Выпуск № 1 (278) | 1962 - страница 69

Центральное место в концерте заняла Вторая соната для фортепьяно («Concord, Mass, 1840–60»). Необычная по своему музыкальному языку и форме, монументальная по размерам, она занимает целое отделение. Композитор счел необходимым написать книгу, подробно комментирующую эту сонату. Книга вышла в свет в 1961 году, и каждый делегат конгресса получил ее при входе в зал в качестве необходимого руководства. Знакомиться с ней, впрочем, было некогда: внимание слушателей приковал пианист Д. Кирпатрик, блистательно сыгравший необычайно трудное произведение Ч. Айвза. Оно производит двойственное впечатление: в музыке есть ярко-эмоциональные эпизоды, интересные гармонические находки. Но преобладание импровизационного начала нарушает стройность формы крупного произведения, затрудняя его восприятие. Это относится, хотя и в меньшей степени, к сонате для скрипки с фортепьяно, в которой есть свежесть национальной интонации. Сильная сторона романсов Ч. Айвза — мелодика, связанная с американским фольклором. Романсы богаты по гамме оттенков и эмоциональных настроений, они написаны с отличным пониманием природы камерного вокального жанра и могут занять свое место в репертуаре.

Как всегда отлично играл Джульярдский струнный квартет, знакомый советской аудитории по недавним гастрольным концертам. Мы слушали у него юношеский квартет Шенберга — произведение, в котором невозможно найти что-нибудь напоминающее будущего автора «Лунного Пьеро». Этот квартет, написанный во время пребывания композитора в венской консерватории, не обнаруживает его индивидуальности и представляет лишь историко-познавательный интерес. Затем был сыгран второй квартет Альберто Гинастера, аргентинского композитора, ранее прочно стоявшего на почве национальных традиций, а ныне увлекшегося идеями «авангардизма». Квартет свидетельствует о талантливости композитора, но его мысль затемнена сложностью умозрительных конструкций. Лишь энергичная ритмика первой части да причудливо-фантастический инструментальный колорит четвертой (Presto magico) способны заинтересовывать слушателя, свободного от тирании модернистской моды. После этого особенно ценишь истинное новаторство давно написанных бетховенских квартета ор. 130 и большой фуги ор. 133, сыгранных артистами с блеском, увлечением и глубоким чувством стиля.

Фотография

Чарлз Айвз

Высоким уровнем исполнительской культуры порадовал камерный концерт, устроенный в библиотеке Конгресса (где играл и Джульярдский квартет). Мы слушали чудесный свежий и жизнерадостный концерт для виоль д'амур, струнного оркестра и баса континуо и «Леттицию III» Аттилио Ариости для того же состава (сольную партию в обоих произведениях исполнял Вальтер Трамплер). Он же сыграл очаровательную «Каччию» Жозефа Антонио Лоренцити для виоль д'амур соло. В программу вошли также две концертные арии Моцарта, отлично спетые знакомой советским любителям музыки певицей Робертой Питерс. Интересно, что авторские партитуры всех исполнявшихся произведений были выставлены в фойе для всеобщего обозрения.

В этом концерте впервые прозвучало два современных произведения. Одно из них, «Кантата солнца», принадлежит известному американскому композитору Рой Гаррису. Кантата написана на слова Францизска Ассизского. Великолепно исполненная Робертой Питерс в сопровождении камерного оркестра, кантата не оставила, к сожалению,

глубокого впечатления, показалась нам несколько неопределенной по своему эмоциональному тонусу и недостаточно яркой мелодически. Еще меньше понравилась серенада для фагота и десяти инструментов (2 флейты, кларнет, челеста, 2 скрипки, 2 альта, виолончель и контрабас) Франческо Малипьеро, надуманная, лишенная мелодического обаяния, которое столь привлекает у итальянских композиторов. И здесь сказалось иссушающее влияние формализма.

Подобные размышления возникли и в связи с исполнением двух хоровых кантат А. Веберна в зале Принстоунского университета. Нет необходимости характеризовать здесь порочный творческий метод австрийского композитора, создававшего свои звуковые конструкции по строгому, чуть ли не математическому расчету. Но ученический хор, исполнивший кантату, заслуживает всяческой похвалы. Юные певцы и их дирижер Томас Хилбиш добились полной слаженности ансамбля, точности ритма и интонации, показали незаурядный уровень вокальной культуры. К чему все это было здесь, в дебрях звуковых абстракций Веберна, чью внутреннюю пустоту не смогли скрасить усилия талантливых исполнителей?!

Каким разительным контрастом после кантат Веберна прозвучала комическая опера Паэзиелло «Король Теодор в Венеции», показанная в Джульярдской музыкальной школе! Опера написана в 1787 году, но в ней гораздо больше свежести и молодости, чем в музыке предтечи современных «авангардистов». Неиссякаемый мелодический дар, мастерство психологических характеристик, динамика музыкально-сценического развития, богатство вокальной фактуры — таковы достоинства оперы итальянского мастера, увлекающей своей жизнерадостностью, задором и юмором. Все это нашло воплощение в спектакле, порадовавшем зрителей изяществом режиссерской работы, успехами молодых исполнителей, которые не только прекрасно пели, но и создавали рельефные образы. Живой ритм и темпераментность исполнения, настоящая вокальная культура, легкость ведения комедийной интриги — все свидетельствовало о вдумчивой и серьезной работе с молодежью, чем по справедливости славится Джульярдская музыкальная школа, одна из лучших консерваторий Америки.

Отличный вокальный коллектив New York pro musica выступил с исполнением хоровых произведений Гейнриха Изаака, Жоскена де Пре и других старых мастеров. Слушая эту музыку, уже давно ставшую достоянием истории, поражаешься силе композиторской мысли и мастерству полифонического развития. Исполнение было законченным и стильным; особенно хорошо пел мужской хор, мягко и слитно, точно один прекрасный и гибкий голос.

В Принстоунском университете состоялся концерт органной музыки. Наряду с гениальными произведениями Баха (изумительны «Несколько канонических вариаций на тему рождественской песни») мы услышали и новые произведения: хорал № 1 Рожера Сешенса, сонату Эрнста Кшенека и фантазию на еврейскую тему Эдварда Кона. Нельзя сказать, что они оставили глубокое впечатление, скорее наоборот: продемонстрировали вновь бесплодность формалистических исканий.

Наконец, о нью-йоркском балете, показавшем четыре произведения Стравинского: «Черный концерт», «Аполлон Мусагет», «Агон» и «Монумент Джезуальдо». Произведения эти различны по стилю и художественным достоинствам, но в постановке Джорджа Баланчина они сведены к одному абстрактному знаменателю.

«Черный концерт», с его мастерской разработкой джазовых ритмов, давал, казалось бы, балетмейстеру возможность для создания динамического хореографического действия. Однако все усилия постановщика оказались направлены к поискам комбинаций движений, больше напоминающих гимнастику, чем хореографию. Композиция Баланчина имеет четкую, тщательно разработанную ритмическую основу, но в ней нет той жизненной конкретности, без которой нам трудно представить себе балетный спектакль.

В постановке «Аполлона Мусагета» больше, чем в других, чувствуется стремление к образности и конкретности, даже сюжетности. Однако и здесь хореография не раскрывает всего содержания музыки Стравинского. Разрыв между этими двумя элементами спектакля здесь также очень силен.

На страницах «Советской музыки» уже говорилось о балете «Агон», что избавляет нас от необходимости возвращаться к его оценке. Но необходимо сказать несколько слов о «Монументе Джезуальдо», написанном в 1960 году и лишь недавно появившемся на сцене.

Это — инструментовка вокальных мадригалов Джезуальдо ди Веноза (XVI век), сделанная мастерски, с тонким ощущением стиля подлинника. Новая партитура Стравинского еще раз показывает многогранность творческого облика композитора, его способность к ассимиляции самых различных художественных явлений. Подобно тому, как это было раньше в «Пульчинелле» либо в том же «Аполлоне Мусагете», здесь примечательно изощренное оркестровое мастерство. Инструментовка Стравинского не нарушает характера старинных мадригалов, но она нигде не становится и архаичной, сохраняя современность почерка.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Фотография

Чарлз Айвз

Содержание