ТВОРЧЕСТВО МОЛОДЫХ

А. УТЕШЕВ

Пусть крепнет талант

О молодых композиторах у нас иногда пишут чрезмерно осторожно, чередуя доброжелательную похвалу со строгим нравоучением. И в результате вырисовывается, ставший удивительно знакомым, портрет некоего одаренного автора, которому надо еще немало работать, дабы кое от чего избавиться и кое-что приобрести. Вряд ли необходима такая невозмутимая уравновешенность. Ведь творческие победы подчас приходят не только после длительного пути. Побеждать умеет и молодежь!

И в ленинградской творческой организации все более крепчают новые голоса. Имена А. Петрова и В. Чистякова, Н. Шахматова, Л. Пригожина и В. Червинского слышны за пределами Ленинграда. Отчетливо слышен и голос 29-летнего Сергея Слонимского, талантливого композитора, эрудированного музыканта.

Круг интересов Слонимского широк и разнообразен. Преподаватель Ленинградской консерватории по теоретическим дисциплинам, он написал диссертацию о симфоническом творчестве Прокофьева. Человек с широкими общественными интересами, член правления Ленинградского Союза композиторов и секретарь камерно-симфонической секции, Слонимский формируется не только как музыкант, но и как общественный деятель. Так, в прошлом году композитор побывал в Пермской области, где собирал народные песни; для строителей Боткинской ГЭС написал «Марш гидростроителей»; проводил лекции и беседы; много выступал как пианист (Слонимский закончил и фортепьянный факультет).

Но главное, что владеет душой молодого музыканта, — конечно, композиторское творчество. Еще в студенческие годы написал он Скрипичный концерт, симфоническую поэму, оперные сцены на сюжет, посвященный событиям гражданской войны. Однако в жизни каждого художника бывают произведения, с которыми связано воспоминание о первом успехе, о начале признания. Таким произведением у Слонимского оказалась его «Карнавальная увертюра», написанная в 1957 году. Искрометная, полная веселья и шутки, ее музыка привлекает красочностью и сочностью образов, юношеским задором, праздничностью оркестрового звучания. Увертюра стала репертуарной: она неоднократно и с успехом исполнялась в концертах и по радио. Пожалуй, пока это единственное произведение молодого автора, хорошо известное за пределами Ленинграда, хотя последние три года он много работал, создавая одно сочинение за другим: симфония, романсы на стихи японских поэтов, Скрипичная соната, альтовые пьесы и, на-

Фотопортрет Сергея Слонимского

конец, вокальный цикл «Песни вольницы» ¹.

Есть общие черты в этих произведениях — их содержание преимущественно драматично. Композитора волнуют темы остроконфликтные, судьба человека мужественного и стойкого. Герой Слонимского хочет быть там, где труднее всего, где жизнь течет не по спокойному руслу, где не ослабевает борьба. Не романтическая жажда «мятежной бури» влечет его, а сознание, что его дело — это часть общенародного дела.

Смело обращаясь к конфликтным темам, композитор, однако, не перенасыщает свои произведения темными красками, мрачными образами. Напротив. Сколько сочного юмора, то задорно-веселого, то насмешливо-эксцентричного содержит его музыка! Картины молодежного праздника, жанрово-заостренные народные сцены, а то и грубоватый пляс контрастом врываются в поток драматических событий.

Начальные, экспозиционные разделы произведений Слонимского нередко выдержаны в светлом, эпически-сдержанном настроении и лишь постепенно достигается сгущение красок. Развитие идет непрерывным потоком. Поэтому не случайно даже циклические сочинения сливаются в единые сложные композиции, без подчеркнутого членения на отдельные части. Кульминация обычно «передвинута» в финал — точку наивысшего напряжения конфликта и его разрешения.

Слонимский не склонен к многословию. Музыкальные образы часто сменяют друг друга, возникая как новый аргумент, дополняющий и раскрывающий предшествующий тезис. Порой это вызвано желанием в столкновении контрастных мыслей передать динамику жизни. Отсюда — свойственный Слонимскому метод политематического развития при нескольких центральных лейттемах. Тогда почти каждая тема подвергается разнообразным «превращениям».

В своих исканиях Слонимский опирается на традиции Мусоргского, Прокофьева, Шостаковича. Например, в быстрой смене тем-образов можно усмотреть влияние прокофьевского метода «кадровой драматургии», с присущими ей элементами театрализации. Пристально изучает композитор партитуры раннего Стравинского, Малера, Бартока. Но более всего Слонимский увлекается русским народным творчеством, пытаясь постичь его неисчерпаемое богатство.

Вот почему молодой композитор изобретательно и охотно применяет принципы вариантного развития, сочетая предельно простые интонационные обороты со сложноладовой гармонией. Последняя, как правило, полифонична, что порой приводит к возникновению необычных сочетаний, политональных наслоений. Особую динамику его музыке придают сопоставление ритмически прихотливого свободного распева с резко синкопированным остинато, переменные метры и полиритмия.

Но все это — общие черты творчества Слонимского, присущие чуть ли не всем его сочинениям. Что же в каждом из них индивидуального, характерного?

_________

¹ Успеху этих сочинений способствовал контакт композитора с талантливыми артистами Ленинграда: дирижером А. Янсонсом, скрипачом Б. Гутниковым, альтистом Ю. Крамаровым, певцами Н. Юреневой и А. Почиковским.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

ТВОРЧЕСТВО МОЛОДЫХ

А. УТЕШЕВ

Пусть крепнет талант

Фотопортрет Сергея Слонимского

Содержание