и абсолютно без толчков и акцентов. Играть свободной силой как FF, так и РР, как медленно, так и быстро. Выбирать отдельные куски и пассажи из пьес, как упражнения в растяжке, быстроте, выдержке, легкости, силе, певучести и т. д. Все быстрые пассажи упражнять (кроме легато) в легком прикосновении к клавишам, плоскими пальцами, non legato, чтобы пальцы не застревали, а легко отскакивали от клавиш. Пример: Этюд Шопена f-moll. Наоборот, густую гармоническую аккордовую ткань, долженствующую звучать cantabile... упражнять molto legatissimo и проделать все моменты растяжки, требуемой данными аккордами.

Побольше доигранности и ровности в быстрейших темпах и без педали! Доигрывать до конца, до глубины клавиш. Работать в ровных темпах tranquillo. Побольше градаций и красок в оттенках. Сжимать руку. Упражняться, главное, пьесными пассажами. Не забывать о средних темпах. Быстрота приступом! Не давать вязнуть пальцам!

Помнить об освобожденных пальцах (удар С. В. Р.) ¹.

Помнить о позициях для каждого данного места.

[О функции кисти].

Упражняться в освобождении всех «шарниров» руки. (Кода Конц. Шопена!) Побольше легкости, мягкости, ровноты. Необходимо на всех пассажах разыгрывать, упражнять кисть руки — крыло! При этом останавливать инициативу пальцев — рычага. Но упражняться в этом с энергией, то есть не вяло, а с известным ритмом и упругостью руки. Кистевое стаккато! Руки НИЖЕ. Точность удара при быстрейшем движении без ощупи (то есть без legatissimo).

[Октавы].

Октавы: сесть глубже, ниже, корпус дальше, опустить плечи в нутро и пустить руки на свободу ². Октавы играть не только кистью. Корпус назад, плечи выше и локти врозь. Немного выталкивать вперед!!! Центром является весь корпус. Не октава ведет корпус, а корпус — октавы. Октавы — кисть упражнять на одном первом пальце! Особенно повторения!! Положение средних пальцев в октавных пассажах!!! 2-й и 3-й должны быть ближе друг к другу. В октавах — упор на 1-х пальцах. В октавах следить только за 1-м пальцем и ставить его в соответствующей позиции ¹. В октавах и октавных аккордах для уверенности и чистоты — упор в 1-й палец. Тренировка в быстроте и легкости. Ближе к клавишам! Ниже руки! Особенно в октавах! В трудных местах (особенно тремоло, трель, октавы) опускать нутро!! Помнить о коротком энергичном ударе, особенно в октавах.

[Двойные ноты].

В двойных нотах отпустить на свободу внутренние пальцы!! Упражнять кисти (стаккато) в двойных нотах! Например, Feux follets Листа. В Feux follets движение кисти вверх на сильные времена такта. Сжатие руки при двойных нотах! Отнюдь не растягивать! Помнить, что устойчивое спокойствие корпуса не должно переходить в деревянное оцепенение его. Освобождать кисть и пальцы во время тренировки! Упражняться в сдержанной, воздушной звучности! Без лишнего жира! Не насиловать пальцевого рычага. Для глубокого удара (особенно в 2-х нотах) пользоваться вдвиганием пальцев рукою. Наряду с углублением удара упражняться в легчайших прикосновениях.

[Аккорды].

Не учить все forte. Аккорды легче, свободной рукой, но при minimum'e расстояния пальцев и рук от клавиатуры. В широких позициях на аккордах сжимать руку (взяв аккорды) ².

[Трели].

Неудача коротких трелей — только от лишнего нервного напряжения. Необходимо наименьшее напряжение, наименьший подъем пальцев и всегда учить трели piano. Трели пробовать учить и non legato (отскакивающими пальцами) и legatissimo. Играть упражнения и особенно трели почаще без усилий. Раскачать кисть! В staccato и в тремоло! Ломаные октавы и сексты. Трель и кисть! Трель и кисть! Пореже начинать с упражнений! Не школьничать!!! Но и не бравурничать!!

_________

¹ С. В. Рахманинова. См. стр. 94

² Указание для октав, исполняемых кистью.

¹ Следить за плавностью линии октавного пассажа, который зависит от перехода с белых клавиш на черные (важно точно определить положение 1-го пальца на клавишах — близость его к черным клавишам).

² «Сжимать», то есть собирать руку.

ИСПОЛНИТЕЛЬСКОЕ ИСКУССТВО

Д. ГАКЛИН

Исполнитель и звукорежиссер

Советская звукозапись существует несколько десятилетий, но, кажется, впервые на этих страницах звукорежиссеру предоставляется возможность рассказать о своей профессии. Многим радиослушателям, любителям грамофонной пластинки и даже некоторым музыкантам она едва ли представляется ясной.

Иные артисты считают звукорежиссеров ставленниками техники, убивающей все живое и непосредственное в исполнительском искусстве. Любопытно, что многие люди техники рассматривают звукорежиссеров как «агентов» мира искусства, всячески мешающих «укладывать» исполнительское творчество в жесткие рамки технических возможностей. Видимо, столь противоречивые взгляды вызваны тем, что деятельность звукорежиссера связана с наиболее ответственным звеном творческого процесса записи, когда искусство и техника объединяются. Он первый (а часто и последний!) принимает на себя «огонь» исполнителей в случае неудовлетворительной работы техники: ведь для них он олицетворяет всю техническую сторону записи.

Действительно, занимая «ключевые позиции», владея и оперируя средствами звукотехники, звукорежиссер делает возможным сохранить, а точнее продлить жизнь исполнительскому творчеству, без звукозаписи почти бесследно теряющемуся во времени.

Ведь даже звукозапись, на первый взгляд как будто объективно запечатлевающая процесс исполнения, тоже не может претендовать на стопроцентное «представление» творческого облика исполнителя. Обычно мы утверждаем это на эмоциональной основе, говоря: «В концерте всё звучало вдохновенней и убедительней...»

Для того чтобы полноценно решить в записи творческие задачи, поставленные содержанием музыкального произведения и его исполнительским воплощением, звукорежиссер должен объединить в себе художника и техника. Чем совершеннее его технические познания, тем успешнее он решает творческие задачи. Звукорежиссер должен быть разносторонним, квалифицированным профессионалом с хорошим вкусом и интуицией, с развитым чувством формы художественного произведения. Ему должны быть известны многие технологические подробности в творчестве актера, музыканта, певца, дирижера и т. д. Необходимо и уменье установить такие отношения с исполнителем в процессе записи, при которых наиболее ярко могут проявиться его творческие возможности.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

ИСПОЛНИТЕЛЬСКОЕ ИСКУССТВО

Д. ГАКЛИН

Исполнитель и звукорежиссер

Содержание