гогическая работа руководителей коллектива — А. Готлиба и Г. Талаляна. Значение музыки Мясковского для воспитания молодых музыкантов трудно переоценить.

Т. Гусева включила в программу своего сольного концерта Вторую фортепьянную сонату. Исполнение сонаты — несомненная удача пианистки. Хороши были и тревожно-набатное вступление, и мятежная главная тема, и ярко контрастирующая побочная партия. Столь же убедительно была передана разработка, вначале словно застланная «мглой», а затем разражающаяся грандиозной, поистине симфонической кульминацией. Все же в одном можно было бы поспорить с артисткой: заключительное фугато хотелось бы начать более прозрачно, с тем чтобы создать больший контраст при переходе к последующему fortissimo.

Слушая Вторую сонату — подлинный шедевр фортепьянной музыки нашего века — с особенной силой ощущаешь стилистическую связь творчества Мясковского и Прокофьева.

∗

Снова тринадцатый квартет, Вторая фортепьянная соната, Вторая же соната для виолончели и фортепьяно, романсы на слова Лермонтова... Именно эти — и почти только эти — камерные сочинения слышали мы в концертах, посвященных творчеству Мясковского. Как жаль, что в обильном камерном наследии этого композитора исполнителями «протоптана» столь узкая тропинка...

Впрочем, все прозвучавшее 10 июня в Малом зале консерватории слушалось словно впервые — так овежа и значительна была трактовка знакомых сочинений. Ясность и точность, объективная «правильность» в передаче авторского замысла — от композиции целого до мельчайших деталей (например, соотношения в звучании каждого гармонического комплекса, выявляющего самое «лицо» того или иного аккорда) — Драгоценная черта, присущая квартету имени Бородина. Не в меньшей степени проявились в исполнении Тринадцатого квартета и живая творческая инициативность «бородинцев» (особенно вдохновенно прозвучала медленная третья часть) и их интон ационно-ансамблевое мастерство.

Трактовка Т. Николаевой Второй фортепьянной сонаты в какой-то мере противоположна недавнему исполнению этой же сонаты Т. Гусевой. Она не столь импозантна, не столь богата контрастами, пожалуй, даже более «графична». Но вместе с тем исполнение ее — на редкость целостно, последовательно в смысле постепенного развертывания образов, и после него возникает убеждение, что замысел автора исчерпан до конца. Вероятно, здесь сказались не только особенности пианистического «почерка» Николаевой, но и близость ее творческому облику образного строя музыки Мясковского...

Самую сущность, «сердцевину» чудесного сочинения, Второй виолончельной сонаты, раскрыл М. Ростропович, играя ее необычайно пластично, дивно красивым, богатым нюансами звуком. Жаркая эмоциональность не привносилась им в музыку «со стороны», как это нередко случается при исполнении этой сонаты, — нет, она открывалась в самой музыке...

Очень тонко аккомпанировал М. Ростроповичу А. Дедюхин, но именно аккомпанировал... А хотелось, чтобы больше выявлена была диалогическая природа сочинения (не могу не вспомнить великолепный ансамбль, достигнутый в этой сонате М. Ростроповичем и С. Рихтером в одном из концертов прошлых лет!).

Незабываемое впечатление оставили четыре романса на слова Лермонтова, и особенно «Солнце» и «Они любили друг друга». Слушая Г. Вишневскую, понимаешь, какие неисчерпаемые богатства чувства и выразительности таятся в глубине каждой интонации вокальных пьес Мясковского.

Подводя итоги концерту, хочется сказать: да, так и только так нужно исполнять произведения Мясковского — ведь чем глубже и значительнее сочинения, тем большие требования предъявляются к их исполнению...

Д. Благой

О чувашской музыке

В начале июня впервые за много лет музыкальное искусство Чувашии было показано в Москве так полно и многообразно. В показе приняли участие композиторы разных поколений. Особенно отрадно, что в концертах прозвучали сочинения молодежи. Вслед за В. Ходяшевым, Т. Фандеевым, Ф. Васильевым в музыкальную жизнь республики вошли А. Асламас, закончивший Московскую консерваторию, М. Алексеев и А. Петров, получившие высшее образование в Казани. Все это — залог дальнейшего роста чувашской музыкальной культуры.

Наиболее приятное впечатление из всей программы (оркестр Московской филармонии под управлением А. Стасевича) произвел концерт В. Ходяшева, особенно его лирические эпизоды — побочная тема первой части, вторая часть. Колоритна сюита Ф. Васильева — ряд жанровых и пейзажных зарисовок, выполненных в мягкой «акварельной» манере. Танцам А. Токарева присуща красочность, однако оркестровая фактура в них могла бы быть более развитой. Этот же недостаток присущ и поэме Т. Фандеева «Родные напевы». Мелодический материал поэмы красив и выразителен, но бедность оркестровой ткани и рыхлость формы значительно снижают впечатление от музыки. Интересна, хотя и не вполне ровна но качеству отдельных эпизодов Рапсодия А. Асламаса.

Из камерных произведений выделяется вокальный цикл В. Ходяшева на стихи П. Хузангая (солист — А. Орфенов) — изящные миниатюры, проникнутые светлым, гармоничным мироощущением.

М. Гольдштейн и Г. Максимова исполнили пьесы для скрипки с фортепьяно Ф. Лукина, Г. Хирбю и А. Петрова. Особенно порадовала небольшая, но эмоционально насыщенная и выразительная Поэма А. Пет-

рова. Тепло были приняты и его Вариации для фортепьяно, хорошо сыгранные Г. Максимовой. Пианист В. Клемпнер исполнил четыре прелюдии другого молодого композитора — М. Алексеева. Еще в большей степени, чем А. Петров, М. Алексеев стремится к «осовремениванию» музыкально-выразительных средств.

Особенно широко было представлено песенное творчество в отличном исполнении Чувашского ансамбля песни и танца (руководитель — А. Орлов-Шузьм), Республиканской русской хоровой капеллы под управлением А. Юрлова, солистов М. Денисова, В. Сиротининой, Л. Карпихина, М. Николаева, А. Розума. Если «гимнические» песни оказались в общем довольно ординарными, то в области лирической и жанровой песни творческих удач было гораздо больше. Здесь, прежде всего, отметим обаятельную, мелодически свежую песню Ф. Лукина «Выйди к Волге, дорогая» и его же «Молодежную-хороводную» — жизнерадостную, полную ощущения легкости и света; энергичную, волевую «Песню борцов за мир» А. Асламаса и лирическую «Свет луны» Г. Лебедева. Очень хорошее впечатление произвели исполненные хором Чувашского ансамбля песни и танца народные песни в обработке А. Орлова-Шузьма — «Кукушка», «Песня волжанки», современные частушки; они сделаны не только с умением, знанием хоровой фактуры, но и с большим вкусом.

Выступает чувашский ансамбль

Вместе с тем, концерты показали, что профессиональный уровень творчества композиторов Чувашии не всегда достаточно высок. Кипучая живая современность отражается в их сочинениях далеко не полно и в большой степени односторонне. Недаром в камерно-хоровом концерте так много было лирических «зарисовок» в «среднем» темпе. Многим сочинениям не хватало темперамента, волевого задора, острой драматической конфликтности. Обо всем этом говорилось во время обсуждения концертов чувашской музыки в Секретариате Союза композиторов РСФСР.

Г. Шантырь

Польский дирижер

Москвичам памятны концерты оркестра Варшавской Национальной филармонии, состоявшиеся осенью 1959 года. Большому успеху этого превосходного коллектива во многом способствовало и выдающееся дарование его главного дирижера Витольда Ровицкого. В прошедшем сезоне мы вновь получили возможность оценить мастерство В. Ровицкого, выступавшего с Большим симфоническим оркестром Всесоюзного радио. Наряду с увертюрой «Две хатки» польского классика Курпинского и поэмой «Тиль Уленшпигель» Р. Штрауса в концерте исполнялись (впервые в Москве) Третья симфония Альбера Русселя и «Concerto giocoso» современного польского композитора Михаила Списака. Программа эта во многом характерна для Ровицкого — он ревностно пропагандирует польскую музыку, стремится знакомить слушателей с новыми либо редко исполняемыми произведениями.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Д. Благой

О чувашской музыке

Выступает чувашский ансамбль

Г. Шантырь

Польский дирижер

Содержание