тись в обзорной лекции и который трудно усвоить. Тем не менее, руководители некоторых университетов упорно отдают предпочтение этой форме лекций и...теряют слушателей.

И еще одна весьма распространенная беда: зачастую лекторы не располагают необходимым иллюстративным материалом, а без музыки даже самые содержательные рассказы о ней не достигают цели.

Думается также, что в большинстве наших университетов еще мало заботятся о развитии у массового слушателя музыкального вкуса, навыков самостоятельной эстетической оценки явлений искусства. Конечно, эту задачу невозможно решить лишь с помощью лекций. Здесь немалую роль должны сыграть организуемые во многих университетах семинарские занятия. Но не только они! Жизнь подсказывает новые формы работы. Вспоминается, какой большой интерес вызвали у слушателей Кишиневского университета культуры обсуждения оперы Д. Гершфельда «Аурелия» и фильма «Евгений Онегин»! Молодежь хочет спорить об искусстве, хочет самостоятельно добраться до истины, а не получать готовые и часто стандартные оценки музыки из уст лектора. Поэтому дискуссии о новых (и не только новых) произведениях, об оперных и балетных спектаклях, о музыкальных фильмах и концертных программах надо проводить не от случая к случаю, а систематически, умело их направлять, помогать молодежи.

За последние годы наши издательства выпустили немало книг о музыке и музыкантах. Мне кажется, что университеты еще недостаточно используют эту литературу и недостаточно ее пропагандируют (кто-то на одном из творческих собраний в Союзе композиторов Молдавии высказал мысль, что одна такая книга, как «Жизнь Бетховена» Эдуарда Эррио, может принести любителю музыки куда больше пользы, чем десяток иных лекций). Можно ведь проводить беседы и даже дискуссии о книгах. Это тоже одна из форм занятий, где слушатели имеют возможность активно проявить себя и одновременно приобрести навыки самостоятельной работы с материалом.

И, наконец, великолепно проходят в университетских аудиториях встречи с композиторами, если только они не подаются формально, в виде «парадных» концертов. Беседы о музыке с теми, кто создает ее, обычно вызывают исключительный интерес слушателей, которые стремятся проникнуть в тайны творческого процесса, заглянуть в скрытую от постороннего глаза «мастерскую» композитора. Не секрет, что среди тех, кто посещает университетские занятия, многие сами пробуют сочинять. Им эти беседы приносят не только познавательную, но и чисто практическую пользу, направляют музыкальное воображение, творческую инициативу.

Итак, опыт подсказывает, что для разговора о музыке можно найти самые разнообразные формы. Но это еще не все. Настала пора, когда людям уже мало только слушать музыку и говорить о ней. Помимо теоретических сведений, они хотят приобрести и практические музыкальные навыки. Не случайно во многих университетах сами слушатели потребовали организовать кружки нотной грамоты. Думается, что. в этом направлении надо пойти дальше: в учебную программу университетов должно войти коллективное музицирование. Пусть на первых порах это будет только хоровое пение. Разве нормально, что люди, желающие стать просвещенными ценителями музыкального искусства, подчас сами не умеют спеть на два голоса простейшую мелодию, не знают нот? Пение в хоре по нотам поможет им не только развить свой музыкальный слух, но и глубже осмыслить основные элементы музыкальной выразительности (мелодию, гармонию, метроритм, тембровые краски), особенности строения простейших музыкальных форм — словом, все то, о чем им рассказывают на лекциях.

Мне кажется, что в настоящее время в университетах нельзя уже не обучать основам нотной грамоты и сольфеджио. (Конечно, при этом, ни в коем случае нельзя уподоблять народные университеты специальным учебным заведениям, даже типа начальных музыкальных школ.) Ну, а дальше можно будет подумать об организации небольших инструментальных ансамблей и любительских оркестров.

Мне могут возразить: позвольте, ведь на это у нас существует самодеятельность! Но ведь, коллективное музицирование в университетах культуры не ставит своей целью концертные выступления. Люди будут играть и петь в основном для себя. Кроме того, разве правильно, что сплошь да рядом университеты и самодеятельные кружки, где занимается много молодежи, работают в отрыве друг от друга? А кто, как не участники самодеятельности, должны быть в числе самых активных слушателей университетов, кому, как не им, нужно в первую очередь расширять свой музыкальный кругозор, пополнять теоретические знания? Необходимо подумать о том, как приблизить теорию к практике.

Наш народ любит музыку и всем сердцем, тянется к ней. Спросите любого посетителя на-

родного университета культуры, хочет ли он изучить нотную грамоту, научиться петь и играть по нотам? Можно не сомневаться, что отрицательных ответов почти не будет. Так почему же нашим университетам культуры не пойти навстречу чаяниям и желаниям массового любителя музыки и в первую очередь нашей молодежи?

В. ФРУМКИН

В ПОИСКАХ НОВОГО

Последнее время в среде лекторов все чаще произносится невеселое слово «спад». И не без оснований. После небывалого взлета музыкально-лекционной работы последних трех лет, связанного прежде всего с созданием университетов культуры, в этой области наступило некоторое затишье. Впрочем, его можно было предвидеть. В быстром и повсеместном распространении университетов заключался подчас и элемент «модного» увлечения. Где только не открывались университеты: при домохозяйствах, общежитиях, средних школах, ремесленных училищах!.. Не удивительно, что многие из них распались. Немало бед принесла и непомерная насыщенность программ, перегрузка¹. Однако количественный спад не должен особенно тревожить. Пройдут «болезни» роста, и все самое жизнеспособное и здоровое в университетах культуры будет крепнуть и развиваться. Но университет культуры — это учреждение высшего типа. Сюда приходят, как правило, подготовленные слушатели, которые стремятся пополнить уже имеющиеся знания и навыки. А как быть с теми, кто только начинает интересоваться музыкой? Таких людей легко отпугнуть «академизмом», даже терминологией: «занятия», «учебный план», «семинар» и т. п. Тут необходимы подвижные, гибкие формы: беседы музыковедов, творческие встречи с композиторами, исполнителями, увлекательные устные журналы, музыкальные новеллы и многое другое.

В Ленинграде уже несколько лет действуют музыкальные лектории при кинотеатрах. Здесь встречаются с музыкой те, кто пока что обходит стороной концертные залы, оперные театры, университеты культуры. Признаться, в успех этого дела поначалу не очень-то верилось: какие могут быть лекции и тем более циклы лекций в фойе кинотеатра, где публика непрерывно входит и выходит, где и обычные концерты перед сеансом слушают весьма невнимательно...

Опасения оказались преувеличенными, в чем я мог убедиться сам, когда проводил в одном из кинотеатров цикл бесед «Разговор о легкой музыке». Конечно, в условиях кинотеатра нечего и мечтать о постоянном составе аудитории. Но добиться хотя бы относительной ее стабильности помогают афиши, абонементы, наконец, льготы на приобретение билетов в кино, предоставляемые посетителям лектория.

Спору нет, читать перед такой аудиторией нелегко. Это серьезное испытание для лектора: проверяются его общительность, умение с самого начала захватить внимание слушателей.

*

Идет лекция. Зал полон. Слушают внимательно. А настроение у лектора неважное. Еще бы! В зале почти не видно молодых лиц, не видно тех, для кого, в сущности, больше всего хочется работать. Что и говорить, аудитория наша явно «постарела». Много слушателей средних лет, пенсионного возраста и до обидного мало молодежи.

В ленинградском Дворце культуры им. Кирова ради «омоложения» аудитории музыкальных лекториев предпринимались прямо-таки отчаянные попытки. Людям пожилым почти не выдавали абонементов и билетов. Их порой не пропускали в зал, даже если были свободные места... И что же? Пожилых действительно стало меньше, но молодых, увы, не прибавилось.

Попробовали обновить тематику, выйти за пределы привычного построения лекционных циклов (монографического и жанрового), обратиться к вопросам эстетики. Так родился цикл «Музыка, музыканты и слушатели». (Об искусстве оценивать музыку и ее исполнение)².

_________

¹ К примеру, в университете культуры при общежитии строителей, где я вел музыкальный раздел, занятия проходили еженедельно. Причем каждый вечер устраивалось по три, а иногда и по четыре мероприятия (две лекции, концерт, фильм)! Заканчивалось все это уже за полночь.

² Вот как выглядит программа этого цикла:

Композитор и слушатель. О музыкальном слухе. Долголетие музыкальных произведений. Почему не стареет Бах?

Талант и мастерство. Об индивидуальности композитора. Понятие о стиле.

Пути обновления музыкального искусства. Традиции и новаторство (классицизм и романтизм).

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

В. ФРУМКИН

В ПОИСКАХ НОВОГО

*

Содержание