ски напряженно, то патетично; в ней слышны то укор и боль, то страстная вера. Эмоциональные взлеты сменяются моментами тишины, молчания: человек будто прислушивается к ночным шорохам, вглядывается в темноту, и сразу на первый план выдвигаются изобразительные «детали»: таинственно звучат флажолеты, «мерцают» тихие шелестящие пассажи, слышатся глухие «шаги» темы фуги... Тема финала появляется как первый проблеск занимающейся зари, как новая мысль, родившаяся в напряженных раздумьях, но мысль, как бы еще не вполне оформившаяся, требующая доказательств. И композитор подвергает тему образному развитию, словно «испытывая» ее, прежде чем утвердить как призыв к свету. Так возникают девятнадцать вариаций.

Тема финала — подлинная находка Баснера. Она предельно проста, основана на игре квинт и кварт, но именно в этом внешнем аскетизме заложена ее своеобразная красота и выразительность.

При своем первом появлении (в серебристом, почти флейтовом тембре флажолетов виолончели) тема вызывает тревожно-таинственное ощущение. Постепенно оно рассеивается; композитор переключает музыкальное развитие в жанровую сферу; стремится выявить заложенные в теме активные импульсы. Возникают эпизоды, основанные на моторном движении. Они чередуются с вариациями-«отстранениями», в которых контуры темы как бы размываются. Это несколько расхолаживает, снимает напряжение, ломает единую линию динамического нарастания. Тем не менее композитору удается создать яркую и убедительную кульминацию, являющуюся смысловым итогом. В музыке словно разливается солнечный свет; в ней слышатся пафос жизнеутверждения, воля, мужество. Интересно композиционное решение кульминации; здесь происходит синтез важнейших тем квартета: одновременно в увеличении звучат темы главной партии первой части, «Ноктюрна» и финала.

Итак, от безотчетной радости, через испытания и раздумья, к осознанному оптимистическому взгляду на жизнь, к зрелости — таков, думается, смысл драматургического развития Третьего квартета Баснера.

Дискуссия

В. БОГДАНОВ-БЕРЕЗОВСКИЙ

ЗАМЕТКИ О ЛЕНИНГРАДСКОЙ ПЕСНЕ

Общеизвестна действенная роль массовой песни в развитии советской музыкальной культуры. Последовательное обогащение содержания и форм, растущее воздействие на другие жанры музыкального творчества, — все это сопутствовало «творческой биографии» песни от далекой эпохи покрассовского «Марша Буденного» и мелодий Давиденко до наших дней.

Авангардная роль песенного жанра особенно ощущалась в тех многочисленных случаях, когда он служил эмоциональным выражением «главного на сегодня», когда его стилевой облик соответствовал настроениям и вкусам широких народных масс.

«Главным на сегодня» для всех советских людей были и остаются идеи патриотизма, борьбы за построение коммунистического общества, защиты социалистической Родины, братства между народами. И, поскольку эти идеи встречают горячее сочувствие миллионов трудящихся других стран, советская массовая песня победно шагает по всем континентам нашей планеты.

Действительность последних лет внесла существенные изменения в жизнь современного человечества. Исторический XXII съезд КПСС и новая программа партии озарили пути в будущее. Гигантские успехи мировой системы социализма, крах колониализма, стремительный рост национально-освободительного движения в странах Азии и Африки, широчайшее массовое народное движение борьбы за мир, невиданные успехи отечественной космонавтики — все эти и многие другие события выдвигают перед демократическим музыкальным искусством и прежде всего перед массовой песней, как наиболее оперативной его формой, новые темы или же придают новый аспект прежним темам.

Неуклонный подъем культуры всего советского народа, повышение его эстетических запросов, обогащение его музыкального опыта привели за последние годы к значительному изменению «равнодействующей» художественного вкуса широких масс трудящихся.

«Новые времена — новые песни» — эта старая поговорка могла бы быть точной формулировкой тех требований, которые сейчас предъявляются песенному творчеству. Оно, безусловно, нуждается и в возникновении новых жанров и форм, и в усовершенствовании и развитии форм, уже существующих. В какой мере удовлетворяются нашими композиторами и поэтами эти насущные нужды жанра?

*

Ленинград славен своими песенниками. Здесь живут и работают В. Соловьев-Седой, Д. Прицкер, В. Сорокин, Н. Леви, Г. Носов, О. Чишко, Ю. Зарицкий, М. Феркельман и другие композиторы, завоевавшие популярность в песенном жанре. За последние годы к этим именам прибавилось немало новых. В. Чистяков, Е. Веврик, В. Баснер, Г. Портнов, Н. Червинский, Н. Агафонников, Е. Овчинников, Е. Сироткин, А. Чернов, Н. Шахматов — вот некоторые из них. Это большая армия песенников, сила которой в разнообразии дарований, почерков, вкусов ее «бойцов».

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Дискуссия

В. БОГДАНОВ-БЕРЕЗОВСКИЙ

ЗАМЕТКИ О ЛЕНИНГРАДСКОЙ ПЕСНЕ

*

Содержание