Выпуск № 1 | 1962 (278)

людиями перерастает в живую песенно-танцевальную сцену. Удачный образец концертной песни-сюиты — «Ой, зелена Буковино» (для баритона, хора и оркестра, текст П. Голубничего), с полноценной и интересной партией оркестра.

Новые темы и образы диктовала художнику сама жизнь. Николаю Колессе, как депутату Львовского областного совета депутатов трудящихся, часто приходилось бывать в Бибрском районе Львовской области. Встречи и беседы в колхозах подсказывали замыслы новых сочинений о людях западноукраинского села. Галерею зарисовок девушек-колхозниц открывает «Свiтлая дорiженька» на слова народной поэтессы Параски Амвросiй, затем следуют «Ранок в полi» на текст П. Голубничего, «Трактористка» на слова И. Гущака, «I чого тiкати» на текст П. Воронько.

Как не похожа героиня этих песен на тех девушек, о которых пели когда-то в Западной Украине! Вот волынская песня про Лимериху, обработанная Колессой для хора без сопровождения, — с горькими жалобами дочери, которую мать насильно выдает замуж «за нелюба». В обработке Колессы песня превращается в развернутую драматическую сцену с диалогами различных групп хора. Композитор плодотворно развивает здесь традиции хорового письма классика украинской музыки Николая Дмитриевича Леонтовича.

Трогательна в своей простоте и искренности обработка волынской народной песни «Соловейко» о несчастной любви, о тоске по милой, которая где-то далеко умывает слезами свое белое лицо.

В волынской народной песне «Ой, у полi криниченька» размеренное течение, внешнее спокойствие неторопливо текущей мелодии скрывают глубокое горе: «Шумить, гуде дiбровонька, плаче, тужить дiвчинонька». Песня коротка, текст ее — восемь небольших строчек, мелодия — шесть тактов (вернее, четыре с повтором двух последних). В своей обработке композитор подчеркивает трагическую силу чувства и сдержанность его выражения.

А сколько горя в скорбном народном напеве о полях без урожая (полесская народная песня «Ой поля, вы поля»)! В этой песне с ее широкой распевностью, с певучим подхватом голосов много общего с песней о горестях русской земли — хором поселян из «Князя Игоря».

Колессе не чужд и мягкий юмор фольклора, который он умеет подчеркнуть и расцветить оригинальной гармонизацией. Так, в напев популярной шуточной песенки о том, «як кум до куми залицявся», неожиданно вторгается минор, а традиционная стаккатная фактура заменяется плавным движением подголосков и медленным темпом; сделано очень изящно, и именно это изящество тонко оттеняет комический эффект. Тот же прием нарочитого контраста между шуточным текстом и грустным звучанием песни удачно применен и в обработке лемковской народной мелодии «Пришел бы я к вам». Герой этой песни хотел бы прийти к своей милой, но ему мешает лужа у ее калитки. Он просит ее проложить досочки, чтобы они могли вместе прогуливаться каждый вечер. Медленные, «раздумчивые» интонации с вопросительной остановкой на шестой ступени лада после слов «каждый вечер» воссоздают образ незадачливого увальня-ухажера.

Путь Н. Ф. Колессы — автора симфонических и камерных сочинений — не был ровным и простым: самобытность стиля, опора на национальные истоки порой сочетались с чужеродными влияниями, о чем не раз говорил и сам композитор. Например, в «Украинской сюите» (1928 г.) звучат живые фольклорные интонации, но методы их развития не всегда соответствуют эстетической природе фольклора. В «Вариациях» для симфонического оркестра (1931 г.) привлекают мастерство тематической разработки основной мелодии и драматургическое единство цикла, однако стилистически он неровен.

Новый этап симфонического творчества композитора открывает Первая симфония, завершенная в 1950 году. Симфония программна — об этом говорят названия ее частей: «Расцвели сады в Карпатах», «Воспоминания об опришках, народных мстителях», «На высокой полонине», «Народный праздник». Это музыка светлая, жизнерадостная, стилистически цельная, отмеченная яркой национальной характерностью, логикой развития. Значительное место отведено в симфонии жанровым и пейзажным элементам. Особенно удачна третья часть — «На высокой полонине». Лирический образ исполнен здесь торжественного покоя и

вместе с тем лишен статики. Менее удачен танцевальный финал.

Родственна симфонии программная Сонатина для фортепьяно (1939 г.), в которой автор запечатлел подвиги Олексы Довбуша — героя многочисленных народных сказаний, легенд и песен. Сонатина состоит из трех частей: «По следам Довбуша» (Allegro moderato), ноктюрн «Довбуш и Дзвинка» (Andante cantabile) и «У костра» (Allegro guisto). Вместе с тем Сонатина отличается от «живописной» программности симфонии, воплощая решительные, энергичные, а порой и драматические образы. Примечательно начало разработки первой части, где передано ощущение напряженного четкого шага в тишине. В ноктюрне — широкий разлив чувства, много нежности и душевного тепла. Обаятельна его грациозная мелодия:

Третья часть насыщена яркими контрастами: размашистый мужской танец — и нотки щемящей грусти, может быть, воспоминания о доме и близких...

Сонатина привлекает эмоциональностью, красочными тональными сопоставлениями, ясностью голосоведения.

«Три коломийки» для фортепьяно (1958 г.) не обработки народных мелодий, это оригинальное произведение, сочетающее свежесть интонаций народной песни с изяществом и прозрачностью фортепьянной фактуры.

Своеобразный опыт претворения народной фантастики в камерном произведении — «Фантастический прелюд» ми бемоль мажор1. В авторской рукописи он называется «Чугайстр» (персонаж гуцульской народной мифологии, лесовик).

Простотой и непосредственностью отмечены детские пьесы Колессы для фортепьяно: изящное «Скерцино», мягкая, ласковая колыбельная «Спи, Ксеня» и живописная картинка «Среди пастушков».

Написал Н. Колесса и музыку к нескольким театральным постановкам: «Веселые медвежата», «Котигорошко», «Сумка, шапка и свирель». Все это — пьесы для детей, с хорошим ощущением мира детских представлений, сказочными образами добрых сильных героев и злых волшебников, с мягким юмором. Птички здесь прочищают клювы и пробуют, хорошо ли звучит голос, а котик поет романс, в котором угадывается пародия на сентиментальные песенки о неразделенной любви.

Композиторскую и педагогическую деятельность Николай Филаретович успешно сочетает с исполнительской. Он много выступал и выступает как дирижер в разных городах и республиках; в его репертуаре западная, русская и украинская классика, произведения советских авторов, в частности, его воспитанников — выпускников Львовской консерватории. Особенно памятна Н. Колессе одна гастрольная поездка: летом 1949 года, в честь десятилетия воссоединения украинских земель в единое украинское советское государство, оркестр Львовской филармонии выступал в районах области. Слушали артистов с интересом и вниманием, после концертов горячо благодарили: ведь до освобождения крестьяне западноукраинского села и мечтать не могли о том, чтобы к ним приехал симфонический оркестр...

С народом и для народа... Так работают теперь деятели искусства. Так работает композитор, дирижер и педагог Николай Филаретович Колесса. Сейчас он пишет Вторую симфонию. Пожелаем ему успеха! Пусть симфония принесет много радости слушателям и творческое удовлетворение автору.

_________

1 Написан в 1938 г., издан в 1960 г.

  • Содержание
  • Увеличить
  • Как книга
  • Как текст
  • Сетка

Содержание

Личный кабинет