Выпуск № 11 (276) | 1961 - страница 48

[Общие положения]

Помнить об искусстве, то есть не о силе, быстроте только, но и о пластике, грации, об экспрессии, даваемой без напряжения при абсолютной вольготности самочувствия. Отделывать целые куски, фрагменты пьес в смысле звука и пластики. Играть больше слушая (с закрытыми глазами) — тогда пальцы больше повинуются. Вообще власть над материей приобретается лишь тогда, когда она обретена и над самим собою. Быть слушателем! К черту «эмоцию», судорогу, волю и т. д.! Помнить о главном содержании, как в вертикальном разрезе, так и в горизонтальной линии. Чем труднее место, тем спокойнее, невозмутимее должно быть общее состояние организма исполнителя. Опустить веки и плечи, как бы засыпая. Учить, изолируя трудности! Каждой рукой отдельно! Слухом вытягивать желаемую звучность. Ежедневно проигрывать пару пьес в отделанном виде, но без пота. Брать аккорды и все требующее растяжки наоборот, стягивая, сжимая, собирая руку.

Паузы снятия, мгновения молчания, уходы!!! Давать отдых слуху, переходя иногда к игре не только без педали, но и не очень легато, то есть не задерживая клавиш. Не утомлять себя не только силой, но и быстротой, чередовать темпы и приемы. Всегда знать, над чем работаешь, что именно делаешь, какую имеешь цель, то есть при работе всегда думать. Но исполняя, перестать думать и только слушать. Преодолевая отдельные места, иногда затруднять их, то есть преувеличивать их трудность, но исполняя в целом, играть их легко, пластично и гибко. Не утрачивать никогда звукового вкуса. Все всегда должно звучать красиво. Работать преимущественно без педали!

Тренировать ровноту звука без малейших акцентов, а также цельность и плавность линий движения рук. Необходимо: перед началом работы как следует сосредоточиться и знать, что и как делать; прочитывать прежние записи, относящиеся к фортепианной работе; не играть механически даже упражнения, не говоря о пьесах. Всегда работать в ФОКУСЕ.

Исполнителям.

О собирании нот данного произведения в художественную картину. О собирании: 1) тем и мелодий, 2) гармоний, 3) ритма и темпа. В 1-м случае искусство выделения мелодии и противопоставлений побочного, динамика и туше, стаккато и легато; во 2-м случае роль консонансов и диссонансов, модуляций и т. д.; в 3-м — паузы, длинные ноты и т. д. Воздух! Покой и движение. Медленное должно быть способно стать быстрым. Forte [стать] piano. Piano — forte. Staccato — legato. Legato — staccato. Энергичное — мягким. Мягкое (нежное) — энергичным. Трудное — легким. Легкое — сдержанным.

Смена консистенции рук. Упражнение в espressivo cantabile, наибольшая близость пальцев к клавишам. Локти. Убирание акцентов, как ритмических подпорок, костылей. При работе всегда думать и знать, над чем именно работаешь, какую преследуешь цель. При исполнении перестать думать, только слушать. Пластика, приспособление рук, жест!! Опущение нутра ¹, чувство вольготности, удобство. Перспектива. Чем труднее пассаж, тем спокойнее его учить. Паузы, снятия, молчания, уходы! Repassez — сглаживать после преувеличенного... Постепенное crescendo и diminuendo, accelerando и ritenuto требует убирания акцента, причем cresc. = pianissimo, diminuedo = forte, accelerando = tranquillo, a ritenuto = vivo.

[Подготовка к записи на грампластинку]

Ровнота, точность, плавность. Добиваться точности и ровности без напряжения в piano. Смягчать все акценты и выравнивать все ритмические и темповые оттенки!! Все должно быть слышно, но все должно быть подчинено главному содержанию, т. е. тематической, красной линии. А главное — экономика движений. Все должно быть под рукой. Все концентрично, цельно и во всем спокойная власть. Опускать плечи, свободное дыхание! Опускать нутро, поменьше следить за пальцами! Поменьше акцентов, толчков и вообще всякой механической энергии. Никогда и ничего не форсировать! Давать то, что дается! Механическая энергия (обилие акцентов) и всякая форсировка незаметно переходят в художественное исполнение из гимнастического упражнения, в котором, конечно, и нельзя успе-

_________

¹ «Опущение нутра», т. е. свобода брюшных мышц (все примечания принадлежат М. Гуревич и Л. Лукомскому).

вать, идя только по линий наименьшего сопротивления. Забывать о технике, работе, гимнастике и прочей скучной материи. Трудное играть нарочито ЛЕГКО. Legatissimo (задержание позиций) и leggierissimo (отталкивающиеся пальцы!). Не напрягать первый палец поворотами, держать его наотлет.

Нереальным в работе является не только излишнее legato (при проигрывании в медленном темпе быстрых пассажей), излишняя вязкость пальцев, но и излишняя экспрессия и акцентировка. Играть легко (leggiero) и в общем возможно ровнее по темпу и по звуку, делая только самые необходимые оттенки.

Приводить целую пьесу к одному знаменателю по темпу и колориту. Удалить всякую нервозность из исполнения. Улыбаться и не расстраиваться по пустякам. Играть со вкусом и удовольствием! Рука должна во время работы испытывать физическое удовольствие и удобство, так же как слух должен испытывать все время эстетическое наслаждение! Без удовольствия или вовсе не играть пьес или же играть их ровно, тихо, без всяких эмоций. Пальцы должны быть всегда легки и упруги. Некогда не застревать в клавишах, а отскакивать от них. (Это особенно важно в Feux follets! ¹).

Почаще освобождать, встряхивать руку, чтобы вытряхнуть из нее всю силу и быстроту, которые скрываются в ней и не могут проявляться при слишком дисциплинарном отношении к ней.

Помнить о туше «prima balerina» и применять его ко всем пассажам. О туше «prima balerina»: после преувеличенного legato (как болотные сапоги для исследования почвы) надо обходить все вязкие места, как бы в бальных туфлях, легко, точно наступая и убирая поскорее ноги (пальцы).

Главное слух, слух и слух. Если он утрачивает должное внимание, перестает слышать и контролировать каждую ноту во всей ее интенсивности, то все постепенно расползается и пальцы перестают повиноваться.

Всегда помнить о паузах, вздохах, хотя бы мгновенных молчаниях: без этого музыка превращается в хаотический шум.

Не давать быстроте и бравуре поглощать художественную экспрессию и тонкость оттенков. Инструмент никогда не уступает насилию! Контакт с инструментом достигается более ласковым и тонким обращением с ним. Убрать все резкие движения, звуки и толчки! Работать пластичнее! Не бросаться, не бравурничать и не фальшивить! Не рвать темп. Учить в темпах и в должном исполнении! Вызубрить все пассажи быстрее нужного ¹. Учить все в должной звучности, избегать сумбура и резкости! Играть и в среднем темпе со всеми оттенками и педалью. В преувеличенно быстром уменьшать силу и педаль!

Проигрывать выученное двояко: а) медленный, ровный темп форте без педали, органным баховским туше все доигрывая, но тщательно снимая пальцы и руки; б) подвижный, ровный, но гибкий темп с педалью, тщательно выделяя главное и не выколачивая детали — при гибкой руке.

Вытряхивать быстроту и силу. Но в то же время упражняться в тончайших прикосновениях ррр, dolcissimo!! Еще упражняться в смягчении ритмических линий! Побольше лиризма!! Не переострять острого!! Помнить о широких линиях, волнах, перспективах!!! Посадка! Не садиться, как попало! Свобода корпуса! Сосредоточенное спокойствие! Думать о главном! Благодушие! Улыбка! Закрывать глаза буквально и переносно. Слушать главное! Убирать побочное! Думать широкими перспективами!

[Темп].

Долой метроном — градусник. Он некомпетентен в художественном движении. Всегда начинать с определения темпа пьесы и характера ее движения (al rigore или flexibile). Указания автора — allegro, andante — зависят от впечатления наполненности или же пустоты движения. Смотреть на кратчайшие длительности нот пьесы. Allegro с кратчайшими длительностями восьмых должно быть скорее, чем Allegro с кратчайшими длительностями 16-х или 32-х. Темп до известной степени зависит от насыщенности туше исполнителя, звука рояля, педализации и, наконец, акустики.

Ритмическое (rubato) flexibile состоит в едва заметной постепенности ускорений или замедлении, не нарушающих должного соотношения длительности соседних нот. Такое flexibile всегда

_________

¹ Этюд Листа «Блуждающие огни».

¹ Указание не имеет общего значения и относится к определенному этапу работы над «Тридцатью двумя вариациями» Бетховена.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание