Выпуск № 11 (276) | 1961 - страница 13

ческую конструкцию; противопоставление двух основных сфер — лейттем, через напряженную динамическую разработку восходит к итоговой ступени, где реприза главного образа воспринимается как конечный вывод борьбы. Но прежде чем дать характеристику музыкальной драматургии «Песен ветровых», необходимо, хотя бы кратко, остановиться на их тексте.

В. Рубин совершенно свободно и самостоятельно (и в этом он следует примеру Г. Свиридова) подошел к составлению своего «либретто». Надо ли говорить, что такая свобода возможна только при глубоком понимании духа поэзии, к которой обращается композитор, и есть результат тщательного, кропотливого творческого труда? Так выбрать и скомпоновать стихи, как это сделал В. Рубин, мог лишь человек, превосходно знающий и чувствующий Блока. Но не ранняя символистская лирика поэта, неотразимая в своей музыкальной гармонии, манит композитора. В ораторию вошли (целиком и в виде отдельных фрагментов) стихотворения разных лет, извлеченные из разных циклов. Но почти все они относятся к периоду с 1904 по 1908 год. Для Блока это был период «прощания с юностью», интенсивнейшего духовного созревания, порою мучительных исканий. Именно в эти годы в его поэзии совершается крутой поворот, ему становится тесно в кругу отрешенных мистических идей «соловьевства», прежнее равнодушие к общественно-политическим событиям сменяется острейшим, напряженным интересом к ним. Вот такого Блока, находящегося в становлении, в движении от юношеских романтических идеалов к зрелости, и показывают «Песни ветровые».

Иногда В. Рубин соединяет в пределах одной части своей оратории несколько стихотворений, коль скоро этого требует ход музыкально-смыслового действия. Части (и отдельные разделы их) чередуются по принципу острого контраста: так образуется сложная система внутренних взаимосвязей, обусловленная не только музыкальной необходимостью — дать разнообразие в единстве, — а логикой развития центральной мысли, развитием «биографии» героя оратории.

Вот он, юный и неискушенный, отправляется в дальнюю дорогу из родного гнезда — «Сын покидает отчий дом». Как и стихотворение Блока «Сын и мать», положенное в основу первой части оратории, она объемна и аллегорически многозначна. Здесь экспонируется тот образ, который можно условно назвать главной партией произведения: образ Матери. Это и русская женщина-мать с ее душевной чистотой и возвышенностью, красотой самоотречения, и мать-земля, Родина, благословляющая сына на жизненный подвиг. С верой, радостью и мукой ждет Мать возвращения сына — «Только б он пришел прославленный, только б радость перенесть!». В дальнейшем этот образ приобретет еще новые грани — возлюбленная, невеста, жена. И неизменно за прекрасным женственным ликом встает Русь, поэтически одухотворенный мир природы, вечно живых, исконно народных нравственных представлений.

Первая часть в целом выдержана в плане фресковом, статическом, даже несколько иконописном по своей благоговейной приподнятости. Во второй части происходит резкий сдвиг в план действенный, динамический, мужественный — «Подарило нам море обручальное кольцо». Герой «обручается с жизнью», окунается в ее бурную стихию.

В отличие от первой части, где доминировала женская группа хора и солистка меццо-сопрано (Мать), вторая поручена мужским голосам. Написана она размашисто, намеренно грубовато; мелодическая линия — в противовес гибкой и мягкой напевности первой части — нарочито элементарна и движется сильными толчками ритмических акцентов ¹. В изложении преобладают зычные унисоны. С этой «Песней матросов» (так она называется у Блока) в ораторию входит тема жизни как буйной вольницы. И образ ветра — лейтобраз сочинения, который в первой части мнился в мечтах матери о возвращении сына («Веет ветер очистительный от небесной синевы»), звучит здесь предвестием грозы. Герой вспоминает о безмятежной юности — хоровая песня «раздвигается» эпизодом тенора-соло, где, как в кино, вдруг высвечивается, выделяется из общего плана ин-

_________

¹ Кстати, обострение ритмического пульса достигается его внутренними «перебоями» — четырехдольный метр у хора наложен на трехдольный у оркестра.

дивидуальный образ. Данный эпизод (Largo) возвращает слушателя к характеру выразительности первой части. (Как мы увидим дальше, он окажется интонационно родственным всей группе светлых, лирико-эпических образов оратории). И устами героя раскрывается связь явлений:

Погружался я в море клевера,
Окруженный сказками пчел.
Но ветер, зовущий с севера,
Мое детское сердце нашел.

В репризе мужского хора мотив ветра развивается:

Ветер ты, пьяный,
Трепли, волоса!
Ветер соленый,
Неси голоса!
Ветер ты, вольный,
Раздуй паруса!

Две первые части цикла составляют экспозицию сочинения. Далее начинается разработка. Третья часть — «Песня далекой возлюбленной» — продолжает линию первой. Показательно, что и Мать, и Возлюбленная обрисованы близкими художественными средствами; обе партии написаны для меццо-сопрано. Сравним главную ключевую мелодию из первой части («Сын покидает отчий дом»), которая прозвучит потом в других частях оратории, с мелодией «Песни далекой возлюбленной»:

Пример

Трихордная попевка, служащая интонацией-ядром, неоднократно опеваемым и варьируемым, узнается и в эпизоде тенора-соло в середине второй части:

Пример

Новое перевоплощение лирической темы мы находим в пятой части — «В густой траве пропадешь с головой» (солист-бас). Лик Матери — Родины — Невесты предстает отраженным в сознании героя, во всей его тихой и возвышенной прелести, в величии преданности и долготерпения. Это она говорит в «Песне далекой возлюбленной»: «Жду тебя, моего жениха, все невеста и вечно жена», а здесь — «Только скажет: прощай, вернись ко мне...» И за этой фразой солиста-баса звучат знакомые слова Матери («Только б он пришел прославленный»), произносимые солисткой-меццо.

Так происходит слияние образов Матери и Возлюбленной, символически значительное для традиции русского искусства; не чувственное обаяние и власть женщины издавна воспевало оно, а душевную, нравственную красоту, чьим высшим мерилом и олицетворением всегда была материнская самоотверженная любовь. В современном искусстве глубоко традиционен, в лучшем смысле этого слова, образ Девушки-невесты из «Александра Невского», которая обещает своему нареченному быть и милой ладою, и доброй матерью...

Если внутренняя общность лирических образов оратории ясно выражена через интонационное родство, то вторую и четвертую части связывают, пожалуй, только черты характера — буйного, разгульно-удалого. Уже в «Песне матросов» ритмическое начало становится едва ли не активнейшим фактором выразительности; в «Гармонике» (четвертая часть) ритм буквально захлестывает своим неудержимым напором. Есть нечто гипнотическое, заклинательное в бесперебойно-пульсирующем движении (несмотря на свободную смену метра), во вращении мелодии около одной коротенькой попевки. «Гармоника» — это хмельная весна жизни, водоворот страстей, закруживший героя.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Пример

Пример

Содержание