Бережное отношение к молодым художникам должно стать важным законом в деятельности не только Союза композиторов, но и концертно-исполнительских организаций, театров. В области оперной музыки я начинающий автор. И должен сказать, что с написанием оперы (особенно на современный сюжет) трудности не только не кончаются, а, можно сказать, наоборот, увеличиваются. Казалось бы, разве так уж важно, в какой костюм одеть героя или что нарисовать на заднике? Да, важно, очень важно! В искусстве нет не заслуживающих внимания деталей; все они должны работать на замысел, идею, содержание. Вот в этом-то и состоит главная трудность. И кто знает, может быть, «кладбище советских опер», о котором упоминал в одной из своих статей Б. М. Ярустовский, было бы не столь обширным, если бы наши оперные режиссеры работали в большем контакте с композиторами и либреттистами.

Опоэтизировать современность на оперной и балетной сцене — задача заманчивая и сложная. Веское слово надлежит здесь сказать нашей талантливой молодежи. И она скажет его, как скажет во всех других областях творчества.

Творчество молодых

А. ШНИТКЕ

НАВСТРЕЧУ СЛУШАТЕЛЮ

Есть два типа художников. Одни самозабвенно ищут неслыханно нового, дерзко отвергая привычные нормы. Эмоциональная необузданность, пьянящая красочность их музыки ошеломляет при первом же прослушивании. Другие как будто не претендуют на внешнюю новизну, всячески подчеркивая в своей музыке преемственное. Уравновешенность формы, экономия гармонических и тембровых средств, эмоциональная сдержанность отличают их музыку; она не производит столь сильного первоначального воздействия. Но этим «строгим» произведениям часто присуще какое-то неясное обаяние глубины, их хочется слушать еще и еще. Авторы таких сочинений — тоже новаторы (хотя современники считают часто их «академиками»), но их поиски направлены в сторону более тонких компонентов музыки: силы выражения, искусной тематической работы, пластичности формы.

Для примера можно вспомнить знаменитые «полярности»: Вагнер — Брамс, Прокофьев — Мясковский, Стравинский — Хиндемит... У одних преобладает вечно неудовлетворенное стихийное «прометеевское» начало, у других — мощный интеллект, воля. Конечно, эти два начала родственны и даже взаимодействуют — первое без охлаждающего сопротивления второго привело бы к анархическому произволу, второе без возбуждающего подхлестывания первого выродилось бы в догматическую абстракцию.

Как ни странно, часто воздействие этих тенденций на музыкальное «потомство» обратно воздействию на современников. Подчеркнуто новые приемы в силу их необычности легко распознаются, классифицируются и переходят в учебники и хрестоматии, становясь общедоступными. Секреты же «академиков» тоньше, и их уловить труднее, а схематизировать подчас невозможно. К тому же случается, что внук лучше понимает деда, чем сын отца (пожалуй, в творчестве «академика» Брамса значительно больше животворных для нашего времени импульсов, чем в «музыке будущего» Вагнера).

Конечно, рано «классифицировать» такого молодого и беспокойного композитора, как Роман Леденев, но по своим эстетическим и технологическим устремлениям он явно тяготеет к художникам второго типа. Настоящей серьезностью отмечено его творчество, здесь нет никаких уступок «красивым» деталям и стихийным импульсам. Эта музыка пишется «тяжело», в ней нет готовых приемов и инертного развития «удобного» материала. Музыкальная ткань насыщена интенсивной внутренней жизнью, ощущается сопротивление материала, покоряемого художником. Это сильнейшее «подводное течение» придает музыке Р. Леденева своеобразную эмоциональную «взрывчатость» при внешнем равновесии. Подобные особенности продиктованы, разу-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Творчество молодых

А. ШНИТКЕ

НАВСТРЕЧУ СЛУШАТЕЛЮ

Содержание