где проходила вся его подготовительная творческая работа (включая и ансамблевые репетиции), где все было предназначено для служения музыке. Здесь висел плакат с надписью: «Просьба не разговаривать даже во время пауз». Я подарил Энеску партитуру Скрипичного концерта А. Хачатуряна. Он очень заинтересовался новой для него музыкой, тут же стал просматривать партитуру и сказал, что изучит ее...
∗
Через короткое время, в 1946 году Энеску приехал в Советский Союз и выступил с серией разнообразных программ. Особый интерес представило его исполнение концерта А. Хачатуряна. Шестидесятипятилетний артист выучил сложное, интонационно не очень близкое ему произведение по партитуре (что весьма неудобно!), играл наизусть, уверенно, ярко... Наша публика высоко оценила и интерпретацию, и самый факт этого исполнения, знаменовавший глубокое уважение и симпатию к советскому музыкальному творчеству.
В Москве мне вновь довелось испытать радость совместного музицирования с Энеску, на этот раз в самых различных жанрах.
В Большом зале консерватории нам предстояло сыграть ре-минорный концерт для двух скрипок Баха. На репетиции мы любезно уступали друг другу партию первой скрипки и тут-то и выяснилось, что каждый из нас всегда играл в этом концерте партию второй скрипки. После маленького смущения Энеску, в первый раз в жизни, но без всяких затруднений, с великолепным мастерством сыграл партию первой скрипки. А чередовать обе партии трудно, несмотря на то, что они мало отличаются одна от другой (а может быть, именно поэтому!).
У Энеску-скрипача была одна важная особенность — это исключительная выразительность артикуляции смычка, к которой нелегко было примениться. Речевая, декламационная выразительность была присуща буквально каждой ноте, каждой группе нот (это свойственно и игре ученика Энеску, Менухина). Играя с Энеску — как и с Менухиным — я всегда задумывался: как приблизиться к этой манере? Везде ли нужна она? Лично я придаю большое значение выразительной слитности legato. Разумеется, любой прием иногда пересматриваешь...
В этот же приезд Энеску выступил и как дирижер, и как пианист. На концерте в зале имени Чайковского он играл партию скрипки в си-бемоль-мажорной сонате Моцарта и в сонате Франка с Л. Обориным, а со мной — партию фортепьяно в до-минорной сонате Грига. Публика вызывала нас. «Что вы хотите сыграть «на бис», — спросил меня Энеску, — какую-нибудь часть сонаты Моцарта?» — Мы сыграли; никому и в голову не пришло, что без репетиции!
∗
У нас мало известен Энеску-композитор. Но нельзя до конца постигнуть Энеску-исполнителя, не зная его композиторского творчества, его ярких, оригинальных, содержательных произведений — оперы «Эдип», многочисленных симфонических и камерных сочинений. Напомню слова Казальса: «К Энеску я всегда питал нежную привязанность и без малейших колебаний ставлю его в первые ряды композиторов нашей эпохи».
Каденция Энеску к Скрипичному концерту Брамса.
Автограф из собрания Д. Ойстраха
Публикуется впервые
Ценнейшие черты творений Энеску роднят его с Бартоком: в них сказалась страстная любовь к народной музыке. Румынский фольклор — вот где подлинные истоки мелоса и ритмов музыки Энеску. Есть в ней горячий темперамент, жизнелюбие, образы родной природы, жанровые картинки народного музицирования. Надо ли говорить о композиторском мастерстве Энеску — ученика Форе и Массне...
Сам Энеску всю жизнь считал, что рожден для творчества композиторского, а не исполнительского — об этом он пишет и в своих мемуарах. Ему начинаешь верить и в этом отношении, когда знакомишься с его Второй и Третьей сонатами для скрипки и фортепьяно, октетом, квартетами. Но шедевр Энеску — опера «Эдип». В это произведение он вложил весь свой талант, мастерство, вдохновение. «Эдипа» я услышал в Бухаресте в 1958 году на Первом фестивале имени Энеску, и это было одним из самых сильных впечатлений в моей жизни. Музыкальный язык оперы современен в самом лучшем смысле, нет в нем ни следа вычурности, напыщенности, вокальные партии совершенны по фактуре, глубоко драматичны и воссоздают величавый пафос античной, трагедии.
∗
В Москве я часто виделся и беседовал с Энеску. Жил он в гостинице «Националь», в окружении целой «свиты» — члены его семьи, секретари и т. д. Но как-то мне посчастливилось застать его в полном одиночестве. Еще издали, идя по коридору гостиницы, я услышал звуки Чаконы Баха. Постучать я не решился, но, немного приоткрыв дверь комнаты Энеску, стал наблюдать за ним. Здесь, в полумраке, он играл не для концертного зала — сидя в кресле, согнувшись, с закрытыми главами. Это было беспредельное слияние с музыкой, величайшее наслаждение искусством; артист работал, готовился к концерту, говорил с самим собой.
В тот вечер в каждом слове Энеску звучало сознание долга музыканта, приобщающего к любимому искусству широкие массы. Но проскальзывали печальные нотки. При всей одержимости музыкой — играть все труднее. Возникает задача — освобождение пальцев левой руки от чрезмерных усилий, от слишком сильного, судорожного захвата грифа, что объясняется известной потерей эластичности мышц... (Но, несмотря на эти грустные сентенции, незабываемым осталось исполнение Энеску «Поэмы» Шоссона — одного из коронных номеров его репертуара. Именно звуковая красочность, разнообразнейшая вибрация левой руки пленяла здесь.)
Я заговорил с Энеску о его каденции к Скрипичному концерту Брамса (слышал ее в исполнении Менухина, но нигде не мог достать). Ответ получил неопределенный и понял, что нот этих у него с собой нет. Но на следующий день, на репетиции, он подарил мне эту каденцию, специально записанную им вновь, по памяти. Такова: была безграничная доброта Энеску.
∗
В последние годы жизни Энеску записал на пластинки все сольные скрипичные сонаты и партиты Баха. В этом монументальном труде очень ярко выражено его индивидуальное, зачастую смелое отношение к баховскому стилю. Одна из характерных деталей: аллеманды Энеску трактует в быстрых темпах, возвращая их к танцевальному
-
Содержание
-
Увеличить
-
Как книга
-
Как текст
-
Сетка
Содержание
- Содержание 4
- «Конечно, Ленин мог зимой родиться…» 5
- Будущее стучится в дверь 10
- «Ленин с нами» 15
- Большой успех Вайнберга 19
- «Память сердца» 22
- Мастер весеннего плаката 27
- Интересное дарование 31
- Что такое массовая песня? 36
- Песне — хороших исполнителей! 38
- Редакции «Дуэньи» 41
- Черты эпического симфонизма 45
- Выдающийся музыкант 49
- Письма Ромена Роллана М. Иванову-Борецкому 52
- Письмо из Ленинграда 53
- Мейерхольд ставит «Пиковую даму» 63
- Встреча на Радио 69
- Две заметки по бетховениане 71
- Важные вопросы 76
- Встречи с Энеску 81
- Переписка дирижеров 87
- Старейший советский хор 89
- Из опыта музыкальной школы 92
- В концертных залах 94
- Армянское музыкознание сегодня 107
- С концертов грузинского пленума 110
- Ярославские впечатления 112
- На клубной эстраде 117
- Американские заметки 121
- На пражском фестивале 132
- Памяти Журдан-Моранж 133
- Пестрые страницы 135
- Из педагогического опыта Неждановой 140
- Книга о Кара Караеве 141
- Нотографические заметки 144
- Готовится к изданию 145
- Нам пишут 145
- Хроника 147