серьезное и своеобразное сочинение (либретто К. Гамсахурдиа и К. Дзидзишвили по историческому роману К. Гамсахурдиа). Это подлинно драматический эпос, правдиво воссоздающий острые социальные конфликты. Опыт Ш. Мшвелидзе убедительно доказывает, что неверно ограничивать пути развития оперного жанра лишь поисками «кинематографической оперы». Весьма плодотворными являются и поиски в области современной эпической «оперы-оратории», воплощающей национальные исторические образы.

«Десница великого мастера» привлекает прежде всего суровыми, строгими по колориту хоровыми сценами, в которых ярко индивидуально развиваются традиции грузинской народной полифонии и вместе с тем традиции народных музыкальных драм Мусоргского. Подчеркнуто определенны и в то же время остро психологичны характеристики основных героев: гордого и прямодушного строителя храма Светицховели — Арсакидзе, его невесты Шорены, мучимого ревностью решительного и грозного самодержца царя Георгия, коварного завистника Парсмана-перса, мятежного властителя Пхови Мамадзе Эристави (отца Шорены), величавой и нежной матери Арсакидзе. В их партиях органично сочетаются распевно-ариозные и декламационные моменты, вплоть до «sprechstimme» или разговорной речи, сопровождаемой инструментальными соло импровизационного склада.

Некоторые длинноты ощущаются в последних двух картинах, где происходит трагическая развязка оперы. Строителю храма Арсакидзе отрубили правую руку, и он лишает себя жизни. Шорена не в силах пережить его и, выпив яд, умирает. Царь Георгий осознает свои преступления и падает на колени перед матерью Арсакидзе (эта сцена не лишена некоторой внешней мелодраматичности). Город Мцхета разрушен землетрясением и лишь храм Светицховели возвышается над его развалинами. Две последних картины желательно было бы слить в одцу: лаконизм придал бы финалу оперы большую обобщающую силу.

Несколько выпадает из общего стиля лирическая линия оперы, более пассивно традиционная по музыкальному языку. Явно дивертисментный характер носят танцы, отмеченные несколько внешней «театральностью».

Исполнительская сторона спектакля (режиссер-постановщик — В. Таблиашвили) заслуживает высокой оценки. Оркестр под управлением талантливейшего О. Димитриади звучит драматически образно и контрастно, гибко по темпам и нюансам, ярко эмоционально. Единство вокального и сценического рисунка придает большую впечатляющую силу пению Б. Кравейшвили (царь Георгий), С. Торели (Арсакидзе), Т. Мушкудиани (Парсман-перс), В. Хамашуридзе (Мамадзе), О. Кузнецовой (Шорена), Л. Гоциридзе (Мать) и других певцов Тбилисского государственного оперного театра имени 3. Палиашвили, обладающих сильными и красивыми голосами. Превосходно звучит хор (главный хормейстер — Е. Теришвили). Спектакль оформлен с глубоким ощущением стиля древнего грузинского искусства (художники — К. Кукуладзе и И. Сумбаташвили).

К сожалению, на пленуме не были показаны новые симфонии грузинских композиторов. Серьезностью замысла, подлинной масштабностью драматургии привлекает талантливая вокально-симфоническая поэма О. Гордели «О чем повествует Кура». Впечатление портит лишь однотипность апофеозных кульминаций, завершающих отдельные эпизоды цикла.

Кантаты «Советской Грузии» В. Гокиели и «Песни моей Родины» А. Шаверзашвили отмечены подлинным профессионализмом, полноценным мастерством. Сочинение Шаверзашвили красочно оркестровано, вокальная полифония в нем национально характерна. Уязвимой стороной обеих кантат является недостаточная контрастность тематизма, ладотонального и оркестрового колорита, преобладание декоративных апофеозно-мажорных звучаний. Огорчила также некоторая однотипность драматургии новых сочинений кантатно-ораториального жанра, основанных на сюитном сопоставлении торжественно-праздничных фрагментов. Хотелось бы большей содержательности, глубины воплощения современной темы в этом жанре.

В темпераментном Скрипичном концерте молодого Г. Цицишвили красочное звучание оркестра органично сочетается с мелодически напряженной сольной партией. Однако драматургия концерта недостаточно индивидуальна, соотношение частей повторяет обычную схему: динамичное сонатное аллегро (ре минор) с певучей побочной партией, напевное Andante, искрометный финал-рондо (ре мажор). В финале слишком заметно недостаточно активно преломленное воздействие Скрипичного концерта А. Хачатуряна.

Эффектно звучащая, ярко характеристичная симфоническая сюита Б. Квернадзе из музыки к кинофильмам «Приговор» и «Горят костры» в отрыве от киноэкрана не производит цельного впечатления, однако радует незаурядной творческой фантазией. Это можно сказать и о симфонической сюите-сказке Р. Алибегашвили «Свадьба соек» (по мотивам рассказа В. Пшавела), сочной по орке-

стровому колориту, но распадающейся на отдельные фрагменты, подобно музыке к драматическому спектаклю или радиопостановке.

Красочно звучит в оркестре «Торжественная увертюра» О. Тевдорадзе.

Хочется отметить превосходное исполнение новых произведений Государственным симфоническим оркестром Грузинской ССР под управлением дирижеров О. Димитриади, Дж. Гокиели и Э. Хуродзе, Государственной капеллой Грузии (художественный руководитель — Дж. Кахидзе) и солистами.

Ряд интересных сочинений прозвучал в камерном концерте. Романтическое благородство, тонкий вкус присущи фортепьянной сюите из балета «Отелло» и скрипичным пьесам А. Мачавариани. На традиции фортепьянной музыки Прокофьева опирается молодой талантливый композитор Р. Карухнишвили (недавно окончивший Тбилисскую консерваторию по классу А. Баланчивадзе) в своих «Танцевальных импровизациях» для рояля. В этом по-юношески свежем цикле миниатюр контрастно сопоставлены тонкие лирические образы и динамичный «токкатный» тематизм. Произведения А. Мачавариани и Р. Карухнишвили нашли тонкого интерпретатора в лице студентки Тбилисской консерватории Н. Месхи.

Хорошим вкусом, сочным национальным колоритом порадовали фортепьянные прелюдии А. Шаверзашвили, фортепьянная сонатина О. Гордели и фортепьянная пьеса Д. Туманишвили.

К сожалению, во многих камерных пьесах преобладала несколько салонная лирика, подчас мелодраматического плана (романс Т. Бакрадзе). С другой стороны, в камерный концерт были включены сочинения иных жанров (эстрадные песик, отрывки из оперетты), что привело к разностильности программы. Полностью отсутствовали крупные вокальные циклы, а также квартеты, трио, сонаты и т. д.

В концерте детской музыки выделились песни М. Давиташвили и Р. Лагидзе, свежие по тематизму, своеобразные по фактуре.

Нужно оказать, что в концертах камерной и детской музыки прозвучало немало песен вполне профессиональных, но весьма ординарных по образам, тематизму, гармоническому языку, тональному плану и фактуре, подчас изобилующих однообразными секвенциями. Таковы, например, бодрая песня-марш Э. Савицкого «Наша благодарность», весьма салонные романсы Д. Чхеидзе, песни В. Цагарейшвили. Порой национальный колорит используется композиторами лишь стилизаторски, вне всякой связи с текстом. Так, песня С. Мирианашвили «Любим Родину свою» разительно напоминает популярный напев «Сулико».

Хорошим профессиональным уровнем отличаются многие работы студентов-композиторов Тбилисской консерватории. Быть может, в иных пьесах ощущается некоторая обедненность гармонического языка и модуляционных приемов, в них слишком много увеличенных трезвучий и нонаккордов, звучащих подчас несколько старомодно, наивно. Однако и в трио Азарашвили, и в пьесе для кларнета Бзванели, и в скрипичной прелюдии Л. Шаверзашвили (класс И. Туския), и в фортепьянных пьесах Кемулария (класс А. Мачавариани) немало свежих музыкальных мыслей, колоритных находок.

Зная и ценя разнообразие творческих индивидуальностей грузинских композиторов, хотелось бы пожелать им больше смелости, новаторства в раскрытии многообразных тем современности, что способствовало бы дальнейшему, еще большему расцвету национальной музыки.

Г. ТРОИЦКАЯ

Ярославские впечатления

Поездка в Ярославль была самой обычной: на рядовую, без праздников, неделю, с целью ознакомиться с культурной жизнью города.

Мне удалось побывать на репетиции и на выездных концертах местного симфонического оркестра, присутствовать на заседании художественного совета лекторской группы филармонии, на занятиях самодеятельности и уроках детской балетной студии в заводском клубе. Я смотрела спектакли знаменитого Ярославского драматического театра, была на обсуждении новых фильмов, привезенных на фестиваль группой московских кинематографистов, осматривала знаменитые памятники архитектуры, которые так органически вписались в сегодняшние улицы города, и,

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Г. ТРОИЦКАЯ

Ярославские впечатления

Содержание