пераментным исполнением роли огневого Шакро Долидзе («Под черной маской»).

Заслуживает похвалы хор, хотя и малочисленный, но стройно и чисто звучащий. Поэтому в исполнении оперетты Л. Лядовой «Под черной маской» особенно выделились своей слаженностью и выразительностью хоровые эпизоды (хормейстер — В. Трембач). Есть даровитые молодые артисты и в балетной группе театра.

Все это позволяет думать, что если Министерство РСФСР поможет театру улучшить качество оркестрового звучания, пополнив его состав за счет квалифицированных исполнителей, дополнительно привлечь молодые артистические силы, квалифицированных дирижеров, то краснодарская музыкальная сцена сможет ответить современным профессиональным требованиям. Но последнее (или, вернее, первое!) слово все же остается за руководителями театра. От них зависит: будет ли театр настойчиво воспитывать свой коллектив и зрителей на хороших образцах советской и классической оперетты, или утвердится в проявившемся в сочинских гастролях влечении к стилю «ха-ца-ца!»?

НАШИ ГОСТИ

Э. БОЧАРНИКОВА

РАДОСТНОЕ ЗНАКОМСТВО

С громадным интересом были встречены в Москве гастроли молодого Пекинского театра оперы и балета. В течение десяти дней зрительный зал был переполнен. Серьезное внимание, сосредоточенность, горячие аплодисменты публики свидетельствовали не только о сердечных симпатиях советских людей к китайскому народу, но и о значительности виденного, о радостных, волнующих впечатлениях.

Мы познакомились с новым для нас искусством классической китайской хореографии, богатой самобытными традициями, красочными, оригинальными национальными чертами. Пекинский театр показал москвичам три балетных спектакля... В основу «Волшебного фонаря» (музыка — Чжан Сяо-ху, авторы и постановщики — Ли Чжун-линь, Хуан Бо-шоу) и «Башни Лэйфынта» (музыка — Лян Кэ-сяна, авторы и постановщики — Ван Пин, Ван Си-сянь и др.) положены старинные китайские легенды; это поэтические рассказы о любви, преданности и дружбе, о силе и красоте человеческих чувств, об извечных поединках добра со злом и о торжестве света над мраком. Действительность и фантазия сплетаются воедино, в причудливых сочетаниях раскрывая философский смысл народных преданий.

Третий балет «Восстание Союза мечей» (музыка — Шан И, авторы и постановщики — Чжан То, Бай Шуй, Чжан Линь, Шу Цяо, Ли Сян) посвящен героической теме национально-освободительного движения китайского народа; в пластических образах запечатлены здесь реальные события, суровые эпизоды революционной истории, отзвуки которой живы в сердце каждого китайца. Этот спектакль пронизан дыханием современности. В нем ясно выразились патриотические чувства молодежи театра, страстное желание артистов рассказать народу средствами своего искусства о недавнем прошлом, о героях, боровшихся за счастье и свободу родины.

Новая тема потребовала и нового сценического воплощения. Если в балетах «Волшебный фонарь» и «Башня Лэйфынта» постановщики пользовались традиционными формами классического китайского театра, уходящего своими корнями в народную почву, то в «Восстании Союза мечей» им пришлось «вспахивать» целину.

Увиденное убеждает: первый шаг на этом трудном пути — успешный. Достигнуто многое. Спектакль волнует суровой правдой чувств. Но если сравнить все три постановки, предпочтение надо отдать балету «Волшебный фонарь». В нем, на мой взгляд, тонко соблюдены все пропорции целого. Содержание как в музыке, так и в танце-

вально-драматическом действии, раскрывается ясно, последовательно. Хореография балета, блестящая, красочная, искусно сочетает элементы китайского классического танца с европейским (воздушные поддержки, рисунки арабесков, вращения по диагонали и т. д.). И народные танцы Китая, творчески переработанные, органично вплелись в ткань спектакля (массовые танцы на празднике у молодых супругов — Саньшэнму и Лю Янь-чана).

Китайский классический танец — искусство древнее, имеющее свою тончайшую разработанную систему, оригинальный эстетический кодекс. Разнообразие форм танца, совершенство его приемов восхищают даже сами по себе. Но главное заключено в том, что танцы во всех трех балетах не являются самоцелью. Они служат гибким средством для выражения эмоций и чувств героев, помогают раскрытию их характеров и психологических состояний. Этим увеличивается их эстетическое воздействие. Перечислю наиболее впечатляющие сцены.

Целомудренная красота, тонкие нюансы отличают лирический дуэт — первую встречу небожительницы Саньшэнму и молодого ученого Лю Янь-чана («Волшебный фонарь»). В этом изящном содержательном танце выражены искреннее восхищение Лю Янь-чана прелестной Саньшэнму, их зарождающаяся любовь. Запоминаются и другие дуэты: Бай Су-чжэнь с Сюй Сянем («Башня Лэйфынта»), сон-мечта Чжоу Сю-ин с Пань Цисяном («Восстание Союза мечей»).

Выразительны отдельные вариации героев — Саньшэнму, ее сына Чэнь Сяна («Волшебный фонарь»), Пань Ци-сяна («Восстание Союза мечей»), Бай Су-чжэнь и Сяо Цин («Башня Лэйфынта») и др.

Интересно задуман и отлично исполнен — с внешним лаконизмом и большой внутренней силой — танец двух разведчиков («Восстание Союза мечей»), многочисленные сцены боя, насыщенные волевой динамикой и стойким мужеством.

Во всех этих танцах с особенной яркостью выявляется широта технических возможностей китайских артистов балета, их сценический темперамент, мастерское владение классическим национальным танцевальным искусством, акробатикой, фехтованием и жонглированием. У них отличная координация движений, устойчивость, чеканная фиксация поз, концовок танцев, изящный, выразительный рисунок рук. Этот сложный комплекс знаний придает всем их движениям поразительную

«Башня Лэйфынта»

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка