сызнова: его настойчиво и упорно готовят к следующему конкурсу; он начинает играть все точнее и точнее, все крепче и крепче, все безукоризненнее и безукоризненнее; а аромат его индивидуального дарования при этом как-то незаметно испаряется...

Слышу возражения: «все это преувеличено», «в действительности это не совсем так». Не стану спорить: пусть «несколько преувеличено», пусть «не совсем так». Но разве жизненная правда в розовой идиллии? Я, быть может, несколько сгустил краски. Но разве в пылу подготовки к конкурсам некоторыми педагогами не забыта старая истина, которую не раз повторяли большие художники: в музыкальной педагогике нет универсальных отмычек, отпирающих все замки: здесь к каждому ученику, особенно если он даровит, необходимо суметь найти свой ключ!

Многие педагоги ясно отдают себе отчет в том, сколь вредна для формирования личности играющего излишне ранняя подготовка талантливых, но в широком плане незрелых учеников к конкурсам. Но и эти педагоги вынуждены готовить своих учеников к конкурсам, хотя знают, что спокойная и планомерная работа принесет несравнимо большую пользу их питомцам. Что же, собственно говоря, вынуждает их так поступать? Ряд моментов, из которых главный — опасения за артистическую будущность своего воспитанника.

Один из наших ведущих педагогов-пианистов сокрушенно сказал автору этих строк: «Ну что же поделаешь? Если до окончания консерватории мой ученик X. (речь шла об очень даровитом молодом человеке) не станет лауреатом, дорога на концертную эстраду окажется для него закрытой: ни одна концертная организация не предоставит ему возможности выступать; ему придется заняться другим видом музыкальной деятельности, скажем, педагогической; большая педагогическая нагрузка не позволит ему творчески развиваться, и его талант постепенно угаснет. Вот и приходится готовить его к конкурсам».

Действительно, в последние годы только лишь звание «лауреата» или на худой конец «дипломанта» какого-нибудь конкурса открывает молодому исполнителю путь к широкой концертной деятельности. Концертные организации проявляют безразличие к самостоятельным поискам и выдвижениям молодых артистов: зачем, видимо, рассуждают они, проявлять собственную инициативу, когда легче и... спокойнее пригласить «апробированного» тем или другим авторитетным жюри исполнителя. Положение в корне изменилось бы, если бы, скажем, по рекомендации учебных заведений, авторитетных музыкантов-исполнителей и критиков или печати, филармонии периодически и планомерно организовывали бы дебюты молодых и еще неведомых аудитории артистов в серьезных и широко посещаемых публикой концертах; если бы музыканты — ответственные представители концертных организаций посещали выпускные экзамены в учебных заведениях и отбирали для концертных дебютов заинтересовавших их исполнителей; если бы наши крупные дирижеры — такие, как Е. Мравинский, Н. Рахлин, К. Иванов, А. Гаук, К. Кондрашин и другие, — предоставляли бы возможность в своих концертах, как это постоянно делал в далеком прошлом Антон Рубинштейн — дирижер, выступать еще не получившим известность молодым талантливым исполнителям... Словом, положение в корне изменилось бы, если бы конкурсы перестали быть чуть ли не единственной дорогой, ведущей на концертные подмостки. Вместе с тем широкая исполнительская деятельность молодого человека до всяких конкурсов способствовала бы формированию его артистической индивидуальности.

Таков один из аспектов поставленного в этом очерке вопроса о формировании личности молодого исполнителя.

* * *

Юджин Лист

Впечатления члена жюри

Конкурс им. Чайковского — это конкурс мирового значения; уровень его чрезвычайно высок. Только самые талантливые из юных музыкантов, съезжающиеся из ближних и дальних стран, могут надеяться стать обладателями заветных наград. Призы сами по себе представляют большой интерес, но основное — это всеобщее признание, цель, к которой страстно стремятся все молодые артисты, но которую, увы, так трудно достичь. Именно такого признания добились победители

Первого конкурса им. Чайковского. Огромный успех Клайберна не только принес ему славу, но и привлек внимание всего мира к самому конкурсу. Отмечая этот факт, я ни на йоту не умаляю славных достижений Валерия Климова и остальных лауреатов — их триумф всеми оценен по достоинству. Убежден, что мы будем свидетелями всемирного признания и победителей Второго конкурса им. Чайковского, что имена Владимира Ашкенази, Джона Огдона, Бориса Гутникова и Наталии Шаховской станут хорошо известными повсеместно. Они заслуженно добились славной победы. От души хочется также приветствовать появление на международной эстраде таких талантов, как Инь Чен-цзун, Старр, Шмуэль Ашкенази, Бочкова, Парнас и Фейгин. Всем победителям конкурса мои самые горячие поздравления!

* * *

Огромной силы таланты проявились на самой вершине конкурса пианистов: два первых приза были вручены Ашкенази и Огдону! Ашкенази — музыкант с международной репутацией. Он совершил большие гастрольные поездки по США и Европе. Его хорошо у нас знают и высоко ценят. Как пианист он феноменален. В его игре поразительно сочетаются музыкальность и виртуозность. У Огдона чувствуется необъятный запас внутренней силы, с которой он «атакует» клавиши; сила эта приковывает внимание слушателя, она неотразима. Его игра глубоко волнует, но в нем чувствуется также пытливый музыкальный ум. Он — яркое проявление индивидуальности в лучшем смысле слова; как освежающе это действует в наши дни! Инь Чен-цзун для меня лично был большим «открытием», не только по своим достоинствам, но и как символ неимоверно быстрого развития музыкальной культуры в Китае. Таким образом, конкурс приоткрыл для меня «окно на Восток». Инь Чен-цзун безусловно огромный талант. У него много поэтичности и чувства, а техническая основа позволяет ему делать с фортепиано все, что он пожелает. Сьюзин Старр — счастливое сочетание глубоко музыкальной натуры и богатого темперамента. Это безусловно яркая «личность». Элисо Вирсаладзе — совсем особенная индивидуальность. В ее игре — подлинная одухотворенность. Звук поразительный, в нем столько динамики, столько неотразимого очарования. Марина Мдивани — выдающаяся пианистка, техника ее блестяща. Большое дарование у Валерия Камышова. Несомненно, его дальнейшее совершенствование пойдет быстрыми шагами. И Наседкин, Бийо, Помье, Сахаров и Богас — очень одаренные музыканты.

Чрезвычайно интересно было наблюдать за проявлениями различных школ пианизма, школ разных стран. Конечно, все выдающиеся артисты, как правило, соединяли в своей игре элементы более чем одной школы; все же в общих чертах хотелось бы коснуться и этого аспекта конкурса. Русская школа пианизма занимает выдающееся место в музыкальном мире уже более века и по всей вероятности и впредь будет занимать это почетное положение. Она может по праву гордиться своими последователями, среди которых немало блестящих, всемирно известных имен. Ее славные традиции достойно представлены пианистами наших дней. Поражаешься замечательной выучке, которая лежит в основе их игры; прекрасному техническому фундаменту, на котором воздвигнуто музыкальное здание; кажущейся легкости, которая проявляется в исполнении; основательной подготовке, красивому тону, диапазону звучания и восхитительной тонкости. Иногда лишь кажется, что слишком много внимания уделяется чисто техническим аспектам фортепианной игры. Однако это часто говорят и об американской пианистической «школе». Русская школа оказала огромное влияние на американский исполнительский стиль. Частью это обосновано исторически. Первым великим русским пианистом, совершившим большое турне по США, был Антон Рубинштейн. За ним следовали другие прекрасные русские исполнители. Это регулярно продолжается вплоть до наших дней. Многие русские артисты и педагоги работают в США.

Важное воздействие на американский пианизм оказали и немецкие пианисты-гастролеры и педагоги. Мне кажется, что если бы существовала какая-то «американская школа пианизма» — в чем я несколько сомневаюсь, — в ней идеально сочетались бы лучшие черты русской и немецкой школ с добавлением художественных оттенков, заимствованных у выдающихся пианистов Франции, Польши и Англии. У нас в США в течение длительного периода заметен процесс естественного отбора как в музыке, так и в других областях искусства. И я думаю, в результате этого «перекрестного опыления» различных национальных культур должна зародиться интересная новая школа пианизма. Мы, конечно, не считаем, что США — единственная страна, в которой происходит подобный процесс, но долгое время она была как бы огромным «тигелем», в котором смешивались и плавились различные национальные черты. Все это оказало бесспорное влияние на наш стиль музыкальной выразительности. Думается, Сьюзин Старр — от-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Юджин Лист

Впечатления члена жюри

Содержание