской опере «Притворная садовница» (1774), написанной на итальянский текст, он впервые попытался объединить традиционные приемы оперы буффа с броской манерой, свойственной народной комедии. В результате возникло оригинальное и вполне самобытное произведение. В 1784 году, уже в пору жизни в Вене, Моцарт создал национальный зингшпиль «Директор театра» — небольшую комедию, высмеивавшую нравы современной ему оперной труппы. Даже в гениальной «Свадьбе Фигаро» Моцарт сумел использовать опыт венских драматургов: сюжет Бомарше, характеры и взаимоотношения героев композитор как бы увидел через призму венской комедии нравов, придав тем самым опере отчетливый национальный характер. И вот спустя четыре года после «Фигаро» он вновь возвращается к популярному в Вене жанру. По свидетельству современника Ф. Гейнзе, поводом для «Cosi fan tutte» послужила действительная история, разыгравшаяся в высокопоставленных кругах: два светских ветрогона вздумали держать пари относительно верности своих невест; однако затеянное ими перекрестное ухаживание приняло опасный оборот, и дело чуть не кончилось, как в кадрили, обменом кавалеров и дам.

Нужно сказать, что этот житейский анекдот имел довольно длинную театральную «бороду»: ситуации, при которых влюбленные неожиданно меняют предмет своего поклонения, издавна бытовали не только в венской придворной опере и народной комедии, но даже в благочестивых школьных спектаклях. Правда, подлинное происшествие придало либретто, написанному Да Понте, особую пикантность.

Но в этой достаточно избитой ситуации Моцарт, как и всегда, сумел почувствовать неиспользованные драматические возможности: в маленькой бурлеске (анекдотическая новелла) для него как в капле воды отразились нравы светской Вены, в которых косные семейные устои прикрывались модной декларацией свободы любви, утонченное воспитание соседствовало с наивным озорством, а постоянная жажда приключений — с традиционной приверженностью к букве закона.

_________

¹Жанр комедии нравов возник в Австрии в начале 30-х годов XVIII века, и уже в 40-х годах достижения народного театра были использованы в профессиональной драматургии. Комедия нравов заняла прочное место в венском театральном быту. Наибольшую популярность приобрела она в 80-е годы в связи с усилением критического отношения венцев к общественному укладу страны. Инициатива развития жанра на этот раз принадлежала театрам предместий, пародировавшим в своих остроумных и злых фарсах бытовые анекдоты, семейные и городские происшествия, скандальные судебные процессы. Этим пьесам-однодневкам не хватало порой глубокой обобщающей идеи, но прочная связь с современной жизнью и превосходная игра актеров, опиравшихся на исконные народные традиции, придавали им блеск подлинной сценичности.

Сцена из первого действия

Меньше всегo композитор стремился разоблачить здесь легкомыслие женщин (как можно было бы судить по заглавию, впрочем чрезмерно уточненному театром) или осмеять самою любовь. То, что испытывают персонажи его оперы, еще не любовь, а лишь нетерпеливая жажда ее, игра воображения, навеянная пока что книгами, а не истинной потребностью сердца. Отсюда смесь чувствительности и галантной игривости в мечтах Дорабеллы и Фьордилиджи, черты старомодного рыцарства в сочетании с чисто современной страстью к азартным пари в поведении Гульельмо и Феррандо. С легкой иронией, а подчас и явной симпатией к героям показывает композитор, как едва зародившиеся и еще не окрепшие чувства, подвергнутые неожиданной проверке, не выдерживают испытания. Однако он далек от какой бы то ни было дидактики: не случайно во всех его молодых героях есть что-то от пылкости Керубино и ветрености Альмавивы, от лиричности графини и лукавого кокетства Сюзанны. Персонажи «Cosi fan tutte» не имеют столь яркой индивидуальности, как персонажи «Свадьбы Фигаро», но они безусловно родственны им по психическому складу.

Совсем другими красками обрисованы Дон Альфонсо и Деспина — вдохновители веселого обмана, поколебавшего верность влюбленных: Дон Альфонсо — представитель более старшего и потому более рационалистического поколения, циничный и в то же время благодушный шутник, задумавший дать урок трезвости своим юным друзьям. Его союзница Деспина — подлинная венская простолюдинка, практичная, находчивая, дерзкая, при этом наделенная живым воображением и характерной для венцев страстью к актерству. Столкновение их житейской трезвости с наивной романтичностью влюбленных передано в музыке динамично, живо, остро, в духе подлинной венской бурлески. Отсюда яркая комедийность арий Деспины и ее утрированная речь в сценах с переодеванием то в костюм врача-гипнотизера (намек на модного в ту пору доктора Месмера и его гипнотические опыты), то в нотариуса. Отсюда и преувеличенно пылкие признания переодетых «турками или персами» молодых людей.

Но любовную борьбу Фьордилиджи с ее искусителем, горестные переживания Феррандо, оскорбленного легкой победой Гульельмо над Дорабеллой, смятение обеих пар Моцарт рисует иначе. Он не боится здесь ни пафоса, ни глубоко прочувствованных лирических интонаций и наделяет вокальные и оркестровые партии мелодиями такой силы, что они напоминают нам о серьезных героях «Дон Жуана» — Донне Анне, Оттавио, Эльвире.

В легкой водевильной манере Моцарт высказал здесь мысли далеко не заурядные, высказал с мастерством гения, достигшего высшей зрелости. Сочетание поэзии и озорной шутки, иронии и подлинного волнения составляет неповторимую прелесть моцартовской музыки. Если учесть при этом виртуозную свободу в развитии как вокальных, так и оркестровых партий, щедрость ансамблевых сцен, необычную даже для зрелого Моцарта, тончайшую трактовку оркестровых темб-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Сцена из первого действия

Содержание