все взваливать на музыковедов, тут и композиторы не должны молчать. Больше того, наша композиторская деятельность должна сама давать повод для отражения ее на страницах печати. Но и в теоретическом плане вопросы национальной культуры вообще и музыкального искусства в частности подлежат углубленному изучению.

Наше искусство должно быть источником радости. Казалось бы, простые слова «всё во имя человека», но об этом надо помнить ежедневно, потому что мы должны претворять эти слова в своем творчестве, в своей музыкальной деятельности. У нас прекрасная, интересная жизнь, и мы должны всегда быть агитаторами, пропагандистами, утверждающими новые принципы нашей жизни. Долг художников — приобщать к высотам настоящего искусства самые широкие народные массы.

И песни, и легкая музыка, и музыка симфоническая привлекают сейчас многотысячную аудиторию. Университеты культуры, народные консерватории, самодеятельность приобщают сейчас к музыкальному искусству действительно миллионы. И наш священный долг — всячески помогать этому всенародному движению. Народ ждет от нас вдохновенных произведений!

Р. ЩЕДРИН

БЕРЕЖНО ВОСПИТЫВАТЬ МОЛОДЕЖЬ

Я убежден, что XXII съезд партии войдет в творческую биографию каждого художника, каждого композитора, к какому бы поколению они ни принадлежали. В новой Программе партии есть положения, которые должны определять движение, направление, развитие всей нашей деятельности. Мы всегда должны помнить, например, строки, где говорится о молодежи, об отношении к ней и об ее отношении к своему гражданскому долгу.

Молодые композиторы, все это знают, немало сделали для советской музыки, их творческие достижения украшают нашу культуру во всех национальных республиках. И все же очень часто эпитеты, которыми их награждают, — «одаренный», «талантливый», «пытливо ищущий» — своеобразный аванс, неоплаченный счет, который необходимо оплатить. И чем скорей, тем лучше. И не только по качеству музыки, но и по количеству. Вот здесь сидят наши старшие товарищи, наши наставники, люди, заслужившие безграничную благодарность и признательность композиторов моего поколения. Большинство из них дают нам образцовый урок выполнения своего профессионального художнического долга: они пишут не только хорошо, но и много. А иные из молодых авторов уподобляются герою рассказа О'Генри; помните, он всю жизнь держал наготове чистый мольберт, намереваясь создать шедевр, да так и умер, оставив холст нетронутым...

Итак, уменье относиться к своему делу как к святейшей обязанности — вот что нужно в первую очередь требовать от молодежи, потому что действительно велики, неисчерпаемы ее творческие возможности, за ней будущее нашей культуры.

Но я хотел бы сказать и о другом. Сегодня партия как никогда возвышает голос в защиту бережного отношения к человеку, сегодня как никогда вся деятельность ее проникнута духом ленинского гуманизма. Человек, его судьба, его талант, его характер — в центре внимания, ради него — всё. И вот, приглядываясь к тому, как сложилась жизнь у некоторых моих сверстников, я не могу не подивиться и не огорчиться. Назову некоторые имена: Грант Григорян,

Александр Кондратьев, Алексей Артемьев. Сейчас о них редко говорят. А ведь в свое время, в годы консерваторской учебы, эти композиторы были ведущими на своих курсах. Как же могло случиться, что эти талантливые люди оказались, по существу, словно бы изолированными от жизни Союза композиторов? Ведь на то и существует творческая организация, чтобы поддержать в минуту сомнений, поинтересоваться: чем живет, что делает художник, почему молчит, а если не молчит, то где она, его музыка?

Такая заинтересованность встречается далеко не всегда. И в результате нередко внимание приковывают не те, кто самоотверженно и скромно трудится, а те, кто обладает наибольшей «пробивной» силой (простите мне это бытовое выражение).

В жизнь, как в комнату, можно войти по-разному. Один хлопает дверью или даже входит на голове; кого-то задел, что-то уронил и разбил — неважно. Зато сенсация, и все с любопытством ждут, что же будет дальше. Другой входит, стараясь не сосредотачивать на своей особе всеобщее внимание, и тихо занимает свое рабочее место. И разве лишь два-три человека повернут головы навстречу вошедшему. А может, его-то и надо приветствовать? Писать о нем статьи? Выдвигать на пленумы? Может, именно этот «незаметный» новичок принес в искусство свежую мысль, острый сюжет, глубокое чувство, новаторский взгляд на вещи? Ведь подлинные таланты редко бывают крикливы...

«Человек человеку — друг, товарищ и брат». Читая эти чудесные слова новой Программы КПСС, хочется попросить старших: товарищи, будьте неизменно чутки с молодежью, проявляйте максимальное терпение и бережность — и она отплатит вам безграничным доверием, преданной дружбой.

Не могу не вспомнить в этой связи о молодежной секции, когда-то существовавшей в нашем Союзе. Я не хочу сейчас ратовать именно за возрастное обособление композиторов. Может быть, оно и не нужно, не в этом дело. Я хочу сказать о самой атмосфере непринужденного творческого общения, которая царила на этой секции. Непринужденного и очень бережного. Дмитрий Борисович Кабалевский был так внимателен и осторожен, словно имел дело с хрустальными созданиями. Правда, откровенность — да! Но резкость, назидательный тон, упреки в гигантомании, «ложном глубокомыслии» — это были запрещенные приемы! Наш руководитель идеально ощущал стремление молодого автора «охватить весь мир» и очень тонко, по-музыкантски, «уличал» его в несовершенствах замысла и выполнения, не приклеивая никаких «ярлыков». Он понимал, что в молодости люди особенно обидчивы и нетерпеливы, и чем меньше будет сказано обидных слов, тем скорей поймет тебя начинающий художник, даже если произведение его не встретило одобрения. Это было мудрое начинание, и результаты его до сих пор памятны всем нам, посещавшим собрания молодежной секции. К ней тянулись. Приходили даже просто так — посидеть, послушать. Бывали случаи, ради этого удирали с лекций в консерватории. И хотя формально секция объединяла москвичей, ее охотно посещали и композиторы, всего лишь на несколько дней оказавшиеся в Москве. Приехал из Эстонии Эйно Тамберг — показал Concerto grosso, приехал из Армении Алеша Аджемян — показал Рапсодию. Задуматься бы об этом организаторам нынешних секций, иногда недоумевающим: почему молодые композиторы как-то не тянутся в Союз, не добиваются чести (да, чести!) прозвучать в светлом кабинете на Миусской улице или в Брюсовском переулке?..

Правда, бываем мы в этих кабинетах часто, но главным образом на заседаниях. Здесь об этом уже говорили и говорили абсолютно правильно. Кстати, в бесконечных вызовах на заседания — тоже известное равнодушие к судьбе молодого композитора. Потому что они срывают режим нормальной творческой работы. Можно ли представить себе завод, в цехах которого станки постоянно простаивали бы, а рабочие сутра до вечера совещались? А ведь искусство — тоже производство, хотя и особенное, уникальное! Значит, и здесь нужен точный «производственный график». Отстал на день, неделю, месяц — срывается вся «годовая норма»...

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Р. ЩЕДРИН

БЕРЕЖНО ВОСПИТЫВАТЬ МОЛОДЕЖЬ

Содержание