шащих людей, у которых нет времени углубиться в партитуру и тщательно ее разучить. В прошлом году премьера моей Пятой симфонии в Москве была сорвана из-за невозможности выделить две лишние репетиции. Но когда руководитель Воронежского оркестра Гурген Карапетян сумел найти для подготовки симфонии необходимое время, она прозвучала очень хорошо.
Один почтенный и весьма продуктивный композитор сказал мне недавно: “Что такое хорошее произведение? — То, которое может быть сыграно с двух репетиций”. Упреков в сложности письма при этом никто не бросит. Я не могу, не буду этого делать. Ничто не заставит меня снизить требовательность к творчеству, выразить волнующую меня идею какими-то специально “опрощенными” средствами, лишь бы музыка прозвучала в концерте.
Разве просты мессы Баха и поздние квартеты Бетховена, грандиозные оркестровые фрески Вагнера и Скрябина, так ли легки для исполнения партитуры Хиндемита и лучшие произведения Стравинского? Нам, современным композиторам, грешно отказываться от этих непреходящих завоеваний. Наша эпоха монументальна, у нее свои большие идеи, свое небывалое содержание — и мы должны мощно, полнозвучно выразить это содержание всеми доступными нам средствами».
Я записал взволнованную речь композитора почти слово в слово. Многие его мысли мне близки, но одно положение я все же хочу уточнить.
Да, наша эпоха сложна, динамична, грандиозна своими социальными катаклизмами. Но ведь искусство не прямо отражает жизнь в ее стремительных изменениях. Искусство наших дней, мне кажется, ищет сейчас какие-то новые формы и средства выражения небывалого еще содержания, и эти формы и средства идут ко все большей простоте, лаконизму и емкости. Так что объявлять монументализм, сложность единственной мерой искусства сегодняшнего дня — не совсем верно.
Но, как бы там ни было, никакие теории или сугубо практические соображения не должны препятствовать главному: музыка должна звучать для тех, кому она предназначена. Только через исполнение может решаться ее истинная ценность и ее судьба. В этом, я думаю, все согласятся с композитором.
Упрек нашей критике, виновной в том, что музыка Г. Попова ею не услышана, не познана и не исследована, я равно отношу и к себе. Вот почему этой небольшой статьей мне хочется хоть немного приоткрыть «дремлющее око» нашей критики на то яркое, самобытное, что мне слышится в музыке композитора.
«НА ЗАРЕ ТА ЛИ БЫЛО, ДА НА УТРЕННЕЙ»
Слова народные
Музыка Гавриила Попова
-
Содержание
-
Увеличить
-
Как книга
-
Как текст
-
Сетка
Содержание
- Содержание 4
- С трибуны XXII съезда КПСС 7
- По дорогам коммунизма 8
- Симфония о Ленине, о Великом Октябре 14
- «Песни ветровые» 23
- Сказ о земле армянской 29
- Мастер хорового письма 33
- «На заре та ли было, да на утренней» 40
- Пусть крепнет талант 43
- Песня воспитывает нравы 48
- Отклики читателей: Бороться против сорняков — Поучительное письмо — Верная спутница 52
- Наблюдения над современной гармонией 56
- Вдохновенный художник, замечательный человек 62
- Основоположник национальных традиций 64
- Наш учитель 68
- По страницам воспоминаний 69
- Современник Скрябина и Рахманинова 78
- Из переписки Н. Метнера и С. Рахманинова 82
- Мысли о работе пианиста 94
- Исполнитель и звукорежиссер 104
- Вячеслав Сук 108
- Из концертных залов: Открытие праздника «Музыка Советской России» —Новый репертуар пианистов — Самсон Франсуа — Хор большой культуры — Национальный молодежный оркестр — Французская эстрада в 117
- У днепровских круч — в Хакасии — Музыкальные дела Ставрополья 126
- В странах народной демократии: «Евгений Онегин» в Ханое 133
- К юбилею Пабло Казальса: На фестивале в Праде 140
- Пестрые страницы 143
- Хроника 147
