ПО ГОРОДАМ И РЕСПУБЛИКАМ

Н. ШАХНАЗАРОВА

Армянское музыковедение сегодня

Впечатления участника пленума

Поездка в Армению для музыканта всегда интересна. Творчество армянских композиторов вызывает живейший интерес многообразием индивидуальностей, яркой талантливостью, смелостью поисков новых путей. Иногда это творчество привлекает сразу и безоговорочно, иногда заставляет спорить, но редко оно оставляет слушателя равнодушным. И почти каждый год здесь рождаются новые «биографии», появляются новые имена, возникают новые тенденции...

На этот раз мы приехали в Ереван на пленум музыковедов, созванный по инициативе Союза композиторов республики (председатель музыковедческой комиссии — Р. Атаян)¹. Но и в проведении этого, сугубо, казалось бы, теоретического пленума проявилась характерная для Союза композиторов Армении творческая «жилка» — в откровенности высказываний, непосредственной реакции на выступления, общей атмосфере живого и непринужденного общения. Скажу еще об одной, чрезвычайно важной особенности этого пленума — об активном участии в его работе композиторов. Участие это выразилось и в том, что композитор Э. Оганесян, например, сделал один из основных докладов — о состоянии музыкальной критики — доклад смелый и содержательный. И в том, что композиторы посещали все заседания, участвовали в прениях. Для московских, да и не только московских, музыковедов, отнюдь не избалованных вниманием композиторов, — ведь даже в обсуждении «Истории русской советской музыки» композиторы почти не участвовали — это было удивительно и очень отрадно.

Важно, что заседания чередовались с прослушиванием музыкальных произведений. Мы познакомились с некоторыми новыми сочинениями армянских композиторов (в записи), с оперой Г. Арменяна «Хачатур Абовян» (в театре имени Спендиарова). И это звучание музыки тоже наложило свой отпечаток на обсуждение теоретических проблем. «Сегодняшний день» армянской музыки ощущался и в отборе проблем, и в самой их постановке.

Различным вопросам изучения истории армянской музыки посвятил свой доклад Г. Геодакян. Серьезный и критичный анализ наиболее значительных трудов армянских музыковедов стал основой для постановки важных теоретических проблем (о некоторых из них будет сказано ниже). Содержательный доклад Р. Атаяна «Вопросы изучения народного музыкального творчества», несколько академичный по форме,

_________

¹ Армения имела все основания для созыва такого пленума именно сейчас. За последние годы вышел ряд значительных работ армянских музыковедов. Среди них — выдающийся труд X. Кушнарева «Вопросы истории и теории армянской монодической музыки»; «Очерки по истории армянской музыки XIX–XX вв.» А. Шавердяна, «Армянский музыкальный театр» (два тома) Г. Тигранова, ряд монографий (о Спендиарове Г. Тигранова, о Р. Меликяне Г. Геодакяна, о Кара-Мурзе М. Мурадяна и другие); наконец, сборник статей «Музыка Советской Армении», изданный к 40-летию республики.

убедил блестящим знанием армянской музыки. Об общем впечатлении от доклада Э. Оганесяна я уже говорила. Добавлю только, что наряду с «критикой критики» в нем говорилось еще и о многом другом, что по-настоящему волнует композиторов Советской Армении (о праве композитора на утверждение собственного пути в искусстве, о новаторстве ложном и мнимом, о многообразии творческих стилей в русле единой национальной культуры и т. д.).

Вопросы, поднятые на пленуме, трудно разграничить, трудно охватить в небольшой статье.

Я попытаюсь выделить только те проблемы, которые мне показались наиболее значительными для музыкантов современной Армении.

О национальном стиле

Процесс формирования национального стиля и его освещение в армянском музыковедении — один из главных вопросов доклада Г. Геодакяна. Именно в этой связи он остановился, в частности, на значении творчества Комитаса и Чухаджяна.

Страстный борец за национальную культуру, впервые смело и гордо провозгласивший: «Армянин имеет свою самобытную музыку», — Комитас справедливо считается классиком и одним из основоположников армянской профессиональной музыки. В блестящих трудах А. Шавердяна¹, впервые так глубоко раскрывших многогранный облик великого музыканта, захватывающих не только яркой публицистичностью, но и подлинной влюбленностью в личность Комитаса, во весь рост встает гигантская фигура крупнейшего этнографа, композитора, ученого, музыкально-общественного деятеля. Однако личность Комитаса в этих работах возвышается как одинокая вершина, другие же творческие фигуры (в том числе и ранний Спендиаров) являются, по существу, фоном. Речь идет в данном случае не о преувеличении значения Комитаса (переоценить его трудно, если не невозможно), а о недостаточном раскрытии роли других композиторов, его современников, в становлении армянской профессиональной музыки. Об этом говорил в своем докладе Г. Геодакян, коснувшись, по существу, вопросов методологии в оценке значительных явлений армянской музыкальной культуры.

Докладчик прав, утверждая, что процесс создания профессиональной музыки был более сложным и противоречивым. Однако именно поэтому при его изучении очень важно соблюдать чувство меры, — чтобы справедливое требование объективной оценки творчества композиторов прошлого не превратилось в объективистскую регистрацию всех плюсов и минусов того или иного музыканта; чтобы не потерялась при этом историческая перспектива и не легко раздавались бы дипломы классика каждому значительному композитору. (С такого рода переоценкой все еще приходится сталкиваться при знакомстве с работами музыковедов братских республик.)

Оспаривая отдельные положения «Очерков» А. Шавердяна, не следует также забывать, что они были написаны 8 лет назад и не подготовлялись к печати самим автором.

Тот же вопрос встал и в связи с оценкой творчества Т. Чухаджяна. Как известно, трагическая судьба дореволюционной Армении привела к тому, что страна оказалась раздробленной, а деятели национальной культуры — рассеянными почти по всему миру. Многие из них сосредоточились в Западной Армении. Именно там жил и творил Тигран Чухаджян — композитор, создавший в 1868 году первую армянскую профессиональную оперу «Аршак II» и ряд других оперных произведений. До сих пор в первую очередь обычно подчеркиваются сильные итальянские влияния в творчестве Чухаджяна — в частности, Верди. Поэтому вполне закономерно в докладах Г. Геодакяна, Р. Атаяна, ряде выступлений был поставлен вопрос о необходимости пересмотреть подобный подход к творчеству самобытного армянского композитора.

Действительно, современники называли Чухаджяна «Il Verdi Аrmeno» (армянским Верди). Но в этом определении, которое приводится, кажется, в любой работе о Чухаджяне, важно не только то, что композитора сравнивали с Верди, но и то (что в тех условиях, пожалуй, было важнее), что называли его при этом армянским.

Вопрос о Чухаджяне — не столь частный, как может показаться. Мне представляется, что речь здесь идет не только о степени и интенсивности итальянских влияний на первого армянского композитора, но и — в более общем плане — о вкладе композиторов Западной Армении в формирование армянского музыкального стиля. Проблема сложная, требующая тщательности и тонкости исследования, осмотрительности и доказательности выводов.

Творчество Чухаджяна, как и ряда других композиторов Армении прошлого и настоящего, ставит перед музыковедами еще одну интересную задачу — выяснить роль городского фольклора в становлении национального стиля. Как правильно отметил в своем докладе Р. Атаян, эта сторона народного музыкального быта оста-

_________

¹ А. Шавердян. Комитас. Арм. гос. из-во, 1956. Его же «Очерки по истории армянской музыки XIX–XX вв.» (последний раздел).

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

ПО ГОРОДАМ И РЕСПУБЛИКАМ

Н. ШАХНАЗАРОВА

Армянское музыковедение сегодня

Впечатления участника пленума

Содержание