Выпуск № 1 (278) | 1962 - страница 66

включающая тремолирование и глиссандирование, мелодия развивается параллельными секундами. И все это исполняется с безупречным чувством строя, легко, жизнерадостно.

Очень красиво звучание хора, какое-то серебристое, звонкое, свободно несущееся, удивительно прозрачное, светлое и в piano и в forte и одновременно выразительное. Замечательно спел хор грустную, печальную до слез македонскую песню «Солнце скрылось за горою», задушевную, полную теплого чувства лирическую гайдукскую «Видо, Видо», веселую шуточную «Пошла черепаха» и многие другие.

Я думаю, что советским любителям музыки и народного пения было бы очень интересно еще раз встретиться с искусством ансамбля болгарской народной песни и танца.

В Софийском оперном театре мы познакомились с искусством двух молодых талантливых певцов — Райны Кабанванской и Асена Селимского.

Кабанванская окончила Софийскую консерваторию, после этого стажировала в Миланском «La Scala». Мы были свидетелями ее дебюта в столичной опере. Она пела Недду в «Паяцах».

В первом действии певица чувствовала себя несколько неуверенно и связанно, немного форсировала, но во втором — ее дарование развернулось полностью. У Кабанванской красивый мощный голос с сочным и свободным верхним регистром, с тембристыми, звучными грудными нотами внизу. У нее прекрасная кантилена и отличное ощущение музыкальной фразы. Она умеет сочетать выразительное пение с правдивым и глубоким воплощением сценического образа.

Выступление Кабанванской в симфоническом концерте с несколькими разными ариями подтвердило нам, что в болгарской опере появилась еще одна очень одаренная певица, обладающая многими качествами для того, чтобы занять выдающееся положение в мировом оперном искусстве. Только бы хватило воли беспрестанно развивать талант, совершенствовать мастерство и умение!

Очень хорошие вокальные и сценические данные у Асена Селимского. У него красивый и сильный баритон, прекрасно звучащий во всем большом, полном диапазоне, приятная манера пения, яркий артистический темперамент. Селимский по праву занял первое место на Софийском международном конкурсе певцов.

И весь спектакль оставил сильное впечатление. Особенно хочется отметить выразительное исполнение партии Тонио П. Петровым и талантливое воплощение сценического образа ревнивца Канио опытным Б. Мариновым. Понравились мне и тщательная продуманная работа режиссера-постановщика народного артиста П. Райчева и простые, скромные декорации художника А. Попова.

Наоборот, постановка «Принцессы Турандот» показалась мне бутафорской. Внешне красивые декорации загромождают сцену, мешая артистам и режиссеру. Из певцов, занятых в этом спектакле, хотелось бы отметить К. Попову (Лиу) и Н. Николова (Калаф), которые отлично провели свои партии. Странным, однако, показалось, что болгарский певец Н. Николов в болгарском театре поет на итальянском языке. Может быть, это еще можно объяснить тем, что он проходил партию Калафа в Милане, что певцу приходится много гастролировать за границей, что «Турандот», в конце концов, итальянская опера. Но вот то, что Гяуров, как рассказывали, поет по-итальянски... Варлаама в «Борисе Годунове» Мусоргского, кажется совсем непонятным.

Расскажу еще об одной певице, с творчеством которой нам удалось познакомиться. Это солистка Пловдивской оперы Валя Александрова. Мы слышали ее в камерном репертуаре, и ее тонкая музыкальность, совершенство фразировки, замечательная душевная отзывчивость, мягкий, гибкий голос надолго останутся в памяти.

Третьей оперой, которую мы видели в Софии, была народная музыкальная драма «Девять братьев Яны» Л. Пипкова. В талантливой, самобытной, ярко национальной музыке этого произведения много подлинного драматизма, красивых, выразительных мелодий. Сильное впечатление оставляют хоровые сцены, воплощающие картины народной жизни. Однако драматургия либретто, написанного Н. Веселиновым по его одноименной новелле, кажется рыхлой. Рассказ о судьбах народных (эпидемия чумы, турецкое нашествие), воплощенный в музыке с наибольшей экспрессией, в либретто занимает лишь место фона. Главным же в действии оперы становится сложная история взаимоотношений Яны с ее братьями Ангелом и Георгием; необузданная ревность Георгия толкает его на ужасные злодеяния, за которые он в конце концов расплачивается, — Яна убивает Георгия. За всем этим скрывается мысль о победе добра над злом, но выражена она очень туманно и путано. Вероятно, это результат того, что опера создавалась почти 30 лет назад, и художественное мировоззрение авторов тогда далеко еще не определилось.

Другое крупное произведение Л. Пипкова, которое мы услышали, — созданная в 1959 г. «Оратория о нашем времени». Это ответ на события 1958 года, когда империалисты угрожали оккупировать Сирию и реакционное турецкое правительство устраивало военные демонстрации у болгар-

ской границы. Оратория Пипкова — произведение большого страстного чувства, полное негодования и веры в победу мира и справедливости. Она говорит о любви и тревоге за судьбу любимых людей, о единстве народов и силе, которая рождается в их общей воле к миру.

Автор нашел для своего сочинения интересную и своеобразную форму, в которой чтение на фоне музыки (письмо молодой женщины ее возлюбленному, солдату, уехавшему на маневры) чередуется с динамичными симфонически развитыми сольными и хоровыми эпизодами («N-ский район»), лирическими ариозно-речитативными («Воспоминание о первом поцелуе») и энергичными песенными построениями («Полная правда»). В своей музыке композитор иногда идет от изобразительности, но он не ограничивается внешней зарисовкой, а умеет создать глубокий, обобщенный образ («Далекие пожары»). Оратория слушается с возрастающим вниманием. К сожалению, ее кульминация (пятое письмо, в котором женщина рассказывает о виденном ею во сне обагренном кровью белом голубе Пикассо), последующие 14-й и 15-й эпизоды («Баллада и песня про страшную бомбу») и симфонический эпизод («Испуганные птицы») кажутся немного нервозными. Завершающие ораторию эпизоды («Воспоминание о первом поцелуе» и «Ода человеческой любви») не снимают это впечатление. Есть в оратории и некоторые длинноты.

Другим значительным сочинением, возникшим в недавнее время, несомненно, является монументальная вторая симфония «Новый Прометей» Александра Райчева. В своей музыке автор хотел воплотить мысль о том, что, подобно Прометею, рабочий класс ведет человечество к свету и миру. Музыка симфонии содержательна, эмоциональна и темпераментна. Очень хороша широкая, свободно развивающаяся и очень выразительная тема пролога. Интересна вторая часть симфонии — динамичное Скерцо с колоритными сдвигами и тематикой народного характера. Красива медленная третья часть (Andante) с отличным соло английского рожка. Глубокое раздумье характеризует вступление к четвертой части. Напористая, моторная, чуть танцевальная тема энергично развивается в последующем Allegro. Однако в эпилоге симфонии влияние Шостаковича, вообще заметное во всем произведении, довлеет над индивидуальностью автора.

Выходит за границы, определяемые ее названием, «Праздничная увертюра» Веселина Стоянова — крупного мастера болгарской музыки. Появляющиеся в разработке драматические звучания, возникающая там тема русского характера дают основание предполагать, что замысел увертюры, быть может, связан с какими-то эпизодами истории Болгарии. При ярком тематическом материале, мастерстве инструментовки и развития общему впечатлению от увертюры несколько вредят длинноты, возникающие в репризе-коде.

В «Фантазии-рапсодии» умершего в 1953 году Димитра Ненова, музыка которого совершенно неизвестна у нас, привлекает поистине неиссякаемая творческая фантазия и свободное полифоническое развитие народного по характеру тематического материала.

В патриотической оратории Т. Попова «Светлый праздник», написанной к 15-летию со дня освобождения Болгарии — 9 сентября, запоминаются полифонически развитые хоры «Нашествие», «Баллада об убитом партизане», «Вставайте, встречайте», обаятельная, полная лирического тепла «Колыбельная» и жизнерадостный, динамичный финальный хор «Песня о Родине».

Драматична и выразительна Первая симфония Константина Илиева — выдающегося дирижера и талантливого композитора. В особенности хорошее впечатление оставляет в этом произведении глубокое, содержательное Adagio и энергичное, волевое, импульсивное Allegro con moto. Конечно, в этой музыке меньше непосредственных тематических связей с болгарской народной песенностью, тем не менее и в своих интонационных оборотах и особенно в ритмике, в ладовой организации она сохраняет болгарский национальный характер. Нельзя не сказать о том, с какой виртуозностью К. Илиев владеет оркестром.

Интересно симфоническое произведение Ивана Маринова «Фантастические сцены». Это — цепь миниатюр, переходящих одна в другую и объединенных общим замыслом. В музыке «Сцен» порой, может быть, слишком сильны элементы изобразительности («Сцены» написаны на основе музыки к кинофильму «Закон моря»), но сами эти изобразительные эпизоды написаны увлекательно, красочно и замечательно передают сумрак подводного мира, его таинственность, зыбкий свет, изменчивость воды, причудливые морские чудовища... Автор инструментует с такой большой выдумкой, что уже одно это могло бы обеспечить успех его сочинению.

Много увлекательных черт обнаруживает в своей симфониетте Васил Казанджиев, хотя она и не свободна от некоторой нарочитости (сильнее всего это ощущается в финале). Красива чуть скорбная, яркая, несмотря на известную сложность гармонического и мелодического языка, лирика второй части (Larghetto) с ее выразительной кульминацией у валторн.

В общем болгарская музыка развивается в реалистическом направлении. Она тесно связана с жизнью народа и отвечает его запросам. Она во-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание