КРИТИЧЕСКИЕ ЗАМЕТКИ

А. МЕДВЕДЕВ

Мастер хорового письма

Хочу представить читателям несколько хоровых произведений Гавриила Попова. Я сознательно делаю такое обособление: хоровая музыка с годами становится для композитора (отнюдь не в ущерб жанровому разнообразию творчества) основным направлением его работы. Достаточно сказать, что за последние несколько лет Г. Попов написал более тридцати хоровых опусов!

Чем вызван такой интерес, такое тяготение композитора к хоровой музыке? Вероятно, есть тому глубокие внутренние причины. Мне, критику, заманчиво их отыскать, увидеть в них сущность творческой эволюции художника.

Путь Г. Попова в искусстве не был прямым, ровным, безмятежным. Наоборот, ему свойственны были и сильные взлеты, и крутые падения, неожиданные повороты к новым художественным замыслам, далеко отстоящим один от другого.

Рискну определить (конечно, в самой общей форме) развитие индивидуального стиля композитора за последние 10–15 лет, как становление в его творчестве все более ясного лирико-эпического склада, основанного на национальных традициях. Из сферы чисто инструментальных жанров композитор все чаще обращался к жанрам «смешанного» типа, преимущественно вокально-симфоническим. Хоровая музыка постепенно стала преобладать в его работе.

Впрочем, хоровые жанры и раньше были предметом особой любви Г. Попова. В этой области творчества он достиг многого. Его мастерство хорового письма кажется всеобъемлющим. Великолепное знание природы человеческих голосов, владение богатейшими выразительными средствами хорового звучания позволяет композитору убедительно воплощать различные, подчас самые смелые замыслы (укажу, к примеру, на Симфонию для хора a capella и четырех солистов — редчайший пример в музыкальной литературе!).

Мне кажется, что хоровое творчество ныне стало для Г. Попова своеобразной «лабораторией» музыкального стиля. Внимательный исследователь легко обнаружит связи и влияния, идущие от хоровых произведений композитора к его же произведениям других жанров.

Интересно говорит сам композитор: «Хор для меня — не просто временное, преходящее увлечение. В хоровой музыке я нахожу основополагающие художественные принципы, которым я следую в своей работе. Хор — это прежде всего пение, роспев, как бы «оживление» в человеческих голосах обычного материального звука, составляющего первоэлемент музыки. Из этой песенной стихии я всегда творю мелодию. Сколько невиданной, непознанной еще красоты в звучаниях хора, как необъятны богатства тембров! Ни один симфо-

нический оркестр не достигнет этого. Мелодические, гармонические, полифонические возможности хоровой музыки поистине безграничны».

Примем это высказывание за ответ на поставленный в начале статьи вопрос. Дальнейшее его раскрытие будем искать в музыке выбранных для анализа хоровых партитур.

Вокально-симфоническая «Былина про Ленина» (для солирующего баса, оркестра и мужского хора) создана в 1951 году. В основу ее положены напев и текст, записанные от северного сказителя Конушкова. Это подлинно современный русский эпос, мудрый, полный сурового величия и лирической силы. Это глубоко пережитое и как бы вновь переживаемое повествование о революции, о Ленине, любимом народном вожде.

Текст былины прекрасен своею смелою образностью, картинностью, вольной раскованностью ритма. Искренний, в чем-то даже трогательно-наивный рассказ о великом историческом событии захватывает правдой и прямодушием.

Тема революции никогда не будет исчерпана. В самой жизни она как бы ширится, обретает с годами новый, все более глубокий исторический смысл, новое величие. Нет и не будет конца краскам, словам, звукам, обращенным к этой теме. Можно рассказать о революции мощной фресковой живописью, объемным романом, симфонией, но можно и скромной зарисовкой, новеллой, песней. С равным правом принадлежат революции исследование историка, художественный вымысел писателя и выдержанный в былинном складе вольный рассказ рыбака-помора, живущего на русском Севере. Быть может, этот крестьянин никогда не видел города на Неве, и революция встает в его сознании в образах традиционного эпического сказа. Что ж из того! Главное ведь не это. Главное то, что в слове сказителя выражено с силой необычайной народное ощущение революции, как события грандиозного, исторически неизбежного, что все повествование освящено глубочайшей любовью к Ленину, к партии.

Г. Попов чутко постиг содержание и склад народной былины. Свою задачу — воплотить в традиционной форме былинного сказа патриотическую, рожденную нашим временем идею нерасторжимой слитности вождя и народа — композитор решил творчески смело, изобретательно. Он сохранил в музыке крупный штрих, величавость народной эпической речи. Композитор интересно сочетает в музыке характерную для былины повествовательность с мощным драматическим развитием, присущим опере или театрализованной оратории. Несмотря на то, что в тексте нет никаких внутренних связей и повторов, автору удалось создать крепкую, четкую музыкальную структуру: в «Былине» выдержан принцип рондо-сонатной формы.

Основная ре-минорная тема «Былины» (унисон альтов и контрабасов, расположенных в три октавы) задает тон всему повествованию — тон строгий, величавый, сдержанно-сильный.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

КРИТИЧЕСКИЕ ЗАМЕТКИ

А. МЕДВЕДЕВ

Мастер хорового письма

Содержание