Выпуск № 9 (286) | 1962 - страница 48

С его именем связано возникновение Петербургской консерватории. Первый ее директор, А. Рубинштейн отдал много лет жизни врганизации и совершенствованию русского профессионального музыкального образования, вкладывая в это дело всю свою неуемную энергию и талант.

С чувством большой благодарности вспоминаем мы в дни празднования столетия имена первых педагогов, заложивших основу музыкально-профессионального образования в России. Это — пианисты А. Рубинштейн, Ф. Лешетицкий, А. Герке, А. Дрейшок, скрипач Г. Венявский, виолончелисты К. Шуберт и К. Давыдов, арфист А. Цабель, контрабасист Н. Фереро, флейтист И. Чиарди, певица Г. Ниссен-Саломан, теоретик Н. Заремба и другие.

С чувством законной гордости мы вспоминаем о первом выпускнике Петербургской консерватории, гениальном композиторе П. Чайковском.

* * *

Многим обязана наша консерватория Н. Римскому-Корсакову, имя которого она носит. Приглашение его в число ее профессоров (1871 г.) явилось крупнейшим событием в развитии русского музыкального образования. Римский-Корсаков внес в музыкальную педагогику свежую, ярко национальную, демократическую струю.

Более 35 лет жизни Римский-Корсаков отдал воспитанию молодых музыкантов. Свыше 200 учеников различных специальностей занимались в его классе, став впоследствии известными композиторами, дирижерами, исполнителями, теоретиками. Среди них: Аренский, Ипполитов-Иванов, Лядов, Витоль, Лысенко, А. Капп, М. Баланчивадзе, Гречанинов, Золотарев, Штейнберг. В течение ряда лет у Римского-Корсакова занимались Прокофьев, Мясковский, Асафьев, Гнесин, Оссовский, Саккетти, Малько, Похитонов и многие другие. А вне стен консерватории учились у Римского-Корсакова такие композиторы, как Глазунов, Спендиаров, Стравинский.

Много ярких творческих школ сложилось в Петербургской — Петроградской консерватории на протяжении последних десятилетий XIX — начала XX веков: виолончельная школа К. Давыдова, скрипичная — Л. Ауэра, пианистическая — А. Есиповой, вокальная — К. Эверарди. Педагогические принципы А. Рубинштейна, Римского-Корсакова, Лядова создали прочный фундамент для творческого развития советской музыкальной педагогики.

* * *

12 июля 1918 года Советом Народных Комиссаров был издан специальный декрет о консерваториях. Его текст, подписанный В. И. Лениным, гласил:

«Совет Народных Комиссаров постановляет: Петроградская и Московская консерватории переходят в ведение Народного комиссариата по Просвещению на равных со всеми высшими заведениями правах с уничтожением их зависимости от русского музыкального общества. Все имущество и инвентарь этих консерваторий, необходимые и приспособленные для целей государственного музыкального строительства, объявляется народной государственной собственностью».

Перед нашим учебным заведением встали новые задачи, решать которые приходилось в трудных условиях гражданской войны и интервенции. Необходимо было пересмотреть общую структуру музыкального образования, учебные планы, методы преподавания, ввести новый устав, открыть новые факультеты, отвечающие требованиям жизни. Неизмеримо расширились формы художественно-просветительской деятельности среди трудящихся, о чем свидетельствует хотя бы уже факт организации в начале 1920 года под председательством Глазунова специальной «Комиссии для обслуживания Красной Армии и народных масс в культурно-просветительном отношении». Студенты и педагоги стали выступать для рабочих, красноармейцев и краснофлотцев в госпиталях, клубах, школах.

Одной из центральных задач, вставших перед советским музыкальным вузом, явилось создание таких условий, при которых трудящаяся молодежь города и деревни могла получить широкий доступ к музыкальному образованию.

Большую помощь в строительстве советской консерватории оказал нарком просвещения А. Луначарский, лично принимавший участие в обсуждении всех важнейших вопросов ее реорганизации.

Наиболее значительные нововведения в учебной жизни стали проводиться после утверждения Советом Народных Комиссаров в сентябре 1921 года Устава Высшей школы. На протяжении десятилетия открылись новые факультеты: инструкторско-педагогический (под руководством декана А. Буцкого), научно-музыкальный, в создании которого основная инициатива принадлежала Б. Асафьеву и А. Оссовскому. Много нового было внесено в систему воспитания композитора (главным образом в классе В. Щербачева). Был создан так называемый «академический курс» — предвестник будущей аспирантуры. В 1923 году — организована оперная студия, работу которой возглавили энтузиасты этого дела И. Ершов и С. Масловская. Достижения ее были столь значительны, что в 1928 году студенты консерватории смогли с успехом выступить со своим спектаклем на моцартовских торжествах в Зальцбурге.

Естественно, что все новое, передовое (стимулируемое главным образом группой молодых педагогов, начавших свою деятельность в середине 20-х годов) завоевало признание не сразу, а в процессе острой борьбы мнений, в итоге чего много ценного, подлинно новаторского было внесено Ленинградской консерваторией в советскую культуру и в том числе в советскую музыкальную педагогику.

Еще на рубеже 30-х годов вышедшие из печати труды Асафьева (Игоря Глебова) по вопросам исторического и теоретического музыкознания оказали плодотворное воздействие на качество всей советской музыкальной педагогики.

Авторами ценных учебных пособий, научных и методических статей стали и другие профессора консерватории (Ю. Тюлин, М. Климов, П. Рязанов, X. Кушнарев, Р. Грубер), а в 1937 г. вышел из печати труд Тюлина «Учение о гармонии», оказавший влияние и на последующие работы его учеников. Тридцатые годы — годы многочисленных побед на творческих соревнованиях исполнителей — воспитанников консерватории, годы ярких достижений в работе многих композиторских классов.

Организация в начале 30-х годов рабфака, а затем создание музыкальной школы для одаренных детей и музыкального училища обеспечили более систематическую подготовку музыкальных кадров, что являлось также важным фактором в повышении деятельности консерватории как высшего музыкально-учебного заведения.

В 1937 г. Ленинградская консерватория отметила свой 75-летний юбилей, а в феврале 1938 г. был опубликован Указ правительства о награждении ее орденом Ленина.

* * *

В 1941 году, когда враг приблизился к Ленинграду, большая часть педагогов, служащих и студентов вместе с музыкальной школой и училищем была эвакуирована в Ташкент.

Работа в Ташкенте протекала в содружестве с республиканскими научными учреждениями, в сочетании учебной и широко развернувшейся общественной работы единого коллектива — консерватории, училища, десятилетки. Многие из ленинградских музыкантов тогда заинтересовались музыкальным искусством Узбекистана. В Ташкенте коллективно была создана книга, изданная уже позже в Ленинграде, «Пути развития узбекской музыки» (под редакцией С. Гинзбурга). Оставшаяся в Ленинграде группа консерваторцев, невзирая на варварские бомбежки и обстрелы, продолжала учебную, концертно-просветительскую и научную работу. Геройским подвигом явилась интенсивная работа в этих трудных условиях Асафьева над рядом его ценнейших работ о русской и советской музыке, о проблемах теории и эстетики музыкального искусства. В блокированном Ленинграде заканчивал свою книгу о зарубежном музыкальном искусстве Р. Грубер. Самоотверженно проводил свои концертные выступления пианист А. Каменский, все свои силы отдавали работе З. Лодий, А. Оссовский и другие. Смертью храбрых в боях за Родину погибли некоторые наши товарищи — педагоги и студенты консерватории.

* * *

В послевоенные годы и особенно в нынешнем большой размах приобрела музыкально-просветительская деятельность консерватории, обогатились ее формы и методы. Наряду с концертами в Малом зале с разнообразными тематическими и смешанными программами развернулась широкая сеть музыкальных лекториев, выездных шефских концертов. Организован Музыкальный университет, концертные циклы для школьников. Выездные бригады студентов направляются в различные отдаленные области Советского Союза.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание