прообразу. Во многих случаях оригинально разрешены проблемы голосоведения. Одним из первых он решительно обратился к первоисточникам, смело ввел некоторые разночтения и варианты, не совпадающие с укоренившимися редакциями. Альбом записей сонат и партит в исполнении Энеску — замечательный справочник по баховскому стилю, разумеется, с учетом артистической индивидуальности интерпретатора. Бах Энеску — это его Бах, столь же самобытный, как Бах Казальса, но намного более ценный, чем «правильный» Бах иных исполнителей, в чьей трактовке стираются индивидуальные черты...

Так простился Джордже Энеску с любимым своим композитором, так щедро одарил он новые поколения скрипачей.

Переписка дирижеров

И. Макаревич — Н. Аносову

Глубокоуважаемый Николай Павлович!

Меня очень тронула Ваша статья, явившаяся первым откликом на мои московские концерты. Вы можете себе представить, как много для меня значит — возвратиться после гастролей почти во всех странах мира вновь в страну, где я родился. Подлинный артист гораздо больше нуждается в том, чтобы ему верили, чем чтобы им восхищались. Вы дали мне почувствовать, что я завоевал это, столь важное для меня доверие, и это меня очень взволновало.

Если я позволил себе обратиться к Вам с ответным письмом, то это потому, что Вы затронули в Вашей статье некоторые вопросы, имеющие, как мне кажется, общий интерес и выходящие за пределы того, что касается меня лично. Вы соблаговолили написать, что я «не эстраден». В связи с этим, как мне кажется, встает одна из глубочайших проблем дирижерского искусства, для кого дирижирует глава оркестра? Для публики? Или для оркестра? На мой взгляд, ответ не вызывает сомнения. Дирижер должен полностью отстраниться от всякой театральности, он должен дирижировать для того, чтобы дать каждому музыканту возможность выразить лучшее, на что он способен.

Крупская в своих воспоминаниях о Ленине говорит, что он всегда стремился не навязывать свою волю, а старался разъяснить ее и ставил тех, кто с ним сотрудничал, в такое положение, при котором люди работали с глубоким убеждением, отдавая делу свои лучшие силы. Я часто приводил своим ученикам эти слова, которыми по-моему, должен руководиться каждый молодой дирижер. Это означает необходимость овладения подлинно функциональной техникой, при которой так же, как у скрипача или пианиста, каждое движение осмысленно служит музыке. Это требует, разумеется, упорной работы, ибо ничто не достигается большим трудом, чем экономия.

Сказанное предполагает высокую степень развития у музыкантов оркестра; в связи с этим я хотел бы откликнуться на одно обстоятельство, которое Вы замечательно подчеркнули в Вашей статье: Вы сказали, что я «не выношу себя за скобки из общей массы оркестра», а стараюсь влиться в коллектив. Здесь мы снова сталкиваемся с интересным моментом. Многие дирижеры управляют скрипками, кларнетами, трубами. Я убежден, что следует, напротив, дирижировать скрипачами, кларнетистами, трубачами и т. д. Другими словами, прекрасное симфоническое исполнение определяется человеческой слитностью всех инструменталистов. В связи с этим я должен особо сказать о счастье, которое доставил мне уровень культуры ваших оркестров, позволяющих сотрудничать с ними в высшем художественном смысле.

Вы также отозвались с похвалой, дорогой Николай Павлович, о звучании оркестра. По этому поводу мне хотелось бы поделиться с Вами общим впечатлением, которое у меня остается после управления четырьмя из советских ансамблей. Общеизвестно, что некоторые из них гастролировали за границей с исключительным успехом. Так вот, мне, как человеку, способному высказать профессиональное суждение по вопросам звучности, хотелось бы, справедливости ради, подчеркнуть одно обстоятельство: многие музыканты в ваших ансамблях достигают выдающихся результатов с помощью средств, зачастую уступающих тем, которыми располагают их коллеги в зарубежных оркестрах. Я слышал, например, нескольких ваших валторнистов, играющих на инструментах устаревших моделей с мастерством, вызывающим изумление. Я говорю о качестве музыкальных инструментов. Струнные инструменты в целом очень хороши и об них можно было бы не

_________

Письмо французского дирижера И. Маркевича, гастролировавшего в СССР в прошлом сезоне, написано в связи с рецензией на его концерты Н. Аносова (см. Советскую культуру» от 1 декабря 1960 г.).

Редакция сочла возможным опубликовать письма И. Маркевича и Н. Аносова, как представляющие несомненный творческий интерес.

Говорить (хотя, в некоторых случаях, Может быть, стоило бы обзавестись немецкими пятиструнными контрабасами последних моделей). Однако, в области духовых и ударных инструментов дело обстоит совсем иначе. Эти инструменты быстро стареют и производство их является специальностью некоторых стран, приобретенной в результате давней традиции. Мы с Вами знаем, что большие симфонические ансамбли приобретают флейты, гобои и кларнеты во Франции, лучшие фаготы делают в Германии, а хорошие тарелки можно достать в Турции или Италии и т. д.

Помню, как я приобрел у литавриста нью-йоркской филармонии, который сам изготовляет инструменты, замечательный набор литавр для симфонического оркестра Кубы. Одного этого улучшения оказалось достаточным, чтобы звучность всего ансамбля приобрела новое, высшее качество. Вы знаете не хуже меня, что если бы возможно было регулярно получать из Парижа хорошие камыши для ваших деревянных инструментов, как это делается во всех оркестрах мира, то уже это одно избавило бы некоторых из ваших инструменталистов от ряда забот. Я надеюсь, что эти искренне дружеские замечания возымеют следствия. Нужно не так уж много: покупка двух десятков хороших валторн, труб, тромбонов, нескольких наборов литавр, ударных инструментов и дюжины французских деревянных духовых инструментов позволит всем вашим основным оркестрам дать максимум того, на что они способны; этим воздастся должное большому числу артистов, мастерством которых я был восхищен...

Я позволил себе сделать эти беглые замечания, находясь под впечатлением той необыкновенной жажды непрерывных улучшений, которая у вас повсюду так сильно ощущается и которая дает навещающему вас артисту изумительное чувство веры в будущее. Этим же поразила меня ваша публика; я почти нигде не встречал таких серьезных и тонких ценителей. Мне приятно воспользоваться этим письмом, чтобы принести всем им благодарность за оказанный мне прием. Я был очень растроган тем, что мне дали почувствовать, что меня здесь рассматривают не как иностранца, а как одного из своих. Поэтому я и написал это письмо.

Игорь Маркевич

Виллар-сюр-Оллон. 16 мая 1961

Н. Аносов — И. Макаревичу

Глубокоуважаемый Игорь Борисович!

...Позвольте еще раз уверить Вас, что Ваше искусство оставило огромное впечатление всем своим комплексом. Отсутствие «эстрадности» в том смысле, как ее принято понимать обычно, является для меня большим достоинством Вашего дирижерского дарования. Оно ценно не только для дирижера, но и любого глубокого музыканта-исполнителя, «работающего» не на публику ... К сожалению, «работа на публику» дирижерам свойственна в большей мере, нежели другим исполнителям. Многих из них соблазняет возможность поразить воображение слушателей силой власти, силой повелителя музыкантов, составляющих оркестр. Надо сказать, что это — довольно распространенный метод добиваться успеха, часто незаслуженного. Поэтому я полностью разделяю Вашу точку зрения на роль дирижера.

То, что Вы «не выносите себя за скобки из общей массы оркестра» — черта, тесно связанная с отсутствием «эстрадности». Дирижер есть primus inter pares¹ и становится таковым, прежде всего, благодаря своему таланту, кругозору, объему знаний и многим качествам, образующим то, что называется «сильной личностью». Это наиболее естественное положение вещей, естественный путь становления. А тогда нет надобности обладать «эстрадными» данными и вести себя подобно модному тенору. Основанный на этом авторитет — самое действенное средство для подлинного управления коллективным исполнением музыки, которым, собственно, является дирижерское искусство. При таких качествах дирижеру нет надобности насильно заставлять артистов оркестра выполнять его намерения, ибо он воздействует на них силой своего таланта и авторитета. Вы совершенно правы, ссылаясь на ленинские принципы управления, о которых говорит Н. Крупская в ее воспоминаниях.

Очень интересны и в общем правильны Ваши впечатления о наших симфонических оркестрах. В настоящее время в вопросе о «перевооружении» наших оркестров современными духовыми инструментами, столь оттеняемом Вами, достигнуты определенные положительные результаты. Большое значение имеет также и осуществляемый нашими музыкальными учебными заведениями постепенный переход обучения гобоистов и кларнетистов на инструменты французской си-

_________

¹ Первый среди равных (лат.).

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Переписка дирижеров

И. Макаревич — Н. Аносову

Н. Аносов — И. Макаревичу

Содержание