О. СТЕПАНОВ

ГЕРОЙ — СОВРЕМЕННИК

Евгению Стихину двадцать восемь лет. Биография его не богата событиями — детство, проведенное в уральской деревне, годы учебы в Свердловском музыкальном училище и, наконец, Московская консерватория, которую он окончил в прошлом году (по классу В. Шебалина).

Тем не менее авторский «багаж» молодого композитора достаточно обширен. Уже простой перечень его сочинений (фортепьянный концерт, струнный квартет, две кантаты, три части симфонии, симфоническая увертюра, романсы, оратория) свидетельствует о широте творческих интересов. Стихин пробует себя в различных жанрах и настойчиво ищет свежие темы, образы, самобытные музыкально-выразительные средства. Не все его произведения равноценны, не везде автор нашел себя в одинаковой мере, но уже сейчас можно говорить о некоторых излюбленных образах, ведущих тенденциях его творчества. А главное — в его произведениях ясно ощущается индивидуальность композитора, которая от сочинения к сочинению крепнет и оформляется.

Основные образы творчества Стихина связаны с юношески непосредственным, радостным восприятием жизни. Возможно, отсюда некоторые особенности его музыки: простота мелодики, эмоциональная «открытость», современность песенных интонаций, частое обращение к упругим, четко ритмованным темам, то активно-устремленным, то более распевным.

В то же время музыкальный язык Стихина нельзя назвать простым. Владея всеми средствами современной гармонии и полифонии, он широко использует сложные звуковые комплексы, разнообразные политональные и полиритмические наложения.

Не задаваясь целью проанализировать все, что написано композитором, остановлюсь лишь на тех сочинениях, которые кажутся мне наиболее интересными и характерными.

Среди работ консерваторских лет выделяется фортепьянный концерт, увлекающий неподдельной искренностью, яркостью и темпераментом.

Радостная, ключом бьющая жизнь, образы, полные кипучей энергии и задора, господствуют в крайних частях концерта¹. Прозрачная, чистая лирика побочной партии первой части и сосредоточенное, прекрасное по своей выразительности Adagio с благородной темой в дорийском ладу еще ярче оттеняют общий бойко-подвижный характер музыки (здесь невольно вспоминаются аналогичные «молодежные» образы Прокофьева и Шостаковича). Цикл обладает внутренней цельностью. Образно-эмоциональным и интонационным единством отличаются как моторные эпизоды, так и лирические темы, выросшие на основе широкого использования кварто-квинтовых попевок. Цикл скреплен и появлением темы побочной партии первой части в коде финала.

Фортепьянная партия концерта написана виртуозно и темпераментно. Несмотря на значительную техническую трудность, она удобна для исполнителя. Интересно и свежо звучит каденция первой части, выросшая из репризного проведения побочной партии.

Некоторое возражение вызывает неравномерное распределение тематического материала между солистом и оркестром. Основной тематизм концерта отдан оркестру, тогда как в фортепьянной партии преобладает виртуозное, фигурационно-сопровождающее начало.

И все же концерт — произведение, безусловно привлекательное для исполнителя. Остается только пожалеть, что он до сих пор не звучит на широкой эстраде.

*

О поисках своих путей и «своих» образов свидетельствуют шесть романсов молодого композитора, с которыми мне удалось познакомиться. Все они написаны для баса — голоса, которому Стихин отдает явное предпочтение.

Четыре романса на слова В. Брюсова задуманы композитором как единый цикл. Но тем не менее они различны и по жанрам, и по методу воплощения поэтического текста. Наиболее интересны первые два романса, в которых автор стре-

_________

¹ Концерт представляет собой традиционный трехчастный цикл — Allegro, Adagio в форме вариаций и Rondo.

мится чутко и точно передать образное содержание, эмоциональный строй, поэтическую интонацию брюсовского стиха.

Первый романс «Весна» («Белая роза дышала на тонком стебле») — хрупкая звуковая акварель. Декламационная вокальная партия, скупая фортепьянная фактура, словно «завороженные» терпкие аккорды, застыло звенящие капли октав в верхнем регистре, неопределенный тональный колорит создают гибкий импрессионистический образ, удивительно созвучный стихотворению.

Второй романс, «Каменщик», род драматизированной баллады. Композитор заостряет социальное звучание брюсовских строк. Настойчивым, прерывисто-тревожным вопросам от «автора» противостоят сурово-сдержанные, полные достоинства и скрытой силы ответы каменщика. Кульминационная фраза: «Эй, берегись, под лесами не балуй» (Adagio, ff) — звучит как прямая угроза.

Если в двух первых романсах Стихин в большой степени подчиняет свою творческую фантазию поэтическому строю текста, то в двух следующих — он идет по иному пути: стихотворение является лишь стимулом для создания обобщенного образа, близкого индивидуальности самого композитора. Так, в заключительном романсе цикла «Что же мне делать»¹ жизнеутверждающий характер текста дал повод композитору обратиться к излюбленным образам задора, веселья, неиссякаемой энергии, уже знакомым по фортепьянному концерту. В трактовке Стихина брюсовский герой предстал «осовремененным», приобрел черты, столь свойственные творчеству молодого композитора. То же можно сказать и о романсе «Который раз» — третий в цикле, хотя приятный по музыке (мягкая баркарола), он не оставляет яркого впечатления. Романс интересен как образец типичной для Стихина мелодики. Здесь и ясная диатоника, и часто встречающиеся у композитора пентатонные обороты, сцепления кварто-квинтовых ходов, трихордные попевки, и четкая расчлененность на построения, и шестидольный размер с характерным квартовым затактом.

Очень близкими индивидуальности композитора оказались два стихотворения А. Прокофьева — «Деревья сонные качаются» и «Под солнцем и под ливнями». Музыкальное и поэтическое начало как бы сливаются здесь воедино.

Задумчивой, несколько нарочито статичной лирике первого романса противопоставлена размашистая и бодрая поступь второго. Это — с веселой походной песней смело шагает навстречу счастью любимый герой Стихина: наш молодой современник — оптимист и жизнелюб. Любопытно, что мелодические контуры песни «Под солнцем» обнаруживают неожиданное сходство с баркаролой из брюсовского цикла. Но если там найденный композитором тип мелодики не соответствовал эмоциональному строю стихотворения, то здесь, в новой поэтической атмосфере, он зазвучал более ярко и красочно.

_________

¹ Стихотворение Брюсова озаглавлено «Sed non satiatus».

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

О. СТЕПАНОВ

ГЕРОЙ — СОВРЕМЕННИК

*

Содержание