Г. ПОЛЯНОВСКИЙ

Большой успех Вайнберга

Произведения М. Вайнберга последних лет дают обильный материал для размышлений. Вайнберг — художник пытливый, принципиальный, ищущий нового. Его удачи — не только личные достижения, они характерны для развития всей советской музыкальной культуры. Поэтому творчество Вайнберга необходимо изучать, критически осмысливать, пропагандировать.

Лучшее, что создано композитором, отличается эмоциональной конкретностью и образной рельефностью. Эти качества — результат длительных, упорных поисков. Характерно, что преодолеть абстрактность, конструктивную усложненность Вайнбергу удалось лишь тогда, когда в его музыкальной речи откристаллизовались национально-самобытные черты. Именно углубленное проникновение в стихию народной музыки, связь с ее конкретными жанрами — песнями и танцами придали сочинениям Вайнберга эмоциональную полнокровность, обновили его интонационную палитру.

Национальные истоки творчества Вайнберга многогранны. В его музыке сочетаются элементы в основном русской, а также польской и еврейской песенности. Композитор глубоко ощущает красоту народной протяжной песни (блестящим примером ее претворения может служить начальная тема Пятой сонаты для скрипки и фортепьяно). Из советских композиторов ему ближе всего Шостакович, влияния которого ощущаются в большинстве его произведений.

Существенным составным элементом мелодики Вайнберга являются попевки, основанные на еврейском фольклоре. Естественно вкрапленные в музыкальную ткань, они придают стилю композитора своеобразные, индивидуальные черты. Особенно выразительно звучат эти попевки в мелодиях медленных частей сонатных циклов.

Замечательная черта Вайнберга — стремление к совершенствованию своего стиля, к реалистической выразительности музыки. Для нее характерны конкретность образов, теплый просветленный лиризм, мужественно-суровый, сдержанный темперамент. Композитор чутко воспринимает психологический строй окружающей жизни, стремительное биение ее пульса. Это ощущается в энергических, волевых ритмах, в экспрессивных нарастаниях эмоций, драматическом пафосе жизнеутверждения через преодоление страданий, борьбы.

Современность образного содержания, национальная самобытность, оригинальность формы — все эти черты нашли воплощение в двух произведениях Вайнберга, прозвучавших на концертах Второго пленума Правления Союза композиторов РСФСР: в Скрипичном концерте и во Второй симфониетте.

*

Скрипичный концерт Вайнберга — традиционный, казалось бы, четырехчастный цикл с сонатным Allegro в начале, скерцозной второй частью, лирическим Adagio и стремительным финалом. Но за этой традиционной формой скрывается много нового и неожиданного.

Необычна уже начальная тема первой части. Она резко разграничена на короткие построения. Призывные нервные возгласы в первом четырехтакте сменяются напряженным звучанием ответной фразы:

Прим. 1

Дальнейшее движение не прибавляет к начальному построению каких-либо тематических элементов. В музыке сразу же начинается стремительное развитие — тембровое, тональное, полифоническое. Постепенно

раскрывается эмоциональное значение первой фразы темы: звучание ее приобретает грозный характер, неумолимый и властный. Слушатель начинает все более явственно ощущать потребность в эмоционально-тематическом контрасте — и вот, наконец, вступает побочная тема, пленительная в своей простоте и нежности:

Прим. 2

Ей сопутствуют хрупкие, звенящие тембры оркестра, подчеркивающие искренность этого «доброго» образа. Кажется, что звучит человеческий голос — он не плачет и не сетует, а ведет правдивый, сердечный рассказ...

На страницах журнала отмечалось уже, что Вайнберг обычно организует музыкальное развитие внутри каждой части без каких-либо особенно острых конфликтов и столкновений Нечто подобное мы обнаруживаем и в первой части концерта. И хотя контраст между главной и побочной партией очень велик, композитор, сопоставив две разные темы, обращается далее лишь к одной из них — к теме главной партии и на ней строит разработку.

Форма первой части концерта оказывается в результате очень динамичной. До самых последних тактов музыка движется, обновляется, создавая ощущение незавершенности, неустойчивости, устремленности вперед. Но не только это объединяет Allegro с последующими частями в единое целое. Большое значение приобретают интонационно-тематические связи. Начальная четырехтактная фраза имеет в концерте в какой-то мере значение лейтмотива. С завидным мастерством композитор использует в темах последующих частей каждый составной элемент этого короткого построения. Так, в конце второй части как бы издалека звучит начальный возглас, которым открывалась первая часть. И музыка финала по-своему трансформирует этот возглас: здесь он становится основным мотивом главной партии. В заключении концерта начальная фраза проходит целиком и звучит сначала «зло», как в первой части, но постепенно просветляется.

Тема второй части — вальса, непринужденно и оживленно развивающегося — также построена на элементах главной партии Allegro, получившей здесь лирический, светлый колорит. В этом можно видеть особый смысл: вторая часть служит как бы связующим звеном между Allegro и Adagio; в ней постепенно растворяется та громадная энергия, которая была накоплена в первой части.

Лучшей по музыке следует признать третью часть — Adagio, чуть пасторальную, по-детски простодушную. Неприхотливая, но очень красивая мелодия скрипки, все время варьируемая, льется широкой, спокойной волной. Это не фольклорная цитата, но в теме явственно слышны интонации еврейских мелодий:

_________

¹См. статью А. Николаева в № 1 за 1960 г.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Г. ПОЛЯНОВСКИЙ

Большой успех Вайнберга

*

Прим. 1

Прим. 2

Содержание