валась до сих пор почти вне поля зрения исследователей.

Немного жаль, что вопросы, поднятые в докладах Г. Геодакяна и Р. Атаяна, не нашли широкого отклика в дискуссии. Жаль, но в какой-то мере это и понятно, так как основной пафос всех выступлений был направлен на творческую практику сегодняшнего дня и ее освещение армянскими музыковедами. Поэтому очень естественно встал на пленуме вопрос о многообразии проявлений национального в музыке.

Многогранность культуры — ее богатство

Армянское искусство долгое время по праву ассоциируется с темпераментным и страстно-эмоциональным творчеством Хачатуряна, с солнечной и звонкой палитрой Сарьяна. Но вот в один из дней пленума нас повезли осматривать церковный храм ХIII века в Гегарде и развалины древнейшей крепости Гарии. Для тех, кто был здесь впервые, эта поездка стала своего рода откровением. Перед ними предстала другая Армения — и чем-то похожая, и в то же время совсем не похожая на сложившиеся представления. В Гегарде мы слушали старинный армянский шаракан. Напев его, строгий и величественный, удивительно «вписывался» в каменные стены, украшенные резьбой, скупой, немногословной и очень выразительной в своей суровой простоте. А дорога в Гарни! Ни одного лесного массива и ни одного деревца; холмы, покрытые легким травянистым покровом с темной тенью от случайного облака, и над всем — молчаливый Арарат...

Мы часто и справедливо говорим о мощном воздействии на художника явлений современной действительности. Конечно, это — главное. Но, может быть, не менее валено для него выявить богатство и многогранность национальных традиций. Не отсюда ли, в частности, родилось у молодых армянских композиторов стремление к расширению образно-интонационной сферы, к использованию, например, эпических песен, тагов? Жемчужины древнейшего творчества народа, они свободно и органично входят в арсенал выразительных средств современного художника, придавая его музыке своеобразный колорит строгости и мужественности¹. В «многоликости» и многообразии ярких творческих проявлений — сила армянской музыки последних лет. И в поисках, которые так характерны для лучших композиторов, — не пестрота и не отход от национальных традиций, а зрелость культуры, попытки выявить многогранность ее стиля. Абсолютно прав поэтому был Г. Геодакян, подчеркивая тезис о необходимости не только исторически конкретного понимания национального стиля, но и закономерности существования различных творческих направлений в одну и ту же эпоху.

Следовать cтасовcким традициям

Однако, пожалуй, больше всего на пленуме говорилось все-таки о критике. В работах армянских музыковедов, о которых мы уже упоминали, трактуются, как правило, проблемы классического наследия. Современное же творчество освещается гораздо менее активно, а, главное, книги, ему посвященные, не достигают по своему профессиональному уровню трудов, например, X. Кушнарева или А. Шавердяна.

Конечно, с анализом классики легче — здесь многое устоялось, проверено временем, и критик не очень рискует ошибиться. С современностью трудно — особенно, когда имеешь дело с индивидуальностями, не до конца сложившимися, с произведениями, не успевшими выдержать «критерий времени». Здесь нужны художественный вкус и чутье, чтобы не ошибиться в оценках, подлинная убежденность, принципиальность, а часто и мужество в отстаивании своих взглядов. И особенно нужны они, когда приходится сталкиваться с сочинениями яркими, знаменующими поворот в творчестве композитора или ломающими сложившиеся представления о национальном стиле. В последние годы такие произведения появлялись не раз. И, может быть, поэтому так требовательно прозвучал в докладе Э. Оганесяна — увы, не в первый раз в советской музыке, но, к сожалению, все еще не потерявший актуальности — призыв к критикам следовать примеру Стасова, быть, как он, страстно заинтересованными в судьбе композитора, уметь, как он, поддержать и помочь советом. Вместе с тем нужно помнить, что великие критики умели не только приветствовать все новое, но и сурово, прямо сказать о творческой неудаче. Дружба их была настоящей и поэтому требовательной. Стасовскне традиции требуют мужества не только от критика, но и от художника. Профессиональная самокритичность — черта, которую следует воспитывать в себе и композиторам.

Много верного было сказано по поводу недостатков методологии анализа музыки в докладе

_________

¹ В своем докладе Р. Атаян специально обосновал мысль о том, как важно для композитора стремиться к освоению всех видов и жанров музыкального фольклора.

Э. Оганесяна. И он, и другие выступавшие говорили об описательности анализов в ряде статей и книг по современной армянской музыке, об отсутствии ярких творческих характеристик, о частом неумении раскрыть индивидуальный творческий облик композитора. До сих пор в Армении, стране зрелой музыкальной культуры, все еще приходится сталкиваться с примитивными критериями оценки национального стиля. Музыковеды ищут иногда народную песню даже там, где ее нет, только для того, чтобы «оградить» композитора от обвинений в отсутствии национальной самобытности (об этом говорил, в частности, Г. Арменян). И получается в результате, что поиски индивидуальной характеристики подменяются анализом народных истоков музыкального языка. За этим анализом, иногда очень тщательным и детальным, исчезает то, что в действительности отличает одного композитора от другого. Или, как фигурально и метко выразился Э. Оганесян, критика овладела искусством «пейзажа», но не владеет еще искусством портрета.

Слушая подобные высказывания, я ловила себя на мысли, что многие из перечисленных недостатков свойственны далеко не только армянскому музыкознанию. Нередко и в трудах музыковедов других братских республик, даже Москвы и Ленинграда, отсутствуют целостный анализ, идейно-эстетические обобщения, смелость и определенность оценок, столь необходимые в работах по современной музыке.

Присущи эти недостатки и сборнику «Музыка Советской Армении» — первому опыту систематизации и осмысления процесса становления и развития армянской советской музыки. Можно было бы ожидать, что именно он станет одним из «центров» дискуссии. Однако этого не случилось. Очень жаль. И не только потому, что книга эта появилась в результате значительной работы большой группы музыковедов, но и потому, что она, как мне кажется, в известной мере отражает состояние современного армянского музыковедения.

О многом еще живо и горячо говорили участники пленума — о правильном понимании новаторства и мастерства, о штампах в композиторском творчестве (особенно в песенном), о музыкальной пропаганде. И, конечно, о периодической печати — о недопустимом равнодушии редакций газет к музыкальной жизни, об отсутствии в них профессионалов-музыкантов, о бледности, однообразии и сухости концертных рецензий. Прессе пришлось «принять бой», выслушать много горьких и справедливых обвинений в свой адрес. А мы, гости, слушали и думали: до каких же пор будет продолжаться этот бесконечный и, к сожалению, актуальный для всех городов и республик спор между прессой и музыкальной общественностью? До каких пор авторы газетных статей будут вздыхать о недостатках музыкального образования, а редакции тех же самых газет активно откликаться на любое, даже ничтожное событие в области спорта или эстрады и проходить мимо значительных явлений музыкальной жизни? До каких же пор?

•

На Ереванский пленум приехали представители многих братских республик. Их выступления показали, что проблемы, волнующие музыкантов Армении, волнуют и их, а трудности, с которыми сталкиваются армянские музыковеды, стоит и перед ними. В этом смысле обмен мнениями в дискуссии был, как мне представляется, полезным для всех участников.

Может быть, правда, стоило уделить больше внимания сугубо теоретическим вопросам, может быть, для этого «не хватило» еще одного дня. Но там, в Ереване, мы не думали об этом. Пленум прошел живо, интересно, увлеченно. Он заставил о многом задуматься. И за это мы благодарны его организаторам и участникам.

Б. АРАПОВ
С. СЛОНИМСКИЙ

С концертов грузинского пленума

Пятый пленум Союза композиторов Грузии был посвящен знаменательной дате — сорокалетию республики. Значение пленума определилось еще и тем, что он проходил в преддверии XXII съезда КПСС.

Творчество грузинских композиторов было представлено на пленуме разнообразно. Наиболее яркое впечатление¹ оставила опера Ш. Мшвелидзе «Десница великого мастера» — талантливое,

_________

¹ Должны оговориться: к сожалению, нам не удалось увидеть балет С. Цинцадзе «Демон», которым открылся пленум, и музыкальную комедию Ш. Милорава «Одной тебе», которой он завершился.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Б. АРАПОВ С. СЛОНИМСКИЙ

С концертов грузинского пленума

Содержание

Б. АРАПОВ
С. СЛОНИМСКИЙ