себя: свой красивый сильный голос, внушительную фигуру, оставаясь глубоко равнодушным к тому, о чем он пел. Такое самолюбование особенно нестерпимо бьгло в замечательной лирической песне-исповеди «Услышь меня, хорошая». И слова, и чувства в ней удивительно сокровенные, а у Я. Кратова все напоказ. Певец не понял, а вернее всего, даже не пытался понять песню, и в результате она наполовину утратила свое обаяние. А парни, те самые парни, которым суждено «землю от пожара уберечь»! Как не вязались с их мужественным обликом манерные интонации и жесты, которыми сопровождал свое исполнение певец.

Мысль о равнодушии не раз приходила в голову, когда с произведениями Ю. Милютина выступал солист Большого театра В. Власов. Здесь также создалось впечатление, что певец не задумывается над содержанием исполняемых песен. И про тайгу, и про Сокольники, и про синеглазую девушку В. Власов пел одинаково чувствительно. Это оказалась единственная заметная «краска» в его исполнительской манере. Огорчила и небрежность исполнения: случайные, неоправданные акценты, подчас неразборчивая дикция.

Однако зачастую бывает так: исполнитель поет искренне, с чувством и даже с темпераментом, вроде бы и придраться не к чему, а слушать неинтересно. Неинтересно потому, что певец во всех случаях довольствуется неким стандартным набором выразительных средств, рассчитанным на тот или иной песенный жанр. Так вместо живых конкретных образов возникают общие места: вообще лирика, вообще героика, а общие места в искусстве, как известно, никого никогда не волновали. Отсюда подчас рождается мнение об однообразии песен. А всегда ли они в этом виноваты?

Участницу авторского вечера Ю. Милютина солистку Всесоюзного радио Л. Казанскую нельзя упрекнуть в холодности или фальши, но ее лирические героини оказались все на одно лицо, хотя песня «Поезда проходят мимо», чем-то напоминающая девичьи страдания, совсем не похожа на кокетливую, шутливую песенку из фильма «Сердца четырех». (Л. Казанская гораздо удачнее выступила в дуэте с М. Матвеевым во втором отделении концерта, где исполнялись отрывки из оперетт Ю. Милютина). Большего разнообразия исполнительских красок хотелось бы пожелать многим участникам концертов, в том числе одаренным певцам А. Розуму и В. Селиванову, коллективу мужского вокального ансамбля Московской филармонии, кoторый, на наш взгляд, еще не нашел своего творческого лица.

В заключение — несколько общих замечаний. Вспоминая прошедшие концерты, невольно приходишь к выводу, что жалобы на крайнюю скудость песенного репертуара несколько преувеличены. Конечно, песни, подобные «Балладе о солдате», появляются не так уж часто. Но все-таки появляются. И дело исполнителей отобрать из десятка посредственных одну настоящую, а не петь все, что под руку попадется. Именно исполнитель, и прежде всего он, призван сыграть решающую роль в том «естественном отборе», который поможет очистить нашу песню от пошлости и серятины.

Наконец, кто сказал, что лучшие достижения прошлых лет стали музейной реликвией? Программы, в которых прозвучали «Дороги» А. Новикова, «Где же вы теперь, друзья-однополчане» В. Соловьева-Седого, «Ленинские горы» Ю. Милютина и многое другое, доказали обратное.

А часто ли, помимо авторских вечеров, мы слышим эти песни с эстрады? Ведь в исполнении талантливого, ищущего певца они могут как бы заново родиться.

Да, поиски и еще раз поиски. Слушатели ждут их не только

Вокальное трио: В. Копылов, А. Александрович и В. Матусов

от композиторов, но и от исполнителей. Думается, что наше песенное сегодня могло бы быть ярче и разнообразнее, если бы все пропагандисты песенного творчества, во-первых, более требовательно выбирали себе репертуар и, выбрав, не подходили бы ко всем песням со стандартной «отмычкой», а искали бы для каждой свой особый ключ.

С. Борисова

НОВОЕ В ПРОГРАММАХ ПИАНИСТОВ

М. Воскресенский

В концерте М. Воскресенского среди обширной, быть может, несколько пестрой программы прозвучали недавно написанные «Багатели» Э. Денисова. Пьесы эти представляют особый интерес, так как молодой композитор, создавший много произведений различных жанров, не обращался до сих пор к фортепьянной музыке.

Название «Багатели» как нельзя более подходит к этому сочинению, не претендующему на глубокие обобщения, напоминающему маленький альбом тонких и выразительных музыкальных зарисовок. Причудливо чередуются настроения: игривые танцевальные образы сменяются жалобами и тревогой, эпическая раздумчивость и хоральность уступает место юмору, то нарочито грубоватому (шестая пьеса цикла), то, напротив, утонченному, с оттенком лирической теплоты (седьмая, заключительная багатель). Контрасты возникают не только при сопоставлении настроений — сами музыкальные образы складываются порой из резко контрастных элементов. Так, например, были противопоставлены регистры — неотъемлемо от тематической основы — в пятой (кульминационной) и последней багателях. Прост, прозрачен и одновременно свеж, колоритен фортепьянный стиль композитора.

В целом пианист хорошо почувствовал живую и яркую музыку «Багателей». Правда, не везде он нашел должную пропорцию между сквозным развитием музыки и известной самостоятельностью ряда пьес. Частая смена настроений как бы мешала ему вжиться в каждый образ, до конца выявить его характерность...

Отметим исполнение финала си-бемоль-минорной сонаты Шопена, где призрачность звучания сочеталась с технической легкостью и свободой. В хороших традициях были сыграны прелюдия и фуга до диез минор Баха (из первого тома «Хорошо темперированного клавира») и соната Бетховена соч. 109. Запомнились бурная «напористость» в передаче рахманиновских этюдов-картин до минор и ля минор соч. 39 и лирическая искренность фа-диез-мажорного этюда соч. 42 Скрябина. Менее удачной показалась трактовка скрябинских поэм соч. 32 и «Думки» Чайковского. Программу заключала темпераментно сыгранная прелюдия и фуга ре бемоль мажор Д. Шостаковича.

Д. Б.

Людмила ФИЛАТОВА

Людмила Филатова — уже не новичок на концертной эстраде. За ее плечами победа на Всемирном фестивале в 1957 году в Москве, премия на конкурсе имени Глинки, несколько больших удачно спетых камерных программ. Но она еще очень молода; вокальный талант ее, бесспорный, яркий, только еще начинает «обрастать» настоящей исполнительской культурой. И в этом трудном процессе — процессе формирования художника, мастера многое еще не завершено, многое еще должно произойти.

Программа последнего выступления певицы в Москве — скромная, неброская: Прокофьев, Родеев, Василенко, Животов, Мясковский, Александров, Шебалин, из классиков — Балакирев, Танеев. Малоприметные, но неизменно симпатичные — Дютш, Пасхалов. И особняком, во втором отделении — Мусоргский, «Песни и пляски смерти». Что же, может быть, публика и должна уметь так, сразу, после тихой, просветленной или влюбленно восторженной лирики Балакирева переключаться на иное? Певица, во всяком случае, осуществила этот переход со всем старанием, какое только казалось возможным.

О голосе Филатовой писали много. Это действительно «дар природы». Bce дается ей, как кажется слушателям, легко, без напряжения. На эстраде — милая и непосредственная в своих чувствах юная артистка. Несмотря на сценическую неопытность, у нее уже есть круг выработанных, вычеканенных образов. И так понятно, что образы эти связаны с эпохой Глинки, — ведь его гениальное творчество было первой художественной трудностью, которую, готовясь к ответственному конкурсу, преодолела Людмила Филатова. И неудивительно, что на этот раз публику более всего радовали те произведения, которые всем складом, всем строем своих чувств близки лирическим мотивам Пушкина, или написаны на его стихи, или связаны с ними общностью образов. «Альбомное стихотворение» Ан. Александрова и «К портрету» Мясковского, «Я здесь Инезилья» Шебалина. Не так-то просто спеть их именно просто, без всяких вычур, и произвести глубокое впечатление. А Филатова умеет это — уменьем, уже вполне зрелым. Ей свойственна тонкая музыкальность в отделке фразы, тщательная отточенность и — подчеркнем! — большая одухотворенность слова в пении. Здесь можно, не боясь перехвалить, отметить настоящую высокую культуру исполнения. И половину этой похвалы отнести на счет концерт-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Вокальное трио: В. Копылов, А. Александрович и В. Матусов

НОВОЕ В ПРОГРАММАХ ПИАНИСТОВ

М. Воскресенский

Людмила ФИЛАТОВА

Содержание