альная редакция, отвечающая составу оркестра.

Р. Баршай осуществил эту задачу вполне успешно. Сохранив в своей партитуре дух музыки Баха, в основном придерживаясь «буквы» авторского текста, он инструментовал «Искусство фуги» довольно свободно, не страшась удвоений, перенесения отдельных голосов в смежные регистры, умело и тактично используя скромные тембровые ресурсы камерного ансамбля. В ряде фуг ярко и выразительно прозвучал гобой, противопоставленный плотной массе струнных; удачной показалась идея поручить все каноны солирующему органу.

Успехом увенчалось и исполнение. Привлекательным pleno voce артисты сыграли третью фугу (в редакции Р. Баршая — четвертую), динамично, в едином поступательном движении — восьмую. Они верно оттенили переходы от масштабности восьмой фуги к стремительности девятой, к «возврату к тишине» в десятой; верно нашли по-баховски трогательные (но без романтической интимности) интонации в начале тройной, одиннадцатой фуг.

Взятый в целом, баховский цикл произвел сильное впечатление. Занявший оба отделения концерта, он был прослушан с напряженным вниманием. Лишний раз пришлось убедиться, насколько ошибочно ходячее мнение об «Искусстве фуги» как о произведении, в котором беспримерная ученость и несравненное мастерство якобы вытеснили непосредственное творческое вдохновение.

«Искусство фуги» — нечто бесконечно большее, чем только «собрание фуг и канонов на одну заданную тему».

Однако раскрыть подлинные красоты цикла возможно лишь при условии полного освобождения от существующих (и властных!) несправедливых предвзятостей. На этом пути оркестр продвинулся дальше, чем Берлинский квартет, об исполнении которым «Искусства фуги» мне случилось писать в прошлом году. Но все же и баршаевцам не удалось полностью «раскрепостить» свою интерпретацию.

Насколько выиграло бы их исполнение, если бы они не побоялись, например, еще рельефнее выявить эмоциональную контрастность двух вариантов (основного и в обращении) в тринадцатой фуге; если бы еще «просительнее» прозвучала бы тема одиннадцатой фуги, величавее — кульминации в ней (в этой фуге заключены чувства громадного диапазона); если бы еще сильнее и острее обозначилась ритмика в некоторых фугах; если бы Л. Дигрис в канонах поискал более богатую и красочную регистровку!

В программе 5 июня (Большой зал консерватории) лучше всего удалась баршаевцам до-мажорная соната Россини, в которой они продемонстрировали великолепное piano, певучесть в кантилене, грациозную легкость, блестящие виртуозные качества, а главное, тонкое проникновение в стиль пленительной музыки. Немало хорошего было и в передаче ре-минорного (соч. 3, № 11) Concerto grosso Вивальди. Отмечу только, что в первой части местами ощущались торопливость, нервная возбужденность, а в Largo — оттенок чувствительности, чуждой вивальдиевскому творчеству. В «Прощальной симфонии» Гайдна оркестр превосходно сыграл Presto и с настроением (снова отличнейшее pianissimo) заключительное Adagio; первую же часть — несколько вяло по общему тонусу и скорее с формально правильной фразировкой, чем с подлинной выразительностью.

Концерт для органа, струнного оркестра и литавр Пуленка доставил слушателям мало удовольствия. Эклектичное по

стилю, сочетающее нехитрые «пикантные» диссонансы с откровенными банальностями, фрагментарное по форме (к тому же очень растянутое!), это произведение даже в познавательном плане обладает слишком малой художественной ценностью. По своему уровню концерт стоит гораздо ниже большинства известных нам пуленковских сочинений. Особого греха в том, что баршаевцы сыграли его, понятно, нет. Но включать его в основной репертуар бесспорно не имеет смысла.

Флорестан

Бах и Гендель

1 июня в Большом зале консерватории Гос. Академический Русский хор СССР, руководимый А. Свешниковым, исполнил интереснейшую программу из сочинений Баха и Генделя.

В баховских мотетах («Сердце, молчи», «Песней славим», «Утешение», «Пойте смелее песнь торжества») вокальные партии технически очень трудны, они трактуются чисто инструментально и доступны лишь для весьма подготовленных певцов. Вот почему мотеты так редко звучат даже в концертах лучших хоровых коллективов — и у нас, и за границей. Хор блестяще справился с ответственной задачей. Музыка, полная света, глубоких раздумий, постижения радости жизни, предстала перед слушателями во всей красоте мыслей и чувств великого композитора. Я бы особо выделил исполнение труднейшего двойного хора «Пойте смелее песнь торжества». Жизнеутверждающе, призывно, ликующе звучал этот мотет.

А. Свешников сумел привить певцам влюбленность в чистоту полифонии Баха. Мастерское исполнение заключительного хора «Тернистый путь» из «Страстен по Иоанну» позволяв ет надеяться, что вскоре мы услышим гениальную ораторию целиком. С чеканной четкостью прозвучала фуга «Пойте, народы»; пафос ее удивительно искренен и жизненен. Кантата № 50 «Весть о победе» — также двойной сложный хор — была передана в серьезной, суровой манере. Но это нисколько не уменьшило эффект противопоставления эпизодов трагических и победно-триумфальных. Стиль интерпретации баховских сочинений А. Свешниковым радует: не музейная реставрация забытых произведений, а взволнованное. воссоздание их к жизни для новых поколений.

«Ода о мире» Генделя, написанная в честь заключения Утрехтского мира в 1713 г., и сейчас производит впечатление торжественной приподнятостью, взволнованностью чувств. Большая работа с симфоническим оркестром студентов Московской консерватории и солистами (Е. Егорова, Е. Максименко, Г. Королева и Л. Златова) дала нужные художественные результаты. Ода была исполнена строго и вместе с тем человечно. Хор звучал стройно, компактно, свободно «вписываясь» в архитектонику произведения в целом. Сложную партию органа с чувством стиля и колорита исполнила Н. Гуреева.

Весь концерт стал своеобразным праздником того «строгого стиля» в музыке, который в равной мере захватывает рядового слушателя и вдохновляет музыканта.

Г. П.

Герц Цомык

Г. Цомык — представитель старшего поколения воспитанников советской виолончельной школы. Ученик К. Миньяра-Белоручева (Тбилиси), он был удостоен первой премии на Первом Всесоюзном конкурсе музыкантов-исполнителен в 1933 г. С тех пор талантливый музыкант прошел многолетний путь артиста и педагога (он вел виолончельный класс в Тбилисской консерватории, а с 1952 г. преподает в Свердловской консерватории).

В Москве Цомык выступает довольно редко. Его концерт показал, что виолончелист сохранил артистические черты, привлекавшие в его игре в прошлые годы, и находится в хорошей «исполнительской форме». Углубленное мастерство и музыкальный вкус свидетельствуют о зрелости искусства Цомыка. Его программа была содержательной и разнообразной. В сонате Р. Штрауса (партнер Цомыка — Б. Певзнер — вдумчивый музыкант и хороший аккомпаниатор) исполнителям лучше удались вторая и третья части; первая часть не показалась нам достаточно интересной, особенно по звучанию (напрасно пианист играл сонату с закрытой крышкой рояля). С настроением прозвучали Andante и жизнерадостнояркий финал.

Отлично исполнил артист ре- минорную сюиту для виолончели соло Регера. Органно по звучанию, в импровизационной манере сыграл он Прелюдию; понравились изящный Гавот, выразительное Largo, четкая и ритмичная Жига. В «Романсе» Регера Цомык хорошо передал поэтичность, благородство фразы, в «Каприччио» Хиндемита — грацию и затейливость.

«Соната в старинном испанском стиле» Кассадо полна народных интонаций и ритмов; она очень «виолончельна» — ведь ее автор выдающийся виолончелист. Красивая звучность в медленных эпизодах, хорошее владение штрихами и острота ритмики в быстрых частях, при яркой артистичности исполнения, способствовали успеху концертанта. Колоритно прозвучали «Две народные испанские песни» В. Кочетова — «Воспоминание» и «Колокольчики» — ароматная, эффектная пьеса. Мелодически выразительна впервые исполнявшаяся романтичная «Поэма» В. Щелокова. Г. Цомык тонко передал национальный колорит пьес С. Цинцадзе — «Чонгури», «Колыбельная» и «Сачидао». Сверх программы артист очень хорошо сыграл «Малагуэныо» Равеля, «Менестреля» Дебюсси и «Танец огня» де Фалья.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Флорестан

Бах и Гендель

Г. П.

Герц Цомык

Содержание