ТРИБУНА

На протяжении последних десяти-пятнадцати лет музыкальная пресса не раз поднимала жгучие вопросы развития советского оперного искусства. В частности, можно напомнить интересную дискуссию по проблеме воспитания молодых певцов, развернувшуюся в начале 1955 года на страницах многотиражной газеты Большого театра «Советский артист». В ходе этой дискуссии много верных и принципиально важных мыслей было высказано А. Мелик-Пашаевым, Б. Покровским, К. Кондрашиным, Н. Ханаевым, Е. Акуловым и другими ее участниками. Выдающиеся мастера советской музыкальной сцены — М. Максакова, С. Лемешев, Е. Катульская и другие — не раз выступали в нашей прессе, проявляя горячую заинтересованность в судьбах отечественной оперы. Надо вспомнить и ряд материалов, опубликованных журналом «Советская музыка», в том числе редакционную статью «Проблемы Большого театра» (1962, № 10), которая получила поддержку большинства членов труппы.

В настоящее время, как очевидно, назрела необходимость вновь развернуть разговор о насущных трудностях и заботах наших музыкальных театров. Об этом свидетельствуют выступления ведущих артистов на страницах многотиражных газет крупнейших оперных коллективов.

Публикуя статью «В раздумьях об опере...» А. Холминова, редакция обращается к деятелям музыкально-театральной культуры с предложением принять активное участие в обсуждении затронутых в ней актуальных вопросов.

А. Холминов

В раздумьях об опере...

О советской опере много говорят, спорят, пишут... Высказываются самые разноречивые мнения и суждения, причем доминирует скептический тон.

В оценке советской оперы я к числу скептиков не принадлежу. И не только потому, что в последнее время обращаюсь преимущественно к этому жанру. Просто я считаю такой взгляд по меньшей мере необъективным.

Рассматривая нашу оперу как явление в целом, мы не должны забывать о ее роли и значении в развитии всей советской музыки. Продолжая и развивая традиции русской классики, опера за последние полстолетия привнесла в жанр новые качества, новое идейное содержание. Темы революции, гражданской войны, Великой Отечественной войны, современности стали главными. В результате значительно обновился мелос, который в сочинениях советских композиторов предстает перед нами обогащенным интонациями революционной и массовой песенности.

Все это дает нам право говорить о новом этапе в развитии этого интереснейшего и сложного жанра.

Разумеется, в процессе своего роста наша опера пережила и переживает серьезные трудности. Были у нее, естественно, неудачи, но, думается, несправедливым было бы акцентировать именно их, забывая все то, что завоевано в этом демократичном синтетическом жанре.

Очень часто мы склонны в ожидании чего-то сверхъестественного не замечать или, вернее, не придавать значения тому, что уже сделано в данной области. Между тем очевидно, что создание советской оперной классики — дело огромной сложности, требующее усилий многих художников. Это длительный процесс, в котором важную роль играет стадия творческого накопления.

Здесь очень важным, на мой взгляд, фактором является своевременная поддержка того нового, талантливого, что появляется у нас в опере, а также более активное освоение уже накопленного. Ведь, повторяю, наряду с неудачами, просчетами у нас есть и определенные завоевания, на которые мы смело можем опираться.

Однако я далек от намерения призвать успокаиваться на достигнутом. Наоборот, думаю, что настало время серьезно поговорить о тех трудностях, которые испытывает этот жанр в настоящее время. Сразу же оговорюсь: я ни в какой мере не претендую на исчерпывающее высказывание. Хочу лишь поделиться некоторыми соображения-

ми. Несомненно, многое из того, о чем я буду говорить, уже не раз обсуждалось. Но уверен, что не вредно лишний раз сосредоточить внимание на нерешенных проблемах, напомнить о том, что всех нас очень заботит и волнует.

Одним из кардинальных моментов, на который, с моей точки зрения, сейчас необходимо направить усилия, является пропаганда советской оперы, причем пропаганда широкая и систематическая, ведущаяся в больших масштабах повседневно и коллективно.

Видимо, нет нужды объяснять, насколько злободневен этот вопрос. Совершенно очевидно, что пропаганда лучших образцов советского оперного искусства — важнейшее звено в деле эстетического воспитания народа.

Чайковский говорил, что ничто так не роднит и не сближает композитора с широчайшей аудиторией, как опера, которая при благоприятных условиях может стать достоянием всего народа. Творения наших великих классиков стали доступны не только всему народу, но получили мировое признание. Советская опера еще сравнительно молода, ей еще предстоит решить эту проблему.

Рождение оперы, отмеченной высокими идейно-художественными достоинствами, — событие большое и важное, пока еще не столь частое. Но даже если такое произведение и появляется, порой не сразу оно получает должную оценку, не сразу находит путь к тем, для кого предназначено. Создать те благоприятные условия, при которых опера может стать достоянием всего народа, — наша первостепенная задача.

Конечно, музыкально-сценический жанр — один из сложнейших, и наивно было бы пытаться давать здесь какие-либо рекомендации. Наивно было бы сводить весь многообразный круг вопросов к какому-то одному знаменателю, пытаться найти нечто вроде панацеи от всех бед. Живая практика все равно окажется неизмеримо значительнее, богаче, а порой и неожиданней. Но одно несомненно: советская опера нуждается в активной поддержке музыкальной общественности.

Мы знаем, как много делается для пропаганды этого жанра на Всесоюзном радио и телевидении, усилия которых в деле популяризации и ознакомления широких масс с советской оперой поистине трудно переоценить. И все же эфир не в состоянии заменить театр, где совершается таинство рождения действия из музыки, где зритель становится сопричастным к тому, что происходит на сцене.

Опера пишется для театра, в театральном коллективе решается ее судьба и проходит вся ее сценическая жизнь. Продолжительность этой жизни зависит от многих причин, и важнейшей из них нельзя не признать отношение театра к опере.

Наши оперные коллективы немало сделали для становления и развития жанра, о котором идет речь. Мы благодарны им за это. Но время стремительно движется вперед, предъявляя все новые требования ко всем нам, в том числе и к музыкальному театру.

Музыкальный театр, в основе которого лежит могучий союз слова и музыки, обладает огромной потенциальной силой воздействия. В наши дни его возможности значительно возросли. Возрастает и ответственность, с которой следует ответить на вопрос: все ли мы делаем для того, чтобы наши оперные коллективы были на уровне современных задач?

Когда размышляешь об этом, невольно напрашиваются аналогии с другими жанрами, в частности с советской симфонической и камерной музыкой. Она прочно вошла в концертную жизнь, стала неотъемлемой частью программ филармонических концертов, широко звучит в нашей стране и за рубежом. В данной области мы наблюдаем сейчас бурный подъем, сопровождающийся активными поисками новых форм музицирования. В этом, несомненно, большая заслуга и коллективов, и отдельных исполнителей, по инициативе которых создается немало интересных произведений.

В оперном жанре всего этого, к сожалению, пока нет. Театры не стали инициаторами создания новых сочинений. Непосредственные контакты композитора с театром все еще сравнительно редкое явление. А жаль! Ведь композитор и театр — неразделимое целое, ибо спектакль — сумма и результат их творческих усилий. И когда нарушается это единство — нарушается и весь цикл создания оперного произведения, ослабляется атмосфера напряженного творчества, в конечном счете тормозится развитие и обновление жанра в целом.

Сейчас, как никогда, необходимо живое общение создателей музыки и либретто с постановочным коллективом не только во время репетиций, но еще и в период формирования замысла, а затем и сочинения. Огромные требования в настоящее время предъявляются к литературной первооснове оперы, к слову. Заметно стремление пронизать спектакль сложной, многоплановой, разветвленной сетью различных смысловых и сюжетных линий. В этом отчасти и находит выражение тенденция сделать оперу доступной восприятию современного человека, привыкшего к интенсивному потоку информации.

С этим в значительной степени связано и возрастание роли режиссера в оперном театре, который теперь зачастую не ограничивается только обязанностями постановщика готового произведе-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

ТРИБУНА

А. Холминов

В раздумьях об опере...

Содержание