Выпуск № 1 (278) | 1962 - страница 15

Среди последних сочинений Стихина наибольший интерес представляет недавно законченная оратория-поэма «За право жить, за право петь» для баса, хора и оркестра на текст В. Кузнецова¹. Стихину удалось создать талантливое, искреннее произведение, привлекающее значительностью темы, яркой образностью музыкального воплощения.

Оратория посвящена советской молодежи, ее мужеству и бесстрашию, самоотверженному труду, ее борьбе за счастье людей на земле. Сюжет охватывает различные этапы этой борьбы: трудовые подвиги молодежи тридцатых годов, события Великой Отечественной войны, энтузиазм послевоенного строительства.

Определенная «трехчастность» в смене исторических событий натолкнула композитора на мысль «уложить» ораторию в рамки сонатной формы (с развернутым вступлением и кодой).

Не случайно автор называет свое сочинение «поэмой». Здесь мы находим оригинальное и интересное решение проблемы жанра. Преодоление традиционной для оратории цикличности, логика музыкального развития, трактовка сюжета (обобщенная, без излишней детализации) способствуют восприятию оратории именно как симфонического произведения с программой, воплощенной в тексте вокальных партий².

Оратория удивительно быстро запоминается, осваивается слухом. Одна из причин этого — яркость кульминаций, их удачная расстановка, по-театральному выпуклая броская драматургия. Достаточно вспомнить почти зримый перелом в развитии действия, когда после мягкого A-dur’a побочной партии, словно предвестник грозы, звучит сумрачный es-moll; атмосфера сгущается, и вот резким взрывом начинается разработка («Война — и потускнело солнце»).

Но, конечно, в первую очередь, доступность музыки — в рельефности и выразительности ее образов. Важнейшие из них приобретают значение лейттем и проходят уже во вступительном разделе оратории. Это не случайно. Вступление носит характер пролога.

Резко, угловато, нарочито обостренно звучит здесь тема войны. Из под гнета ее жестких аккордов, словно живой родник, пробивается мягкая, задумчивая тема Родины.

Ярко-контрастное сопоставление этих столь разных музыкальных образов сразу захватывает своей драматургической действенностью.

Но вот внимание слушателя приковывает напевная, строгая мелодия. Это несколько измененная комсомольская песня времен гражданской войны «Там вдали за рекой». В сознании сразу встают суровые, словно высеченные из гранита, образы тех далеких героических дней. Песня воспринимается как тема мужества и стойкости народа.

В дальнейшем эта тема меняет свой эмоциональный облик. Она появляется в главной кульминации оратории, на гребне великолепно подготавливающего ее развития и звучит как гимн бессмертию героев, павших на войне. По-иному используется в оратории тема войны. Врезаясь в музыкальную ткань произведения, она не меняет своего подчеркнуто диссонантного звучания. Яркий драматургический эффект ее вторжения производит сильное впечатление, но одновременно вызывает ощущение чего-то хорошо знакомого, слышанного уже не раз. Думается, композиторская молодежь должна смелее искать самостоятельные, оригинальные пути к решению темы Великой Отечественной войны.

Но вернемся к произведению Стихина. Действие оратории сосредоточено в развитии основных тем сонатного Allegro.

Главная партия, активная, устремленная (но несколько «объективная» по музыке), — образ суровых и напряженных трудовых будней. В ней чувствуется близость к песням двадцатых-тридцатых годов.

В строении главной партии ясно ощу-

_________

¹ Это не первый опыт композитора в области кантатно-ораториального жанра. Ранее им были написаны две кантаты: «Русские песни» на народные слова и «Мир для нас» на слова Н. Ушакова.

² Характерно, что те немногие места, в которых автор отходит от обобщенности к повествовательности, выглядят наименее убедительными. Например, начальное соло баса и особенно хоровой речитатив в разработке, выполняющий функции формальной сюжетной связки. Его появление непосредственно после центральной кульминации вызывает досадное ощущение эмоционального «провала».

щаются черты куплетности: четкий маршеобразный «запев», начинающийся традиционной восходящей квартой, и более широкий «припев» (лучшая часть темы) с повторностью заключительной фразы «Товарищ, не стой в стороне».

Более ярка и индивидуальна побочная партия, впитавшая в себя интонации современной массовой песни. Это излюбленный Стихиным мелодический образ, уже знакомый нам по его романсам. При первом своем появлении в мягком лирическом звучании теноров («Весной разбужены леса») тема побочной партии ассоциируется с картиной ясного утра, пробуждающейся природы.

В процессе ритмического и тембрового варьирования она приобретает черты задорной пионерской песни, а в репризе превращается в звонкий, бодрый марш.

Сопоставление в оратории песенных интонаций двух различных эпох очень удачно. Словно поколение героического комсомола гражданской войны и первых пятилеток передает эстафету молодежи наших дней.

Обе темы Allegro, особенно главная партия, подвергаются значительному развитию, и здесь выявляются некоторые уязвимые стороны оратории. В частности — трактовка хора. Почти на всем протяжении произведения хор поет либо в унисон (в октаву), либо в простейших терцо-секстовых сочетаниях. Подобная фактура, хотя и соответствует песенной природе тематического материала, кажется упрощенной для такого жанра, как оратория. Особенно это заметно при сравнении с оркестровой партией.

В ней господствует интенсивное полифоническое развитие — сложные, нередко политональные многоголосные каноны, разнообразные линеарно-контрапунктические соединения, контрастно-полифонические наложения.

Композитор не боится остро-диссонантных тональных сочетаний (например, одновременное звучание fis-moll и g-moll в конце вступления, F-dur и Fis-dur в побочной партии репризы¹). Сделано это умело и хорошо звучит.

И все-таки хочется упрекнуть автора в несколько однобоком пристрастии только к полифоническим приемам развития.

Здесь Стихин напоминает исполнителя-виртуоза, который увлекся сильной стороной своей техники в ущерб другим выразительным возможностям.

Несколько замечаний о тексте оратории. Стихи Кузнецова актуальны и содержательны. «Товарищ, не стой в стороне» — в этих неоднократно повторенных словах бьется живой пульс современности, коммунистического отношения к жизни. Есть в поэме свежие образы, удачно найденные сравнения. Но нельзя не высказать в адрес поэта и некоторых критических замечаний.

В четырех строфах, приходящихся на главную партию экспозиции, говорится и о борьбе с кулачеством, и о строительстве Комсомольска, и о труде сталевара, и о летящих по стране составах поездов. Конечно, такая цепь образов хорошо передает атмосферу насыщенной до предела жизни того времени. Но для текста музыкального произведения событий слишком много. Есть в поэме и безликие, вялые строки («И если мне, живущему как надо, придется землю отстоять свою»...), и трафаретные обороты («Нас огнем поливал пулемет», «Теперь земля ему родная мать»).

Отдельные шероховатости в музыке и тексте оратории тем не менее не омрачают главного: произведение Стихина убеждает непосредственностью, искренностью высказывания, остротой воздействия.

Конечно, рано высказывать окончательное суждение об оратории до исполнения ее в подлинном оркестрово-хоровом звучании. Но, безусловно, это исполнение должно состояться как можно скорее. И хочется пожелать новому произведению долгой, счастливой концертной жизни.

Много хороших страниц можно найти и в других произведениях Стихина. Талант композитора не стоит на месте — он развивается, крепнет. И мы вправе ожидать, что таких страниц будет еще больше в сочинениях, которые пишутся (скрипичная соната), или планируются (новая симфония), или являются пока еще заветной мечтой композитора, его программой-максимум (опера — и, конечно, на современный сюжет).

_________

¹ Вообще полутоновые тональные соотношения играют большую роль в оратории. Они проявляются и в масштабах всего сочинения, которое начинается в cis-moll, а заканчивается в C-dur.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание