Встреча с Роберто Бенци

Как будто недавно мы видели Роберто Бенци в музыкальных фильмах, в которых мальчик-вундеркинд покорял зрителей своим дирижерским даром. И вот теперь нам, артистам симфонического оркестра Московской филармонии, предстояло выступить в концертах под управлением Бенци. Эта встреча живо интересовала наш коллектив. Уже с первых репетиций пред нами предстал талантливый музыкант с великолепной техникой, позволяющей дирижеру воплощать свои творческие намерения без многословных пояснений. Для его работы с оркестром характерна тщательная отработка ансамбля и особенно нюансировки. Подолгу репетируя отдельные эпизоды, он мало проигрывал произведения целиком, тем не менее на концерте (тут-то и сказался его солидный, несмотря на молодость, дирижерский опыт) детали не только не заслонили целого, но, наоборот, придали общему замыслу особый блеск и свободу. Во время репетиций Бенци не всегда находился за дирижерским пультом. Его можно было увидеть то в группе духовых, то среди ударных, где он вместе с исполнителями увлеченно искал нужные звучности. Нам, оркестрантам, часто бывает очень жаль, что слушатели концертов лишены возможности проследить интереснейший процесс репетиционной работы. Для репетиционной работы Бенци характерно постоянное общение чуть ли не с каждым артистом оркестра. Чтобы передать свой замысел исполнителям, он иногда прибегает к помощи «инструмента», которым владеет превосходно, — к помощи голоса: сольфеджирует он виртуозно, четко интонируя даже в быстрых пассажах. Ничто не ускользает от его внимания: ни то, какими палочками играет ударник на глёкеншпиле, ни положение кларнетиста, имитирующего за сценой голос кукушки в одном из номеров «Карнавала животных» Сен-Санса. Работая над «Морем» Дебюсси, Бенци был озабочен тем, чтобы «неясные шорохи», которыми изобилует это сочинение, нигде не «закрывали» темы; он просил проигрывать отдельные места, а сам, находясь в зале, корректировал соотношение различных групп инструментов. Много внимания уделил Бенци знаменитому «всплеску» виолончелей и валторн в первой части «Моря», отрабатывая нюансировку, пока это место не заиграло всеми красками.

Своеобразной «визитной карточкой» дирижера была симфония Гайдна, с которой начался концерт: Медленное вступление первой части Бенци провел драматично, но без преувеличенного пафоса. В Allegro преобладали светлые тона и радостные чувства. Дирижер тщательно убирал все, что могло нарушить атмосферу непринужденности и свободного движения. В менуэте запомнилось очаровательное замедление в трио, несколько необычное для нас, но убедительное. Жизнерадостно прозвучал веселый финал.

В сюите Сен-Санса «Карнавал животных» (автор назвал ее «Зоологической фантазией») 13 миниатюр. С чисто французским юмором преподнес Бенци слушателю эти остроумные сценки: перекличка петуха с курами, причудливая игра рыбок в аквариуме, слон, исполняющий вальс тяжеловесно, но со своеобразной грацией (репетируя этот номер, Бенци повторял, что «это должен быть элегантнейший слон»). Интересный штрих внес он в миниатюру «Пианисты». Пародийность была усилена тем, что яростное разучивание «упражнений» (Ганон!) происходит не совсем в унисон. Один из пианистов все время как бы нарочно спотыкается, сбивая партнера. «Карнавал животных» звучит у нас довольно редко, да и то в утренних концертах не для «взрослой» аудитории. Но этот успех «Карнавала» показал, что он с интересом воспринимается любыми слушателями, конечно, при образном и ярком исполнении.

Программная музыка, видимо, особенно близка Бенци. Быть может, поэтому «Море» Дебюсси больше всего удалось ему в этот вечер. В первой части Бенци убедительно рисует переход от зари с ее скупыми красками (чуть слышный плеск тремоло струнных, монотонный напев трубы в унисон с английским рожком) к полуденному ликованию солнечного света (заключительные аккорды fortissimo всего оркестра). В «Игре волн» дирижер избегает контрастности, создавая атмосферу зыбкой неподвижности. На фоне завуалированного колыхания оркестра мелькают легкие блики: пассажи деревянных духовых, арфы, глёкеншпиля. В конце части дирижер добивается волшебного pianissimo струнных, на их фоне флажолеты арф словно повисают в воздухе. В третьей части, «Диалоге ветра и моря», бывает иногда трудно удержаться от излишнего любования звуковыми эффектами (завывание ветра, шум волн

и т. д.), но Бенци не идет по пути иллюстративности. Его прежде всего интересует логика музыкального развития, только ей он подчиняет нюансовые и тембровые краски.

Впервые москвичи познакомились с сюитой из балета Пуленка «Лани». Это стилизация в духе старинных танцев, «приправленная» острыми гармониями. Сюита прозвучала несколько холодно и вяло; возможно, сказалась нехватка репетиционного времени.

Первая встреча с Роберто Бенци доставила нам большую радость. Перед слушателями выступил не эффектный концертант, избалованный успехом в кино и на эстраде, а настоящий серьезный музыкант.

М. Кушнирский, В. Урицкий

* * *

Концерты в городах

Премьера «Триумфа Афродиты» Карла Орфа

28 мая в концертном зале консерватории им. Глинки в Горьком прозвучала кантата К. Орфа «Триумф Афродиты». Экзамен дирижерско-хорового факультета, как обычно, превратился в открытый концерт; публика с особым интересом принимала программы выпускников Л. Черниковой («Триумф Афродиты») и В. Мочалова («Колокола» Рахманинова), окончивших консерваторию по классу Е. Гаркунова.

Впервые хор Горьковской консерватории обратился к творчеству Орфа еще в прошлом году: тогда исполнялась «Кармина Бурана» (дирижировала студентка класса Е. Гаркунова Н. Хронопуло). Исполнение крупных хоровых сочинений Орфа в условиях учебной работы очень сложно. Е. Гаркунов сам сделал фортепианное переложение партитуры «Кармина Бурана», с трудом отыскали певцов, которые могли бы справиться со специфическими сложностями произведения, потребовались купюры тех номеров, которые немыслимы без оркестра. Был найден даже настоящий тенор-альтино (в прошлом воспитанник Горьковской капеллы мальчиков, а ныне директор одной из музыкальных школ Л. Долинский), необходимый для исполнения знаменитой «Песни жареного лебедя». Оригинальный секстет a cappella «Si puer cum puellula» (№ 19) исполнял эстрадный вокальный секстет студентов-дирнжеров хорового факультета. Словом, работали с огромным увлечением. Перед концертом Е. Гаркунов рассказал слушателям о незнакомом горьковчанам композиторе. Успех премьеры побудил Горьковскую филармонию включить «Кармина Бурана» в свой концертный план. Исполнители бережно сохранили яркий эмоциональный тонус произведения, его чарующую непосредственность. Иронический оттенок лирики «Кармина Бурана» нигде не был преувеличен. Трактовка пародийных эпизодов «In tabernа» оказалась более тонкой, чем вариант, предложенный хором Всесоюзного радио, исказивший образный смысл и музыкальный колорит некоторых особенно впечатляющих номеров.

«Триумф Афродиты» — еще менее «академический» опус, чем «Кармина Бурана». Форма его непривычна: он назван «сценическим концертом», имеет некоторые черты оперы, но лишен развернутого сюжета. Драматургия «Триумфа» чисто музыкальная (типа многочастной кантаты). Тем не менее сценическая постановка очень важна для этого произведения: в концертном исполнении оно сильно проигрывает.

«Кармина Бурана», «Катулли Кармина» и «Триумф Афродиты», не связанные друг с другом по содержанию и различные по своей форме, были в 1953 г. поставлены в миланском театре «La Scala» как части одной трилогии под названием «Триумфы. Театральный триптих» («Trionfe. Trittico teatrale»). Происхождение этого наименования связано с церемониальными процессиями, которые устраивал древнеримский сенат в честь знаменитых полководцев. Орф вкладывает в это понятие идею праздничного театрального представления с музыкой, танцами, пестрыми костюмами и ярко расписанными декорациями. Жанр этот близок театральным формам эпохи Возрождения, когда во Флоренции при дворе Медичи разыгрывались пьесы с пением, декламацией, костюмированными шествиями и пантомимой, положившие начало европейской опере. Сюжетность здесь не имеет решающего значения, более существенно красочное сопоставление картин.

Три кантаты Орфа естественно объединяются в цикл, и в данном случае название «Триумфы» указывает не только на жанровые истоки, но и на главную идею — торжество красоты, человечности, любви, вечных сил жизни. В текстах кантат Орф обращается к античной поэзии, к лирике и сатире средневековых вагантов. Художественные богатства далекого прошлого привлекают его как живой материал для создания современного произведения искусства. В то же время ценным качеством остается своеобразный «историзм» этих произведений, замечательное чувство эпохи, благодаря которому «Триумфы» воспринимаются как эпизод своеобразной «музыкально-театральной биографии» человечества. Кантата «Триумф Афро-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Встреча с Роберто Бенци

М. Кушнирский, В. Урицкий

Концерты в городах

Премьера «Триумфа Афродиты» Карла Орфа

Содержание