Выпуск № 11 (276) | 1961 - страница 23

Первое зрелое произведение композитора — симфония фа минор (вторая редакция — 1960 г.). Это рассказ о судьбе молодого человека нашего времени. Перед ним — два жизненных пути. Один из них — легкий путь самодовольного мещанина, идеал которого — «блестящая жизнь», а вкусы устремлены к приторным сентиментам и «холодному джазу» (вторая часть симфонии). Но есть другой путь — путь высоких благородных помыслов, неутомимой борьбы. Это — трудная жизнь, она полна напряженных исканий и лишь стойкий духом выходит в ней победителем (об этом повествуется в крайних частях симфонии).

Интересный, необычный замысел. Как же он воплощен?

В соответствии с замыслом, вся первая часть звучит как недосказанная лирическая мечта. Начальная задумчиво-хрупкая мелодия сменяется лирическим вальсом:

Пример

Особенно же значительна третья тема, величавая, народная по складу. Динамична разработка, где контрастные эпизоды сменяются, словно мелькающие кадры разворачивающейся драмы.

Принцип «кадровости» еще отчетливее выявлен во второй части. Характер ее совсем иной — гротесковый, с чертами острой пародийности. Незамысловатое, казалось бы, веселье вдруг оборачивается злой шуткой, сатирической иронией: румбу вытесняет фокстрот, «цыганочку» — задорная частушка. Есть элементы театрализации в подобном калейдоскопе неудержимо проносящихся образов; их скрепляет единство ритма, танцевального, синкопированного. Форма скерцо трехчастна; средний эпизод — томный, сентиментальный вальс (мелодию запевает саксофон).

И вновь резкий контраст; финал возвращает нас к образному строю первой части. Но теперь настроения сосредоточенной задумчивости насыщаются патетикой и драматизмом. Медленно и печально разворачивается чакона, открывающая финал. Затем начинается центральный раздел в форме двойной фуги. Обе темы, тревожные и суровые, постепенно драматизируясь в контрапунктическом соединении, достигают предельной силы звучности; к ним присоединяется скорбный напев вступления. В кульминации возникают основные мелодии первой части, приобретающие все более торжественный характер. Заключение звучит мягко и спокойно — это вновь слышна нежная мелодия побочной партии первой части. Так светлые воспоминания отодвигают в даль драматические события...

Русский характер симфонии очевиден. Сомнение вызывает лишь пестрый интонационный строй второй части, столь отличный от стилевой цельности крайних частей. Напомним великолепные темы эпического склада — заключительную партию первой части или вторую тему фуги в финале. Нередко национальная природа мелодий раскрывается в процессе их развития, в драматических кульминациях. Так, в разработке главная партия, став волевой и активной, звучит в дорийском ладу, а в репризе побочная партия, утратив вальсообразность, приобретает былинный склад.

Известная сложность ладогармонических комплексов компенсируется предельно «чистой», ясной оркестровкой. Четкие тембровые сопоставления часто связаны с «кадровостью» драматургии. Особенно наглядно это проявляется во второй части; кажется, будто здесь противопоставлены друг другу поочередно вступающие то духовой, то эстрадный, то оркестр народных инструментов ¹.

Если симфония написана «крупным штрихом», то вокальный цикл на стихи японских поэтов для меццо-сопрано и фортепьяно (1952) «нарисован» пастельными красками. Основная идея произведения отражена уже в его названии — «Весна пришла». Но это не бурное ликование неудержимого цветения, а озаренное светом радости предчувствие счастья. В дни страданий и разлуки оно помогает борьбе с отчаянием, вселяет силы. Вот по-

_________

¹ По поводу убедительности воплощения программного замысла в симфонии С. Слонимского существуют различные точки зрения. Поэтому в дальнейшем редакция предполагает вернуться к обсуждению этого вопроса (ред.).

чему цикл оптимистичен. Символическая многозначность текста, свойственная японской лирике, позволила композитору, в самых общих чертах наметив сюжет, расширить содержание цикла, сделать его более емким. А краткость стихов, написанных в старинной литературной форме «танка», обусловила лаконичность музыкального выражения: весь цикл, состоящий из шести пьес, идущих без перерыва, длится 8 минут.

Его мелодика декламационного склада основана на кратком звукоряде. Пристрастие автора к остинатным лирическим попевкам согласуется с непрерывным развитием текста. Распева на слогах почти нет; исключение составляет заключение романса «Враг», где происходит драматический перелом в повествовании. Фортепьянная партия скупа (лишь в постлюдиях она развернута), а в одном из номеров вообще отсутствует. Своеобразный синтез мелодического остинато с постоянно подвижной гармонией приводит к специфическому расцвечиванию мелодии, освежает ее звучание. Так композитор привносит в музыку еле приметные штрихи японского национального колорита, хотя в целом он использует средства выразительности, свойственные русской музыке.

В вокальном цикле «Весна пришла» раскрылись новые стороны дарования Слонимского. До того казалось, что лирика его сдержанна, подчас скована. Здесь же — трепетность чувства, душевное тепло.

В двух камерно-инструментальных сочинениях — сюите для альта и фортепьяно (1959) и сольной Скрипичной сонате (1960) Слонимский возвращается к русской тематике. Им присуща общность и композиционных принципов формообразования, и выразительных средств. Оба цикла состоят из четырех частей, которые идут без перерыва и строятся не традиционно. В сюите две быстрые части обрамляются двумя медленными. Части сонаты — Прелюдия и токката, Фуга, Скерцо и Пассакалия с кодой — несмотря на контрастность образных сопоставлений, объединены стремлением автора претворить характер русской народной вокальной мелодики в инструментальной музыке.

Эта творческая задача, бесспорно, интересна. Композитору удалось добиться широты инструментального распева, изобретательности тематического развития. Так, протяжные мелодии разрабатываются полифонически. В быстрых частях велика роль ритма. Встречаются также квадратные построения, причем акценты падают и на слабые доли такта; когда они смещаются, создается впечатление переменных сложных размеров, ритмических перебоев, что так свойственно народной песенно-танцевальной мелодике. Но, думается, напрасно Слонимский исключил жанрово-бытовые моменты из своих циклов — они, несомненно, придали бы большую образную конкретность его музыке. Другой недостаток — излишнее порой усложнение мелодического рисунка.

Наиболее интересное сочинение Слонимского последних лет — его второй вокальный цикл — «Песни вольницы» (8 пьес, 1961 г.) ¹. Они написаны на народные тексты, взятые из разных сборников старых крестьянских, молодецких разбойничьих и протяжных лирических песен времен восстаний Разина и Пугачева. Сохранив их лексику, композитор нашел свое музыкальное решение, не цитируя подлинные народные напевы, ибо и в народе эти тексты часто поются с разными мелодиями.

Картины жизни народа, его истории встают со страниц «Песен вольницы», покоряя своей суровой правдой. В образах двух героев запечатлены черты, столь характерные для русского человека, — его душевная красота, сила чувства и неодолимое стремление к свободе.

Лирическое и бунтарское — вот две образные сферы произведения. Они как бы чередуются в цикле. Девушка рассказывает о большой любви к своему милому, о счастливых днях и горькой разлуке. И герой ее ласков и нежен, да только по душе ему свободная разбойничья жизнь. И автор рисует картины неуемной бунтар-

_________

¹ Вот их названия: 1. «Вздохни-ко ты, сдумай!» (меццо-сопрано). 2. «Хороша наша деревня» (баритон). 3. «Комарочки не давали ночью спать...» (меццо-сопрано и баритон). 4. «Во проезжей было большой улице...» (баритон и меццо-сопрано). 5. «Люби, кого знаешь!» (меццо-сопрано и баритон). 6. «Разбойники в гостях» (баритон и меццо-сопрано). 7. «Не белая ль лебедушка» (меццо-сопрано). 8. «Не шуми, мати, зеленая дубравушка!» (баритон и меццо-сопрано).

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Пример

Содержание