ния и борьбу немецких трудящихся...» Другому произведению Э. Майера — кантате «Уверенность в победе», написанной на слова лауреата Международной Сталинской премии мира Иоганнеса Бехера, журнал посвящает две статьи — А. Абуша и К. Лаукса (№ 10).

Большой интерес, особенно возросший в связи с прошедшим недавно месячником германо-советской дружбы, проявляется в Германской Демократической Республике к достижениям советской музыкальной культуры. Отмечая торжественное празднование пятилетия Общества германо-советской дружбы, журнал «Musik und Gesellschaft» (№ 7) пишет: «Мы думаем о тех больших дискуссиях, на которых А. А. Жданов поднял вопрос о формализме и реализме в музыке. Вопрос этот стоит сейчас в центре наших дискуссий, посвященных творчеству современных немецких композиторов. Мы думаем о пути к осуществлению призыва «Искусство — народу!», пути, впервые указанном нам Советским Союзом. Призыв этот подхватывается у нас все более широко. Мы думаем об отношении к классическому наследству — пример дали нам советские друзья».

В демократической Германии знают и любят многие лучшие произведения советских композиторов. Во время месячника германо-советской дружбы, отмечает журнал, всюду в республике проводились концерты советской и русской классической музыки. В ряде городов устраивались вечера, на которых исполнялись новые советские произведения.

Статья в двенадцатом номере «Musik und Gesellschaft» отмечает большой успех симфонических концертов, проведенных под управлением К. Кондрашина, и выступлений Ленинградской Академической хоровой капеллы. Концерты открылись наполнением Первой симфонии Балакирева и оратории «Песнь о лесах» Д. Шостаковича. Хоровая капелла выступала и на крупных предприятиях. В симфонических концертах в Берлине и Лейпциге исполнялись «Кантата о Родине» А. Арутюняна, Вторая симфония Д. Кабалевского.

В дни Первого съезда Союза немецких композиторов и музыковедов, состоявшегося осенью 1952 года, были показаны 10 хоровых поэм Д. Шостаковича, Вторая симфония В. Бунина и другие произведения советской музыки.

В седьмом номере журнала помещена статья Л. Гофмана-Эрбрехта, посвященная памяти академика Б. Асафьева. Статья, написанная по материалам советской печати, проникнута чувством глубокого уважения к выдающемуся советскому музыковеду и композитору.

Большой интерес к насущным проблемам советской музыкальной культуры находит свое отражение в ряде статей, посвященных борьбе за социалистический реализм, проблемам народности, вопросам создания немецкой национальной оперы, музыки для народных инструментов и т. д. В десятом номере журнала дан большой обзор статей о программной музыке, напечатанных в «Советской музыке» в 1950–1951 гг. В заключение обзора помещен перевод статьи Д. Шостаковича «О подлинной и мнимой программности».

Вопросам национального оперного искусства посвящена передовая статья в двенадцатом номере, являющаяся откликом на выступление органа СЕПГ «Neues Deutschland» по поводу отставания оперного творчества современных немецких композиторов. «Musik und Gesellschaft» подчеркивает важность указаний партийной печати о необходимости создания национальной немецкой оперы, отражающей чувства и мысли немецкого народа, строящего социализм. В борьбе за новую оперу необходимо тесное единение всех творческих сил — композиторов, драматургов, оперных артистов, музыковедов.

Первому съезду Союза немецких композиторов и музыковедов посвящена большая часть одиннадцатого номера журнала. Здесь помещены подробный отчет о работе съезда, выступления делегатов (в том числе советских композиторов — участников съезда А. Новикова и А. Штогаренко), резолюция.

«Мы не были бы художниками, — говорится в этой резолюции, — если бы нас не воодушевляло чувство нового, ведущего в будущее... Нашим творческим методом может быть лишь метод социалистического реализма... Наша новая музыка должна быть проникнута животворным патриотическим чувством, пафосом и героизмом строительства, теплотой и гуманизмом новых, свободных людей... Неоценимую помощь оказывают нам советские композиторы. Изучение советского искусства и науки обязательно для каждого прогрессивного композитора и музыковеда... Союз немецких композиторов и музыковедов ставит своей задачей и в дальнейшем укреплять связь с советскими музыкантами, так же как и с нашими коллегами в странах народной демократии и прогрессивными музыкантами в других странах...»

В двенадцатом номере журнала помещены решения первого заседания нового Правления Союза, избранного на съезде. Основные тезисы этого документа — поднятие идеологического уровня немецких музыкантов, всемерное развертывание критики и самокритики, усиление связи с трудящимися массами, связь с прогрессивными музыкантами из Западной Германии, борьба против формализма и тлетворных влияний буржуазного искусства.

КНИЖНОЕ И НОТНОЕ ОБОЗРЕНИЕ

Драматургия русской оперной классики

(О книге Б. Ярустовского)

Овладение богатейшим опытом русских композиторов-классиков, накопленным ими в области оперного творчества, является непременным и важнейшим условием успешной работы советских композиторов в оперном жанре. Без этого не может быть преодолено нетерпимое далее отставание нашего оперного творчества, без этого не может быть решена задача создания советской оперной классики.

Чтобы достигнуть решительного перелома в оперном творчестве, нужны усилия не только композиторов и их соавторов — либреттистов, но также и критиков, музыковедов. Теория должна оказать большую помощь композиторам и либреттистам в овладении сложным мастерством оперной драматургии, в изучении и освоении классических оперных традиций, в умении использовать и развить эти традиции в соответствии с новыми идейно-творческими задачами.

Советскими критиками и музыковедами написано немало работ, посвященных рассмотрению общих эстетических принципов русской оперной классики и анализу отдельных оперных произведений; здесь на первом месте должны быть названы работы Б. Асафьева. Однако до сих пор еще не создана теория оперной драматургии, которая вооружала бы оперных композиторов и либреттистов, помогала бы их творческой работе.

Вышедшие недавно в свет две книги — «Драматургия русской оперной классики» Б. Ярустовского и «Вопросы музыкальной драматургии оперы» М. Друскина — представляют собой значительный шаг на пути создания такой теории, и естественно, что обе они вызвали живой интерес в широких кругах музыкальной общественности. Разбору первой из этих книг и посвящена настоящая статья.

* * *

Читая книгу Б. Ярустовского, я воспринимал ее прежде всего как композитор, работающий в оперном жанре и соприкасающийся с оперным творчеством многих своих товарищей. И оценивая с таких позиций эту книгу, я готов утверждать, что она принесет большую пользу каждому из нас, поможет осознать многое в творческой работе и укрепит наши теоретические воззрения. Для композиторов и драматургов-либреттистов эта книга будет серьезным подспорьем в деле овладения оперным, музыкально-драматургическим мастерством. В этом большое практическое значение книги.

Книга Б. Ярустовского неравноценна в отдельных ее частях, есть в ней и различные, порой серьезные недостатки, о которых будет сказано ниже, но, невзирая на эго, она должна быть охарактеризована, как книга талантливая и в целом удачная, двигающая вперед советскую науку о музыке и вооружающая нашу творческую практику.

В своей книге Б. Ярустовский рассматривает главным образом общие для русской оперной школы эстетические и музыкально-драматургические принципы. Такой подход к теме имеет и свои отрицательные стороны — за пределами книги остается последовательный и целостный анализ оперного творчества отдельных композиторов, равно как и картина исторической эволюции русского оперного творчества в целом. Однако в данном случае такой подход оправдан. Он дает возможность сосредоточить внимание на тех основных, общих принципах оперной драматургии, которые характеризуют всю русскую оперную классику в целом, а это, как правильно утверждает автор, «является особенно важным и необходимым в настоящий момент для практики советской оперы» (стр. 4).

Излагая общие принципы русской классической драматургии, Б. Ярустовский не забывает, однако, о том, как эти принципы исторически эволюционировали, как по-разному проявлялись они в творчестве отдельных композиторов. Индивидуальные особенности оперного творчества Глинки, Даргомыжского, Мусоргского, Чайковского и других композиторов достаточно рельефно вырисовываются в книге. Обстоятельно останавливается автор на эволюции оперных форм и т. д.

В книге Б. Ярустовского десять глав. В первой из них рассматриваются некоторые вопросы эстетики русской классической оперы, во второй даются общие сведения о драматургии, в третьей говорится о выборе сюжета и о музыкальном замысле оперы, в четвертой — о работе над оперным сценарием, в пятой — о работе над оперным либретто, в шестой — о первых музыкальных образах будущей оперы, в седьмой — о музыкальном сквозном действии в опере, в восьмой — о вокальных формах, в девятой — об оркестровой характеристике образа и, наконец, в десятой, заключительной главе рассматриваются некоторые

__________

Б. ЯРУСТОВСКИЙ. Драматургия русской оперной классики. Музгиз, М., 1952.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

КНИЖНОЕ И НОТНОЕ ОБОЗРЕНИЕ

Драматургия русской оперной классики

(О книге Б. Ярустовского)

* * *

Содержание