Выпуск № 8 | 1961 (273)

Разумеется, учащиеся музыкальных учебных заведений должны посещать концерты я репетиции. Ну, а как быть в небольших городах? Очень плохо, что у нас создается мало музыкально-документальных фильмов, хотя бы об исполнительских конкурсах. Как полезны были бы фильмы с хорошим сюжетом о наших лауреатах!

В программе фортепьянного отдела есть раздел аккомпанемента, но в практике многих школ он отсутствует. У нас учащиеся-пианисты аккомпанируют своим товарищам в инструментальных классах. Их работу проверяет педагог по специальности.

Выступления учеников предусмотрены программой два раза в год. Однако, в открытых концертах обычно выступают наиболее одаренные дети, а следовательно «средние» редко появляются на эстраде, что вряд ли полезно для учебно-воспитательного процесса. В воспитании будущего музыканта большую роль играет и умение слушать музыку. Это умение необходимо развивать у всех учащихся. Мы для этого проводим следующее мероприятие. В конце четверти каждый педагог проводит классное собрание. После краткой беседы на тему, заранее согласованную с учебной частью (наиболее близкую данной специальности), устраивается концерт. Выступают все учащиеся класса, исполняя одну-две пьесы. Слушатели-соученики записывают свои замечания. Затем происходит коллективное обсуждение с подробным разбором. Итоги подводит педагог. Оценки, выставленные сообща, конечно, не заносятся в журнал. По нашим наблюдениям, активность учащихся растет, их суждения становятся более профессиональными, стало быть, они учатся слушать музыку.

Таким образом, каждый ученик в течение года выступает четыре раза перед классом, два раза в академических концертах и один раз на экзамене.

Очень жаль, что до сих пор в школах не введены учебные планы, разработанные еще в 1959 году (официального указания об этом нет); планы эти имеются лишь в немногих школах, которые запрашивали Управление музыкальных учебных заведений СССР. А в этих учебных планах много хорошего. Например: чтение с листа (0,5 часа в неделю), аккомпанемент.

За время двадцатилетней работы в музыкальной школе мне почти не приходилось читать в журнале «Советская музыка» статьи педагогов, работающих на периферии. А их желания, предложения и запросы заслуживают внимания. Ведь речь идет о музыкальном воспитании детей!

А. Силкин

Директор музыкальной школы г. Черкассы

(Украинская ССР)

В КОНЦЕРТНЫХ ЗАЛАХ

«Влюбись в три апельсина!»

«Сказка — ложь, да в ней намек...» Такая сказка — веселая, обильно пересыпанная юмором и исполненная жизненной мудрости, — существует с незапамятных времен. Еще великий Перро снабжал свои сказки остроумными и вполне актуальными моралями в, стихах: Красным Шапочкам, в особенности хорошеньким, он рекомендовал остерегаться галантных, сладкоречивых Волков, готовых провожать девиц вплоть до их спален, одобрял тех, кто умеет немного подождать, чтобы удачно выйти замуж, но выражал глубокое сомнение в том, возможно ли в ожидании, пусть самого выгодного жениха, проспать целых сто лет...

«Сказка — ложь, да в ней намек...» Так, наверно, понимал свою творческую задачу и Сергей Прокофьев, когда писал «Любовь к трем апельсинам». В ней все смешно лишь с виду, а на деле — многое всерьез. Каждый персонаж по-сказочному гиперболичен, и в то же время у всех, даже у волшебников, есть — увы! — житейские слабости: Труффальдино трусоват, Кухарка жадна и груба, Фата Моргана хвастлива и любопытна...

Горячий интерес слушателей к происходящему на сцене не иссякает от начала до конца оперы. И ее концертные представления, состоявшиеся 16 апреля и 28 мая в Колонном зале Дома союзов (постановка была осуществлена силами артистов и оркестра Всесоюзного радио), еще раз убеждали в том, как верно, как мастерски метко воплотил свой замысел комозитор, сочинивший и прекрасную музыку, и отличное, остроумнейшее либретто.

Зритель с искренним увлечением следит за всеми перипетиями истории выздоровления капризного, мнительного Принца благодаря любви к трем апельсинам... Оперу Прокофьева, несмотря на то, что в ней (вероятно, к ужасу теоретиков оперного жанра) отсутствуют положительные герои и обычно сопутствующие им широкоразливные мелодические характеристики, не хочется уподоблять «Золотому петушку» — элементы сатиры здесь незначительны, социальные проблемы не стоят в центре внимания. Не злая издевка, а мягкая, хотя порой и слегка ядовитая усмешка тонкого и умного человека над человеческими слабостями все время чудится слушателю в этой опере. Автору словно и сердиться-то всерьез на все то, о чем он рассказывает, не хочется, но посмеяться — отчего же не посмеяться? И вот страница за страницей развертывается увлекательное действо, в основе которого — звонко, озорно хохочущая (именно хохочущая!), остроумно оркестрованная, музыка...

В опере «Любовь к трем апельсинам», словно рожденной одним дыханием, психологически характерное переплетается со сценически эффектным; в ней и вздохи Короля, озабоченного будущим государства, и стоны больного Принца, и ослепительно солнечный Марш, и ночные шорохи Скерцо, и завывания стихий. Можно только подивиться тому, что с тридцатых годов сочинение Прокофьева не возобновлялось на наших оперных сценах: вот поистине превосходный спектакль — веселый и небольшой по объему — для праздничных вечеров, для выездных представлений!

« — Это будет замечательно! Фраки и бальные платья, а на них наброшены... костюмы... Не целиком, нет, а самые характерные, романтические принадлежности каждого персонажа... Знаете что, сделаем их почти традиционными масками итальянской комедии [...]

— А зритель...

— Зритель все поймет, если то, что мы ему покажем, будет ему нужно. А что ему сейчас нужно? Романтика! Полет мысли!.. Мечты о будущем! Оптимизм, юмор, вера в жизнь, вера в то, что и он, ну, скажем, к примеру, подобно Калафу, добьется всего, чего хочет, разгадает все загадки, которые будет предлагать ему жизнь в облике прекрасной принцессы!»

Диалог этот был записан режиссером Н. Горчаковым, автором книги «Режиссерские уроки Вахтангова». Он, наверное, не раз вспоминался постановщику «Любви к трем апельсинам» В. Шлезингеру — артисту Вахтанговского театра, до тонкостей изучившему и спектакль «Принцесса Турандот», и творчество Гоцци... Музыка оперы Прокофьева — живая, новая по средствам выразительности, казалось, сама наталкивала на смелое и необыч-

  • Содержание
  • Увеличить
  • Как книга
  • Как текст
  • Сетка

Содержание

Личный кабинет