
«Семь красавиц» в постановка Малого оперного театра в Ленинграде
вес, долго не смолкал гул одобрения и шквал аплодисментов. Да, это был подлинный триумф не только Кара Караева, но и советского балета, по праву снискавшего большую любовь и признание ценителей искусства во всем мире.
Среди зрителей был Назым Хикмет. После спектакля, потрясенный всем услышанным и увиденным, великий поэт крепко обнял Караева и чуть приглушенным от волнения голосом сказал: «Спасибо, брат! Спасибо за эту радость и гордость, которые ты подарил нам своей проникновенной, мудрой, новаторской музыкой. Счастлив народ, который имеет такого сына!»
Высокую оценку творческого дарования Кара Караева я услышал и от Дмитрия Дмитриевича Шостаковича во время беседы с ним на одном из заседаний Комитета по Ленинским премиям. Он охарактеризовал Кара, как большой талант, гордость не только азербайджанского народа, но и всего современного музыкального мира...
Мысленно переношусь к той поре, когда Кара Караев делал свои первые шаги в творчестве.
В Баку шла напряженная подготовка к предстоящей декаде азербайджанского искусства в Москве. С утра до вечера в здании филармонии имени Магомаева еще и еще раз просматривались номера большого концерта. Программу его завершала торжественная «Песня сердца» Караева, написанная на мои слова. Прослушав песню в исполнении большого коллектива певцов и музыкантов, основоположник азербайджанской профессиональной музыки Узеир Гаджибеков, наставник многих молодых талантов, в том числе и Караева, в присущем ему медленном, спокойном, но категорическом тоне сказал: «Этот юноша далеко пойдет!»
Слова патриарха азербайджанской музыки оказались вещими.
В последующие годы Кара создавал одно за другим новые значительные произведения: балеты, оперу (в содружестве с Дж. Гаджиевым), симфонии, оратории, сюиты, песни,..
Моя творческая дружба с Кара Караевым, начавшаяся с «Песни сердца» (1938), никогда не прерывалась. Несколько раз композитор обращался к моим стихам. И каждый раз я испытывал огромную радость от общения с ним, радость подлинного сотворчества с этим замечательным художником...
Сегодня, в день славного 60-летнего юбилея Кара Караева, я с гордостью называю его своим другом и выдающимся сыном моего народа, восхищаюсь им, как человеком и как творцом, обогатившим музыкальный мир блестящими образцами подлинно новаторского искусства.
Т. Салахов
народный художник СССР, первый секретарь правления Союза художников СССР
Композитор, мыслитель, новатор
Задолго до личного знакомства с Кара Абульфазовичем Караевым я чувствовал необыкновенный интерес к его личности. Это началось еще в пору моей юности в Баку, в 50-е годы. Я и мои сверстники постоянно слушали музыку Караева; его песни из кинофильмов, инструментальные пьесы, театральные произведения ежедневно звучали по радио, с экрана, в концертах... Музыкальные впечатления складывались в нечто целостное, штрих за штрихом добавляя новые черты к возникавшему в сознании образу композитора. И вот произошла встреча с самим Караевым — это было во время постановки в ГАБТе балета «Тропою грома». Я ходил на репетиции, наблюдал за Кара Абульфазовичем — вдумчивым и требовательным к себе, к оркестру, танцовщикам, и все больше убеждался в правильности своих «заочных» представлений о нем.
Главное, что, на мой взгляд, определяет творческий облик Караева-художника, — это его увлеченность делом. Караев — личность, живущая сегодняшним днем, современными задачами искусства. Скульптор В. Мухина как-то сказала: «Новое содержание в искусстве всегда рождает новые формы...» Новизна музыкального содержания — вот что поразило меня при прослушивании «Тропою грома». Яркие образы героев балета, обрисованные самобытно, нетрадиционно и вместе с тем с явной опорой на национальные — в данном случае южноафриканские — истоки, смелость автора, обратившегося к столь нетипичной для балетного жанра теме, — все это производило волнующее впечатление. Так у меня появилось — точнее, стало осознанным — желание запечатлеть образ Караева на полотне.
Должен сказать, что как художнику мне повезло. Не только потому, что я встретился с исключительно одаренной музыкальной натурой. Я узнал этого человека, как говорится, в деле, узнал через его музыку, — а таким путем глубже всего проникаешь в сокровенные тайники души творца. Все бытовое, незначительное, на что обращаешь внимание в повседневных встречах, уходит. Остается сама сущность человека.
В 1960 году я начал работу над портретом Караева. Бывал у него дома, он посещал мою мастерскую. Появлялись многочисленные этюды, рисунки, наброски... Писа-

«Тропою грома» в постановке Государственного музыкально-драматического театра Карельской АССР
-
Содержание
-
Увеличить
-
Как книга
-
Как текст
-
Сетка
Содержание
- Содержание 5
- Место в общем строю 6
- «Великий праздник Октября» 10
- Воспевая героическое... 17
- Краснозвездная!.. 21
- Фанфары в строю 26
- Начало славных традиций 31
- Музыканты Воронежского полка 34
- Один из крупнейших мастеров современности 36
- Только в работе человек выражает активное отношение к жизни 39
- «Счастлив народ, который имеет такого сына!» 48
- Композитор, мыслитель, новатор 50
- Посвященные современности 51
- «Неистовый гасконец» 56
- «Любовь к Отчизне» 62
- Человек на своем месте 64
- Песня — любовь и забота наша 68
- Встреча с саратовской оперой 71
- Увлеченность — основа будущих свершений 77
- Свердловская оперетта: достоинства и просчеты 81
- Очаг живой культуры 87
- Помни! 92
- Симфоническая музыка — народу 100
- Радость творческого общения 102
- Наш камерный 104
- «В земле наши корни...» 106
- Широта творческого диапазона 108
- Играет народный оркестр 109
- Пропагандист советской музыки 111
- Трое из Большого оперного 112
- Студенческий ансамбль 112
- Звучат белорусские цимбалы 115
- Академическая... 116
- Волшебство голоса 118
- Самобытность манеры 119
- На уровне профессионального 121
- Молодые таланты Молдавии 123
- Владимир Горовиц и русская пианистическая традиция 125
- Письма в редакцию 137
- «Дни гениальной музыки сочтены...»? 139
- Наш вестник 142