всех этих пяти лет нынешний лауреат учился превосходно, да и сейчас он получает стипендию имени Римского-Корсакова. У Яковенко свежий, красивый лирический баритон полного диапазона, он отлично овладел основами вокальной школы.

Программу для конкурса мы упорно готовили все лето. Яковенко очень хорошо спел на первом туре и сразу же завоевал симпатии жюри. Ева Бандровска-Турска сказала, что он произвел большое впечатление своим мастерством и тем, что нисколько не форсирует голос. Такого же мнения был и Д. Узунов.

Очень радуюсь, что мой ученик получил такую высокую награду. И все же это только начало трудного пути вокалиста. Сергею нужно совершенствовать вокальную технику, приобретать виртуозность.

Н. ВЕРБОВА: В 1955 г. Нина Шильникова окончила училище имени Гнесиных как пианистка. Молодая выпускница от природы обладала небольшим голосом — лирическое сопрано красивого тембра — и в этом же году поступила на вокальное отделение. Вот так и получилось, с детства готовилась стать пианисткой, а стала певицей... Как вокалистка Шильникова развивалась не очень ярко; правда, отличалась она музыкальностью и выразительностью исполнения. Но за последние полтора года Нина сделала столь большой скачок в своем творческом росте, что была допущена к отборочным соревнованиям перед конкурсом. В Бухаресте ей пришлось столкнуться с немалыми трудностями: на конкурсе выступили 21 сопрано... Нина Шильникова рекомендована в исполнительскую аспирантуру. Мне кажется, она может стать хорошей камерной певицей; это увлекает ее.

Д. ОЙСТРАХ: Мне очень радостно, что два моих ученика с успехом выступили на конкурсе имени Энеску. Что можно сказать о Нине Бейлиной? Награда, полученная ею, говорит сама за себя. Нина очень талантлива, всегда занималась серьезно, вдумчиво. Хороший фундамент — а это так много значит для скрипача — был заложен еще в классе Абрама Ильича Ямпольского. Последние полтора года Бейлина совершенствовалась в аспирантуре. Работать с ней исключительно приятно. Она очень внимательна, заинтересованна, увлекается проблемами исполнительства. Сейчас Бейлина — подлинная артистка, зрелый музыкант.

Игорь Фролов занимается у меня уже около шести лет, особенно интенсивно стал развиваться в последние 2–3 года. На последнем Всесоюзном конкурсе он также был отмечен премией. Успех на конкурсе имени Энеску — серьезная удача на его творческом пути. Фролов — одаренный скрипач, обладающий виртуозным мастерством, яркой концертной манерой исполнения.

Д. ЦЫГАНОВ: Николай Забавников — уроженец Тамбова, ему 24 года. Он учился в Центральной музыкальной школе и Московской консерватории, в прошлом году был принят в аспирантуру. Выступление на конкурсе — его первый успех, первый международный опыт. Он отлично владеет инструментом, очень музыкален, обладает выразительным, теплым звуком. Молодой скрипач горячо интересуется советской музыкой. Работа над Вторым концертом Прокофьева во многом определила стиль его игры, помогла выявить и развить его исполнительские качества. Хорошо удались Николаю и «Фантастические танцы» Д. Шостаковича. Есть у него лиризм, не часто встречающийся у наших молодых музыкантов. Это особенно сказалось в интерпретации «Поэмы» Шоссона.

Члены жюри единодушно отметили отличное исполнение Каприччио № 11 Паганини.

А. Р.

СЛАВНЫЙ ЮБИЛЕЙ

Исполнилось 70 лет замечательному ленинградскому музыканту Самарию Ильичу Савшинскому, одному из старейших профессоров консерватории. Его педагогические достижения велики по своему размаху и значению для нескольких поколений советских пианистов. Во многих городах нашей страны можно встретить учеников Савшинского — преподавателей музыкальных школ и училищ, профессоров консерваторий, солистов филармоний. А в нашей Ленинградской консерватории работают и ученики его учеников — «музыкальные внуки».

Вся жизнь Самария Ильича связана с Ленинградом. Здесь в 1891 году он родился, тринадцати лет поступил в консерваторию в класс В. Венцеля, а в 1908 г. перешел на высший курс к видному педагогу М. Бенуа-Эфрон, ученице Ф. Лешетицкого. После ее смерти (в 1909 г.) Савшинский завершил свое обучение под руководством Леонида Владимировича Николаева. Занятия, а впоследствии близкая дружба и сотрудничество с Николаевым оказали решающее воздействие на формирование вкусов и воззрений молодого пианиста.

Окончив консерваторию в 1915 г., С. И. приступил к интенсивной творческой деятельности. В 1918–1921 гг. он преподавал во вновь открытой консерватории в Ростове-на-Дону, много выступал в концертах. С первых же дней становления советской власти С. И. работал в музыкальной секции Донского отдела народного образования. В 1921 г. художественный совет Петроградской консерватории избрал его преподавателем класса специального фортепьяно. Через два года, после блестящего выпуска четырех учеников, Савшинский получил звание профессора. Его педагогический авторитет быстро возрастал; во время уроков класс С. И. посещали студенты других профессоров, педагоги различных учебных заведении города. На концертах учеников Савшинского бывали виднейшие музыканты во главе с А. К. Глазуновым.

Фотография

Талантливый педагог, С. И. является также и выдающимся методистом-исследователем. Он был инициатором ныне общепринятого в Советском Союзе так называемого слухового метода начального обучения, прочитал много лекций для педагогов Ленинграда, Москвы, Тбилиси, Еревана, Харькова, Куйбышева, Ташкента и других городов. Его методические принципы отражены в программах детских школ и консерваторского курса специального фортепьяно. Среди печатных работ Савшинского — изданная в 1950 г. книга «Леонид Николаев» (воспоминания, изложение основ «николаевской школы»); выходит в свет большой труд «Пианист и его работа».

Деятельный участник общественной жизни, С. И. был консультантом Дома художественного воспитания детей, руководителем группы особо одаренных детей при Ленинградской консерватории, а затем организатором, первым директором и художественным руководителем музыкальной школы-десятилетки, среди питомцев которой — ряд лауреатов международных конкурсов. В связи с семидесятипятилетием консерватории Савшинский был награжден орденом.

В педагогическом процессе С. И. верен завету своего учителя: не замыкаться в симпатии к определенному типу пианизма и к произведениям излюбленных композиторов, но непрерывно расширять их круг, всегда находясь в курсе новой музыкальной литературы. Огромный опыт, острая наблюдательность и характерная педагогическая способность, — слушая ученика, как бы сливаться с ним, словно участвуя в его исполнении, — все это дает Савшинскому возможность вовремя почувствовать и понять возникающие затруднения и помочь играющему практическим, не шаблонным советом.

С. И. не только учитель, но воспитатель и друг своих учеников и младших товарищей по профессии. Все они, в том числе многие из тех, кто давно уже обрел творческую самостоятельность, идут к нему за советом, помощью, ободрением. Любознательный, горячий, увлеченный всеми сторонами нашей жизни, он часто оказывается моложе многих молодых его товарищей или учеников!

Свой юбилей Самарий Ильич встречает в расцвете сил. От всей души желаем нашему любимому учителю долгих лет жизни, новых творческих деяний и достижений.

Группа учеников

ДИРИЖЕР, ПЕДАГОГ

60-летие со дня рождения, 45-летие артистической и 30-летие педагогической деятельности — эти знаменательные даты жизни и творчества дирижера Лео Морицевича Гинзбурга были тепло отмечены музыкальной общественностью сто-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

СЛАВНЫЙ ЮБИЛЕЙ

Фотография

ДИРИЖЕР, ПЕДАГОГ

Содержание