ДРУЗЬЯ МУЗЫКИ
Наш товарищ звукорежиссер
Время, в которое мы живем, отмечено грандиозными техническими достижениями. Техника играет сейчас немалую роль и в развитии искусства, особенно музыки.
Техника и музыка — такой союз показался бы когда-то неестественным и необычным, а сейчас он все более привлекает внимание музыкантов, потому что обещает необычайно много.
Появилась новая профессия — звукорежиссер. Люди этой профессии должны не только уметь обращаться со сложной звукозаписывающей аппаратурой, но и обладать музыкальными способностями. Потому что звукозапись — одновременно и технический и творческий процесс.
Немало замечательных мастеров звукозаписи работает много лет на Всесоюзном радио. А сравнительно недавно туда пришли молодые специалисты. Сегодня хочется рассказать об одном из них — нашем сверстнике, молодом звукорежиссере Викторе Бабушкине.
Еще в детстве у Виктора было два серьезных увлечения — музыка и радио. И не случайно уже в годы учебы на теоретико-композиторском факультете Московской консерватория он успешно совмещал занятия музыкой с работой в качестве инженера по звукозаписи.
В 1957 году, во время подготовки ко Всемирному фестивалю молодежи в Москве, Бабушкин окончил краткосрочные курсы звукорежиссеров, организованные при Всесоюзном радио, и стал сотрудником Государственного Дома звукозаписи.
Случилось так, что в первый же день его трудовой деятельности один из звукорежиссеров не пришел на работу, и Виктору пришлось провести самостоятельно ответственную фондовую запись. Несмотря на естественное в таком случае волнение, запись прошла удачно и получила хорошую оценку. В дальнейшем у Виктора было немало «трудных экзаменов», но это первое, не совсем обычное «боевое крещение» запомнилось на всю жизнь.
Начались дни упорного, напряженного труда. Старшие товарищи помогли молодому специалисту освоить тайны тонкого и сложного искусства звукозаписи. Особенную пользу принесли ему советы и замечания вдумчивого музыканта, большого знатока своего дела Александра Владимировича Гроссмана, который всегда обращал внимание Бабушкина не только на технические, но и на художественные задачи.
Вскоре на счету молодого звукорежиссера появилось несколько интересных записей. Среди них были и крупные, например, Вторая сюита Чайковского. Но наиболее ярко талант Бабушкина проявился в работе над эстрадной музыкой. Это не случайно. Эстрадный жанр, более чем всякий другой, позволяет применять во время записи различного рода эффекты, например искусственную реверберацию, многократное наложение звучностей, создание нескольких звуковых планов и т. д.
При записи эстрадной музыки звукорежиссер получает право активно вмешиваться в звучащую ткань произведения, поэтому окончательная, если можно так выразиться, «звуковая редакция» во многом зависит от его мастерства и творческого отношения к делу. Искусство звукозаписи развивается очень интенсивно. Поэтому в работе звукорежиссера не должно быть самоуспокоенности, шаблона. Иначе он рискует безнадежно отстать.
Творческое беспокойство, неустанные поиски,
серьезный, критический подход к тому, что он делает, — все это свойственно В. Бабушкину.
В настоящее время ему принадлежит немало записей популярных произведений легкой музыки, звучащих по радио и с грампластинок. Среди них — ряд песен и пьес в исполнении эстрадных оркестров под управлением Ю. Силантьева, О. Лундстрема, несколько песен ленинградского ансамбля «Дружба». Большой интерес представляют его записи выступлений артистов зарубежной эстрады, особенно эстрадного оркестра Пражского радио под управлением К. Краутгартнера.
Все эти записи сделаны на высоком художественном уровне, с применением новейших достижений звукозаписывающей техники; в них много интересных находок, возникших в результате смелых поисков. Так, например, «Вокализ» М. Таривердиева Бабушкин записал в исполнении двух совершенно несхожих между собой коллективов — эстрадного ансамбля под управлением Ю Саульского и ансамбля скрипачей ГАБТ под управлением Ю. Реентовича. В этом случае он мастерски применил метод наложения. Сначала был записан один коллектив, потом другой. Затем обе записи соединены (как бы наложены друг на друга). Все это дало, наряду с высоким качеством звучания, и совершенно необычную тембровую окраску.
Очень интересно пользуется Бабушкин эффектом искусственной реверберации. Причем этот эффект не довлеет у него над музыкой, а наоборот, целиком подчиняется ее развитию. В записи песни «Дайяна» (солистка — венгерская певица Марта Зараи) Бабушкин применил так называемую переменную реверберацию. Сначала голос певицы звучит обычно, как в концертном зале или студии. Но по мере того, как развивается мелодия, как нарастает ее напряжение, звукорежиссер постепенно увеличивает реверберацию. В кульминации мелодии возникает ощущение, что голос звучит как бы в огромном, безбрежном пространстве.
Творческие поиски Бабушкина вызывают большой интерес у композиторской молодежи. В аппаратной и студии, где работает Бабушкин, часто можно встретить молодых композиторов, которые приходят сюда послушать музыку, узнать о последних новшествах звукозаписывающего искусства. Более того, бывает, что композитор еще в самом предварительном периоде работы над сочинением обдумывает различные эффекты записи и советуется по этому поводу с Бабушкиным (так было, например, с одним из сочинений А. Шнитке). Факт примечательный! Звукорежиссер становится нужным композитору не только во время записи, но и в процессе творчества.
Разумеется, все это возможно лишь при высоком уровне звукозаписывающей техники. К сожалению, далеко не все радио- и телестудии обеспечены высококачественной аппаратурой, а это очень затрудняет работу. Совершенно недопустимо, что у нас нет учебных заведений или факультетов, которые готовили бы специалистов по записи музыки. Число новых радио- и телестудий в нашей стране растёт с каждым годом и везде нужны квалифицированные звукорежиссеры. А те, которые уже сейчас работают, особенно молодежь, испытывают острый недостаток в специальной литературе. Необходимо всячески стимулировать появление специальных трудов и пособий по звукозаписи.
Творческой работе звукорежиссера мешает также довольно жесткий временной регламент. За очень короткий отрезок времени приходится подчас записывать большое число сочинений. И уж тут не до творчества. Думается, что Союзу советских композиторов было бы полезно заинтересоваться деятельностью наших звукорежиссеров, которые играют немалую роль в пропаганде советской музыки.
А. Пахмутова
-
Содержание
-
Увеличить
-
Как книга
-
Как текст
-
Сетка
Содержание
- Содержание 4
- С трибуны XXII съезда КПСС 7
- По дорогам коммунизма 8
- Симфония о Ленине, о Великом Октябре 14
- «Песни ветровые» 23
- Сказ о земле армянской 29
- Мастер хорового письма 33
- «На заре та ли было, да на утренней» 40
- Пусть крепнет талант 43
- Песня воспитывает нравы 48
- Отклики читателей: Бороться против сорняков — Поучительное письмо — Верная спутница 52
- Наблюдения над современной гармонией 56
- Вдохновенный художник, замечательный человек 62
- Основоположник национальных традиций 64
- Наш учитель 68
- По страницам воспоминаний 69
- Современник Скрябина и Рахманинова 78
- Из переписки Н. Метнера и С. Рахманинова 82
- Мысли о работе пианиста 94
- Исполнитель и звукорежиссер 104
- Вячеслав Сук 108
- Из концертных залов: Открытие праздника «Музыка Советской России» —Новый репертуар пианистов — Самсон Франсуа — Хор большой культуры — Национальный молодежный оркестр — Французская эстрада в 117
- У днепровских круч — в Хакасии — Музыкальные дела Ставрополья 126
- В странах народной демократии: «Евгений Онегин» в Ханое 133
- К юбилею Пабло Казальса: На фестивале в Праде 140
- Пестрые страницы 143
- Хроника 147