Выпуск № 4 (473) | 1978 - страница 17

произведений. Такие попытки далеко не всегда оказывались удачными и нередко приводили к искажению клавиров, стилистическому и идейному разнобою, к разрыву между пьесой и музыкой.

В то же время к постановкам опереточных спектаклей обращались крупнейшие мастера советского драматического и оперного театра, такие, как К. Марджанов, Р. Симонов, Н. Смолич, Л. Баратов, В. Бебутов/ Они привнесли в оперетту свою яркую творческую фантазию, богатый сценический опыт и мастерство. Благодаря им в этот жанр проникали те прогрессивные начинания, которые формировались в опере и драме на основе учения К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко. Однако они приходили в театр, как правило, на одну-две постановки и потому не могли сколько-нибудь серьезно влиять на художественную политику в этой области.

В результате труппе не удалось сплотить вокруг себя авторский коллектив, способный создать новый репертуар. Оставляла желать лучшего и текущая афиша. Внутри коллектива слабо росла творческая молодежь.

Все это вызвало справедливые нарекания в адрес театра и в прессе, и на обсуждениях отдельных спектаклей. Советский зритель, любящий юмор, понимающий шутку, ценитель жизнерадостного искусства (напомню, что за первые 25 лет театр посетило 12 миллионов человек) высказывал серьезные претензии к театру. Беда заключалась в том, что опереточный жанр долгое время игнорировался советской научной искусствоведческой мыслью. (Мы до сих пор не знаем почти ни одной серьезной работы в этой области.)

Исторические решения партии по идеологическим вопросам знаменовали собой решительный перелом и в жизни оперетты. В театр пришла группа талантливых композиторов: И. Дунаевский, Ю. Милютин, Н. Стрельников, Б. Александров, К. Листов, М. Блантер, И. Ковнер, О. Фельцман, В. Соловьев-Седой и ряд других. Драматурги начали смелее ломать привычные тематические границы. Шли поиски новых форм, широко открылись двери для актерской молодежи. Печать, музыкальная общественность активно поддерживали коллектив в его борьбе за советскую тему, за образы положительных героев, за попытки создания сатирического спектакля.

Высшим одобрением наших творческих поисков было присуждение спектаклю «Трембита» (музыка Ю. Милютина, пьеса В. Масса и М. Червинского) Государственной премии.

«Трембита» Ю. Милютина.
Олеся — В. Марон

Конечно, и в этот период в работе театра было немало серьезных промахов и ошибок, на которые нам указывала партийная критика. Но свершилось главное — произведения на советскую тему заняли ведущее место на его афише.

В качестве примеров можно назвать, помимо «Трембиты», оперетты «Вольный ветер» и «Сын клоуна» И. Дунаевского, «Беспокойное счастье» Ю. Милютина, «Самое заветное» В. Соловьева-Седого, «Мечтатели» К. Листова. Эти и некоторые другие произведения прочно вошли в репертуар не только Московского театра оперетты, но и других музыкальных трупп нашей страны, а иные идут за рубежом.

Их отличают жизнеутверждающая основа, полнокровные образы героев, лишенных сентиментальной слащавости и свойственного многим старым опереттам примитива. В этом несомненная заслуга драматургов: В. Типота, Н. Адуева, Н. Эрдмана, М. Вольпина, В. Винникова, В. Крахта, Е. Гальпериной и И. Петровой, М. Червинского, В. Масса, Е. Шатуновского, А. Софронова, Е. Помещикова, Н. Рожкова, И. Рубинштейна.

Нельзя также забыть талантливые работы художника Г. Кигеля, много лет бывшего главным художником театра.

Новое содержание не вмещалось в старые, отжившие свой век сценические формы. Этот серьезный конфликт, как известно, породил немало неудач на первом этапе развития советской оперетты. Значительного пересмотра требовал весь арсенал выразительных средств, режиссерская и актерская работа. Труппа остро нуждалась в пополнении новыми силами, способными решать новые художественные задачи.

Все это привело к созданию при Московском театре оперетты студии, где вели занятия крупнейшие педагоги, в частности Н. Бравин и Г. Товстоногов. Из этой студии вышла плеяда талантливых молодых артистов. Среди них: З. Белая, В. Вольская, И. Кудрявцева, Н. Крылова, В. Чуфарова, Е. Витюхов, А. Пиневич, Б. Поваляев. Вступив в труппу, они составили его молодое ядро и вскоре, наряду с мастерами старшего поколения, заняли значительное место в классическом и советском репертуаре.

В новых актерских кадрах нуждался не только московский коллектив, но и другие театры того же профиля. Для подготовки таких кадров был открыт Музыкально-драматический техникум имени Глазунова (директором его стал П. Понтрягин, художественным руководителем автор данной статьи), реорганизованный впоследствии в факультет актеров музыкальной комедии Государственного театрального института имени А. В. Луначарского.

В Техникуме имени Глазунова работали режиссеры В. Татаринов, Ю. Хмельницкий, А. Вовси, С. Штейн, Г. Вардзиели, вокалисты М. Максакова, П. Понтрягин, Д. Белявская, Е. Садкевич и другие.

В ГИТИСе в педагогический состав вошли Б. Покровский, С. Гушанский, В. Дудин и ныне покойный Л. Баратов.

Этот факультет окончили многие прославленные мастера опереточного жанра. Среди первых его выпускников — Т. Шмыга, В. Марон, И. Муштакова. Кроме молодежи из учебных заведений, к нам в труппу влились актеры из других театров: Ю. Юнаковская, И. Рубан, В. Шишкин, Т. Санина, Ю. Хмельницкий и другие, обогатившие ее возможности.

Хорошо помню, как однажды на сцене Московского театра оперетты шел заключительный концерт смотра художественной самодеятельности Москвы. Мы увидели девушку, трогательную, немного смешную, которая искренне и темпераментно исполняла свои номера. После окончания концерта мы спросили ее, не хотела бы она стать профессиональной актрисой, предупредив, что это потребует от нее серьезных испытаний, длительной учебы в театральном институте. Она радостно согласилась пройти трудный путь. И через несколько лет родилась новая солистка Московского театра оперетты — ныне заслуженная артистка РСФСР Анна Котова.

Я уже говорил о приходе в театр группы талантливых авторов, с которыми наш коллектив одно время поддерживал самые тесные контакты.

С волнением вспоминаю, как создавалась оперетта И. Дунаевского «Вольный ветер». И композитор и драматурги В. Винников, В. Крахт, В. Типот постоянно бывали у нас. Исаак Осипович садился за рояль, с увлечением показывал нам заготовки будущих ансамблей, дуэтов, арий из «Вольного ветра». Мы все, и постановщики, и артисты, как бы стояли у колыбели нового произведения, в известной мере участвовали в его рождении. Спектакль объединил в своем составе актеров и старшего (К. Бравин, Т. Бах, К. Но-

Сцена из оперетты «Вольный ветер» И. Дунаевского.

Хозяин бара — Ю. Хмельницкий

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

«Трембита» Ю. Милютина.Олеся — В. Марон

Сцена из оперетты «Вольный ветер» И. Дунаевского.

Хозяин бара — Ю. Хмельницкий

Содержание

«Трембита» Ю. Милютина.
Олеся — В. Марон