Выпуск № 8 (273) | 1961 - страница 15

дированные мотивы припева, начальным импульсом которых служит повторение одного звука. «Мы все за мир!» — подхватывает многоголосный хор, подчеркивая акцентом каждое слово, и это воспринимается, действительно, как клятва.

Конечно, не всегда ударная смысловая фраза приходится на начало припева. Вот, например, в песне «Ветер свободы» (текст Ю. Каменецкого) основная мысль сосредоточена в словах: «Рабству мы скажем — нет!». Эта фраза повторяется дважды — перед концом припева и в завершении песни. В первый раз слушатель улавливает лозунг на крутом подъеме кульминации в ритмическом оформлении:

Прим. 1

Вторично те же слова совмещаются с мелодией, ритмически укрупненной в два раза (кстати, в противоположном ладу):

Прим. 2

Ритмическое увеличение делает мысль более значительной, весомой. Цель достигнута: у слушателя остается в памяти: «Рабству мы скажем — нет!».

Все это — не детали формы, а важнейший творческий принцип, продиктованный желанием художника сделать песню настоящим, броским, действенным пропагандистом актуальных идей современности.

Несколько лет назад впервые прозвучала песня С. Туликова на слова Л. Ошанина «Ленин всегда с тобой». Сейчас эту песню знают все. И поют ее люди с большим чувством. Послушав ее, сразу скажешь: «Это песня русская». И обязательно добавишь: «Это песня новая». Русское чувствуется здесь и в мелодике, где много отголосков революционных песен, и в гармоническом сопровождении (тяготение к плагальности). Главное же здесь — по-русски благородный, кристально-чистый образ. Вся песня — как будто монолит. Органическая цельность сочетается в ней с оригинальной многогранностью. Песня звучит как величавый сказ, богатый разными оттенками глубоких, искренних и сильных чувств. Вначале музыка носит характер эпически-спокойного повествования («День за днем идут года...»), но уже в конце запева ощущается эмоционально-насыщенный подъем. Это естественно: именно здесь звучат гордые слова: «Но никто и никогда не забудет имя: Ленин». Мелодия «вскипает» на последних словах этой фразы, охватывая восходящей волной почти весь песенный диапазон. «Раскрепощается» и гармония, «сбросив оковы» тонического органного пункта. Как будто все проснулось, зацвело, услышав имя: Ленин. Этим словом начинается припев; гимническая торжественность достигает апогея. Но здесь же возникает новая образная краска — от слова к слову, от звука к звуку все больше ощущаешь прилив сердечной теплоты. Светлая мажорная лирика, поэтически окрашенная отклонением в параллельный минор, сопутствует словам, идущим из глубины души: «Ленин всегда живой, Ленин всегда с тобой — в горе, надежде и радости». Величие и человеческая простота, сердечность соединились в песне воедино.

Для нашего советского искусства это естественно: великое не парит над человеком, а врастает в сознание современника, живет в его сердце. Вот почему проникновенное, задушевное, сугубо личное часто сливается с большим, патриотическим, гражданским. И это превосходно понимает С. Туликов.

Сделать большую тему близкой и родной для каждого, не впасть в банальность, но быть общительным — творческое кредокомпозитора. И скажем прямо — ему это удается. Вот и недавно к юбилею хора им. Пятницкого композитор написал песню «Ты, Россия моя!» (слова С. Острового) и рассказал в ней о Родине советской с достоинством и задушевной мягкостью.

Показательно: в песне «Комсомольская путевка» на слова Ц. Солодаря есть изобразительные моменты (быстро идущий поезд). Казалось бы, вот соблазн уйти в область звукоподражания. Но музыка убедительно воплотила ответственную тему.

Образы лучших песен С. Туликова (в том числе и лирических) исключительно активны, «нацелены» на слушателя, прямо обращены к его разуму и чувству. Вспомним известную песню для русского народного хора «Цвети, наш край» (слова С. Васильева). В ней привлекает характерно рус-

ская лиричность пейзажа необозримых просторов родных полей. Но вместе с тем в упругих интонациях, насыщенных квартовыми ходами, ощутима сила русского характера. Так в песне запечатлевается не только поэзия природы, но и красота вдохновенного труда. И не случайно она полюбилась людям и на селе, и в городе.

Симптоматично: в гражданских песнях композитор опирается на жанр марша, и это не стирает их лирического обаяния. Ведь традиция соединения лирической мелодики с маршевым ритмом идет от русских революционных песен, от дальневосточной партизанской «По долинам и по взгорьям». С. Туликов умело претворяет и по-своему развивает эту традицию.

Какое необычно свежее впечатление производит песня «Родина любимая моя»! Здесь светлый богатырский эпос дополняет сурово-героический рассказ¹. Своеобразен и интонационный облик. Типичная для русской мелодики опора на квинтовый звук вступает в интересное взаимодействие с терцией лада. В результате в интонационном профиле запева особо очерчены певучие ходы на сексту и терцию²:

Прим. 3

Интересная мелодическая находка! И до чего же оригинально она применена в другой прекрасной песне. Вспомним ее снова, еще раз:

Прим. 4

В этой жизнерадостной песне другой лад, другой метро-ритмический пульс и (что особенно важно) другой путь тонально-гармонического развития сделали с овершенно новым излюбленное С. Туликовым опевание секстовых оборотов. Под лучами светлого мажора они засверкали яркими красками, запестрели многоцветной радужной гаммой (большую роль играет здесь частая смена тональностей: As-dur, b-moll, As-dur, Des-dur, b-moll, f-moil, As-dur).

Этот пример свидетельствует о том, что интонационную находку композитор вправе применять неоднократно. Но всякий раз по-своему! И это верное противоядие против интонационной инерции, против художественного штампа.

Мы остановились на группе хороших массовых песен Туликова. Некоторые из них («Цвети, наш край», «Ты, Россия моя!») написаны специально для русского народного хора. Неповторимо индивидуальный характер звучания этого хора очень привлекает Туликова. И композитор с большой охотой пишет хоровые сочинения, в которых воспевает жизнь и труд колхозного села.

Целая ветвь творчества Туликова — военные песни, где композитор стремится расширить привычный круг тем и образов. Здесь и боевой задор («Лодочка-подводочка»), и шуточная сценка с элементами театрализации («Приезжали на побывку»), и мягкая сердечная лирика (баркарола-дуэт «Как я люблю тебя, море»).

Но о чем бы Туликов ни рассказывал в своих песнях, — никогда не покидает его ощущение света, радости жизни.

Как и у каждого композитора, есть у него и неудачи — сочинения бледные и невыразительные. Но не они характеризуют творческий облик композитора.

И хочется сказать еще раз: лучшие песни Туликова появились потому, что композитор — постоянно в гуще самой жизни. «В рабочем клубе, среди слушателей университетов культуры, на вечере встречи с участниками самодеятельности в колхозе — всюду чувствуешь себя нужным и полезным, — говорит Туликов, — именно среди людей обретаешь творческий запал».

Да, живой контакт с нашим современником — вот неиссякаемый источник для подлинного творчества.

_________

¹ На оригинальное сочетание запева и припева этой песни верно указывает А. Сохор в книге «Русская советская песня».

² Оригинальна метро-ритмическая основа мелодики: окончание каждой фразы врастает в начало следующей, «отнимая» у нее первую долю. Так своеобразный синкопированный ритм влияет на .характер напева: он приобретает тон романтического повествования.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Прим. 1

Прим. 2

Прим. 3

Прим. 4

Содержание