Оперетте отдали дань Д. Шостакович и Д. Кабалевский, Т. Хренников и Г. Свиридов, В. Щербачев, в последующие годы в нее пришли А. Эшпай, А. Петров, A. Николаев, М. Зив и другие. Вместе с композиторами трудились драматурги Н. Адуев, М. Вольпин, Л. Юхвид и В. Типот, В. Масс и М. Червинский, В. Винников и В. Крахт, М. Гальперин, Е. Гальперина, Н. Эрдман.

Много сил, энергии и таланта вложили в развитие жанра ведущие режиссеры и дирижеры театра. Одним из руководителей коллектива был И. Туманов — автор публикуемой ниже статьи. Воспитанник творческой системы МХАТа, он внес много нового в облик труппы. Его художественный вкус, чувство меры, выдумка, стремление обогатить репертуар и соответственно средства выразительности жанра проявились в ряде постановок. Наиболее показательны в этом смысле «Летучая мышь» И. Штрауса, «Вольный ветер» И. Дунаевского, «Беспокойное счастье» и «Трембита» Ю. Милютина, «Самое заветное» В. Соловьева-Седого.

Годы, когда художественное руководство Московским театром оперетты осуществляли Г. Столяров и B. Канделаки, ознаменовались дальнейшим ростом музыкально-сценической культуры. Афиши театра украсили такие спектакли, как «Белая акация» И. Дунаевского, «Поцелуй Чаниты» Ю. Милютина, «Весна поет» Д. Кабалевского, «Москва, Черемушки» Д. Шостаковича. Расширился круг авторов, работающих в этом жанре. В оперетту пришли композиторы-симфонисты.

Привлек новых мастеров и Г. Ансимов в период своей деятельности в качестве художественного руководителя и главного режиссера театра. Работа над спектаклями «Девушка с голубыми глазами» В. Мурадели, «Белая ночь» Т. Хренникова, «Конкурс красоты» А. Долуханяна, а также «Вестсайдская история» Л. Бернстайна обусловила поиск новых форм, приемов.

Среди создателей советской оперетты нельзя не упомянуть и вошедшего в его историю Г. Ярона. Незабываемый комик буффонного склада, он приближался в своих ролях к амплуа эксцентрика, поражая зрителей блестящим импровизационным талантом. Как режиссер Ярон — представитель реалистического направления в искусстве. Все лирические и комедийные ситуации пьесы он неизменно подчинял требованиям жизненной правды. И актеры, воспитанные Яроном, стремились выявить типическое в характерах своих персонажей.

За пультом Московского театра оперетты в разные годы стояли Г. Фукс-Мартин, Л. Оссовский, Е. Синицын, Г. Черкасов и другие дирижеры. В развитии этого синтетического жанра большую роль играла также и деятельность балетмейстра Г. Шаховской.

И, конечно, огромную лепту в становление жанра внесло несколько поколений талантливых артистов, перечень которых занял бы не одну страницу...

*

И. Туманов

Жанр, близкий народу

Я не раз задумывался над судьбами оперетты, и вот возник повод поделиться мыслями, которые начали волновать меня еще тридцать лет назад во время моего пребывания на посту художественного руководителя Московской оперетты (с 1946 по 1953 год) и, признаюсь, волнуют до сих пор.

Оговорюсь сразу, что моя статья отнюдь не претендует на всеобъемлющий анализ пути, пройденного театром (это дело театроведов). Она касается в основном его первого 25-летия. И потому не все спектакли, заслуживающие внимания, не все имена здесь названы.

За годы своего становления советская оперетта, которая, по выражению А. В. Луначарского, «всегда была одной из самых близких к народным массам театральных форм...», доказала, что она способна своими средствами раскрыть актуальные проблемы современности, содействовать идейному и эстетическому воспитанию нового человека.

Хочу напомнить о том, как сложно и порой противоречиво шло развитие жанра, о роли Московского театра оперетты в данном процессе.

Дореволюционная оперетта в России, несмотря на плеяду талантливых актеров и музыкантов, влачила жалкое существование. Этот вид театрального искусства развивался оторванно от истоков передовой русской национальной культуры.

Так, дореволюционная оперетта игнорировала прогрессивные тенденции русской комической оперы и водевиля, а также традиции музыкально-комедийного театра Украины, Грузии и Азербайджана. Она не только не приумножила их достоинств, не только не использовала их творческого опыта, а наоборот, изменила свойственным русскому демократическому театру гуманистическим идеям и воспитательным тенденциям, неуклонно скатываясь к мелкобуржуазной ограниченности и бездумной развлекательности.

Созданный после закрытия театра Потопчиной, этот коллектив поначалу не мог самостоятельно изменить характер и направление работы труппы в соответствии с новыми революционными задачами: не было ни умения, ни знаний, а главное — не было репертуара. Решающий этап наступил после того, как Московский театр оперетты в ноябре

1927 года вошел в государственную систему театров Московского Совета. С этого дня началась упорная борьба за создание советской оперетты как национального вида искусства, начался долгий и, повторяю, сложный путь, на котором встречались победы и поражения, взлеты и падения, связанные со сложностями идейно-творческого роста.

Важно было создать новые произведения, используя традиции русской классической литературы, найдя соответствующие формы ее сценического воплощения в жанре музыкальной комедии, и, наконец, освободить лучшие оперетты композиторов прошлого от всех напластований безвкусицы, штампа, пошлости.

Если просмотреть рецензии тех дней, то мы увидим, с каким энтузиазмом встречала наша пресса проявление всего нового, прогрессивного, реалистического в спектаклях Московского театра оперетты. С какой радостью она отмечала успехи талантливых актеров Н. Бравина, Г. Ярона, В. Володина, М. Днепрова, Т. Бах, К. Новиковой в тех случаях, когда в их распоряжении был добротный литературный и музыкальный материал, на котором они могли развернуть свои дарования.

Оперетта И. Дунаевского «Женихи», а вслед за ней «Холопка» Н. Стрельникова, «Сорочинская ярмарка» А. Рябова определили на первом этапе направление развития советской оперетты. Однако эта прогрессивная линия встречала серьезные препятствия. Мешало драматургическое несовершенство многих пьес. Мешало и противодействие со стороны ревнителей и хранителей традиций старой оперетты.

Сильный удар нанес им спектакль «Свадьба в Малиновке», созданный композитором Б. Александровым, драматургами Л. Юхвидом и В. Типотом, режиссером Г. Яроном. Спектакль доказал, что средствами этого жанра можно и должно решать серьезные гражданские темы. Военная гимнастерка с успехом заменила белую манишку, образы советских людей тронули и взволновали зрителя. Именно «Свадьба в Малиновке» позволила ярче раскрыться комедийному дарованию В. Володина, благородству манеры К. Новиковой и Т. Бах, острому таланту Е. Савицкой, лирическому обаянию М. Качалова и Е. Лебедевой, сатирическим краскам в мастерстве Г. Ярона и И. Стравинского. В том же спектакле появился образ положительного героя — командира партизанского отряда Назара Думы в исполнении одного из корифеев старой опереточной «гвардии» Н. Бравина.

Актуальность темы, живые характеры людей, достоверность их чувств и поступков привлекли и в спектакле «На берегу Амура» М. Блантера — В. Типота. В. Володин, Н. Бравин, Т. Бах, И. Гедройц, С. Хмельницкий, Е. Покровская, А. Степанова, О. Власова, А. Гедройц, В. Зарубеев и другие показали себя здесь как актеры реалистического направления.

Несмотря на эти успехи, театр далеко не сразу смог сбросить с себя груз прошлого. В стремлении смешить зрителя бывали случаи, когда коллектив допускал серьезные ошибки, духовно обедняя образы советских людей.

Разумеется, в тот период происходили и метания в поисках нового круга тем. На сцене театра можно было увидеть произведения, самые разные по качеству и типу (наряду с опереттами, шли комедии с музыкой, водевили). Именно тогда наметилась тенденция к обновлению классических опереточных

«Свадьба в Малиновке» Б. Александрова
Гапуся — Т. Бах
Яшка — В. Володин

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

*

И. Туманов

Жанр, близкий народу

«Свадьба в Малиновке» Б. АлександроваГапуся — Т. БахЯшка — В. Володин

Содержание

«Свадьба в Малиновке» Б. Александрова
Гапуся — Т. Бах
Яшка — В. Володин