сохраняя целостность художественного образа, он умел, вместе с тем, скупыми и предельно выразительными средствами раскрыть существенное и характерное в отдельных куплетах. В памяти осталась его трактовка таких песен, как «Варшавянка», «Смело, товарищи, в ногу», «Беснуйтесь, тираны».

С осени 1950 г. художественным руководителем Большого хора Радио стал Клавдий Борисович Птица.

Пытливый ум, наблюдательность, подлинная влюбленность в свое дело позволили ему извлечь много ценного из близкого общения с крупнейшими деятелями хоровой культуры. Он учился у талантливого дирижера Г. Дмитревского, был помощником Н. Данилина (в Оперной студии при Московской консерватории, где позднее К. Птица работал главным хормейстером) и А. Свешникова (в Государственном хоре русской песни).

В творческом облике К. Птицы счастливо сочетаются тонко чувствующий музыкант-практик и умный исследователь-наблюдатель. Это придает его исполнительским замыслам особую силу и убедительность воплощения. «Когда дирижер приступает к работе над хоровым произведением и готовит его к исполнению сначала один, а затем с коллективом, — пишет К. Птица в одной из своих работ, — в его сознании постепенно возникает своеобразный чудесный мир. Этот мир освещен содержанием произведения и наполнен его образами. Мало-помалу исполнитель начинает всецело жить представлением той музыки, того сюжета, которые ему предстоит воплотить и в которые он проникает все глубже и глубже своею душою, своим разумом». Это высказывание — credo исполнителя, органически соединяющего во всем процессе работы над произведением от первой репетиции до концертного исполнения — эмоциональное и интеллектуальное начало.

За последние годы хор под управлением К. Птицы (хормейстеры — М. Бондарь и Л. Ермакова) приумножил свою славу. По-прежнему в центре его внимания творчество советских композиторов. Многие произведения исполнялись коллективом в первый раз, например, оратории «Свободный Китай» К. Корчмарева, «На страже мира» С. Прокофьева, «Нагасаки» А. Шнитке, «Юлиус Фучик» Н. Каретникова, «Сердце мира» Я. Солодухи, «Двенадцать» В. Салманова; кантаты А. Хачатуряна «Слава Партии», Б. Шехтера «Волго-Дон», «Кантата о дружбе» К. Молчанова.

Среди последних работ хора — хоровой цикл «Ленин с нами» М. Чудаки (написанный к 90-летию со дня рождения В. И. Ленина), ораторпй «Песни ветровые» (на стихи А. Блока) В. Рубина, ряд новых произведений a cappella А. Ленского, В. Золотарева, Я. Солодухи и другие.

По-прежнему творческая дружба соединяет хор с композиторами. В процессе создания и разучивания новых сочинений он превращается в подлинную творческую лабораторию. Образцом такого тесного общения являлась многолетняя творческая дружба, связывавшая коллектив с И. Дунаевским. Хор исполняет все его лучшие сочинения, многими из которых дирижировал сам автор.

За последнее десятилетие хор исполнил более 20 крупных вокально-симфонических произведений русских и западных композиторов, более 60 опер и оперетт, более 200 революционных песен и песен советских композиторов, более 60 хоров a cappella.

∗

10 июня в Колонном зале Дома союзов отмечалось тридцатилетие. Большого хора Радио. Программа юбилейного концерта вновь показала,

К. Птица

как широк исполнительский диапазон коллектива. Первое отделение было отдано советской хоровой музыке. Три хора a cappella из цикла «Ленин с нами» М. Чулаки свидетельствуют об интересном замысле, о хорошем владении разнообразными приемами хорового письма. Сердечно, тепло, с благородной фразировкой прозвучал первый хор цикла — «Славу Ильича народ хранит». Торжественно, величаво трактован хор «Сияло имя Ленина».

Национальный колорит, чувство народного юмора ярко выявились в «Свадебной» из «Чувашской сюиты» в блестящей обработке М. Коваля. Тонкое понимание стиля ощущалось в передаче двух контрастных сочинений В. Шебалина, ставших классическими: «Зимняя дорога» и «Стрекотунья-белобока». С особой любовью и мастерством исполнил хор различные по характеру произведения И. Дунаевского. Прозрачно и нежно звучала песня «Летите, голуби», с увлечением — «Марш энтузиастов». В знаменитой «Молодежной» было блестящее владение динамической и дикционной подвижностью (великолепно чеканное — почти шопотом — pianissimo при вихревом темпе).

Во втором отделении хор и Большой симфонический оркестр Радио исполнили под управлением Е. Светланова кантату «Весна» Рахманинова и «Здравицу» Прокофьева (солист — Ю. Якушев). Фрагментами из кантаты «Carmina Burana» К. Орфа дирижировал К. Птица. В интерпретации этого труднейшего произведения с блеском проявилось богатство исполнительских возможностей хора. Разнообразие ритмического рисунка и динамических контрастов составляют, пожалуй, наибольшую сложность кантаты. И хор, и дирижер отлично справились со всеми трудностями. Прекрасно мягкое, звучание женского хора «Где ты, милый, милый мой» и альтов — «Ты продай, торгаш, краски да белила»; предельно четкая дикция в мужском хоре «Пир в разгаре».

В заключение концерта под управлением К. Птицы был исполнен финальный хор из «Нюрнбергских мейстерзингеров» Вагнера (солист — Б. Добрин). Большой хор Радио — образец советского художественного коллектива, тесно связанного с жизнью, считающего музыкальное просвещение народа своей первоочередной задачей. Этот коллектив — постоянный участник абонементных концертов Хорового общества во дворцах культуры, рабочих клубах, университетах культуры. Первым в Москве хор обратился с призывом к лучшим коллективам об обслуживании села; он выезжал с концертами в Дмитровский район Московской области.

∗

Большой хор Радио — один из лучших и любимых народом художественных коллективов, находится в творческом расцвете; он, несомненно, порадует слушателей новыми достижениями.

Из опыта музыкальной школы

Отклик на наше выступление

В этой статье¹ много ценных высказываний. Верно, что обучение музыке необходимо начинать с 6–7 лет. Но почему же музыкальные школы получили указание Министерства культуры принимать в классы скрипки и фортепьяно учащихся вторых классов средней школы, а по народным инструментам — четвертых? Ведь так мы еще на год–два откладываем начало обучения. Можно и нужно семилетние музыкальные школы превратить в восьмилетние, наиболее одаренных детей направлять с 7-го класса ДМШ в музыкальные училища.

Несомненно, очень важно для педагога, чтобы он сам систематически выступал как исполнитель. Иначе он не сможет ощутить на инструменте того, над чем работает ученик, а это часто заводит в тупик и учителя, и ученика. О педагогическом творчестве в таких случаях не приходится уже и говорить.

По инициативе областного методобъединения мы раз в год проводим концерт педагогов музыкальных школ нашей области. Подготовка к этим выступлениям идет в течение всего года: созданы инструментальные ансамбли педагогов, фортепьянные дуэты, трио, квартеты баянистов и т. д., есть у нас и солисты по всем специальностям. Педагоги систематически выступают на заводах, фабриках, для воинов Советской Армии, колхозников.

В музыкальных училищах следовало бы больше внимания уделять практике, а то их выпускники — молодые педагоги часто не в состоянии сами аккомпанировать (в музыкальных школах нет специальных концертмейстеров).

__________

Имеется в виду статья Л. Ройзманa «О воспитании пианиста-исполнителя» («Советская музыка», 1960, № 11).

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

К. Птица

Из опыта музыкальной школы

Отклик на наше выступление

Содержание