Выпуск № 2 (471) | 1978 - страница 30

тические позиции в понимании диалектической связи названных категорий. Не случайно композитор вспомнил, что «Сирано де Бержерак» наречен «...младшим братом» «Дон-Кихота» ⁵.

Последование двадцати шести музыкальных номеров партитуры (не считая вступления) заключает в себе все основные сюжетно-драматургические этапы героической комедии Ростана и складывается в целостный, хотя и многосоставный каркас новой — музыкальной пьесы, бесспорный стержень общей двухактной композиции.

«Аркой» перекинута от Вступления (его тональность главенствует на протяжении всей партитуры) к Финалу печально-задумчивая пассакалья. Эта музыка бросает глубокую тень благородства и страдания на образ, которому предстоит проявить себя во многих обличиях — дуэлянта, воина, романтического вольнодумца. Иным эпитетом, чем очаровательная, не определишь простодушную поэзию женского трио «Карауэ, фонтан журчащий», хоровой «Песенки о Гаскони», хора монахинь «Одуванчики». Все они проникнуты идиллическим чувством природы и нежной любви к родине. «Галантный» век представлен и двумя танцевальными вставками: в «Пасторали» (Монфлери и балет) грация чуть пародийна (слегка утрирована «свирельная» воздушность орнаментики и «чинная» четкость формы); в Паване, покоряющей своим светлым спокойствием и гармоничностью образа, она подлинна.

Носителем духа героики становится лейттема сочинения — хоровая песня «Гвардейцы-гасконцы».

Пример

Обрамляющая ряд сцен, песня «Гвардейцы-гасконцы» служит также и основой тематизма в хоре «Сирано — настоящий гасконец», что закрепляет за ней смысл одной из важных характеристик героя. Но удельный вес песни особенно значителен в самых последних страницах Финала — сцене смерти Сирано.

Глубоко драматичная сцена эта — образец большого по своему эмоциональному охвату музыкального полотна. Естественность смен психологического состояния героя здесь поистине мастерская. Сначала — чистый и светлый восторг перед неожиданным счастьем разделенной любви, мгновениями гаснущий от ощущения флизости конца. Потом — страстный диалог Сирано и Роксаны. Все это — на непрерывных, льющихся, изменяющихся в нюансах, элегических фигурациях сопровождения. Средний раздел вторгается внезапным «наплывом», резко отстраняя все предыдущее. Это последняя схватка с вечными врагами, которых — сотни! тысячи! Ложь. Предрассудки. Подлость. Клевета. Глупость... Над всем словно бы встала смерть, всесильный противник: в торжественных гармониях — отзвуки похоронного марша Шопена, отзвуки скорби и бессмертия.

Для горькой, смертельной суровости этой дуэли в оркестре оставлены лишь гитары, в поддержку им — барабаны, сосредоточенные у одного исполнителя (drums) и висячая тарелка (cymbal). Лишь позднее последовательно подключаются струнные, деревянные духовые, медь... Но это уже тогда, когда полностью исчерпывается вокальное интонирование и слабеющий, но гордый голос Сирано переходит на речь. Именно теперь, после короткой репризы-элегии в оркестре рождается вновь героический напев-символ: «Гвардейцы-гасконцы». Мелодия Сирано подхвачена хором, с тем чтобы тотчас же вслед за песней угасло, ушло в небытие тихое оркестровое эхо.

Финальная сцена-кульминация «Гасконца» подготовлена особенно интенсивным развитием двух других жанровых пластов партитуры. Полистилистические принципы мюзикла как нельзя органичнее способствуют раскрытию образа героя, наделенного уродливой внешностью и душевной красотой, талантливого поэта без гроша в кармане, «серьезно-смешного», до неуместности благородного, в котором все выходит за «общепринятые» нормы — и отчаянная храбрость, и непреклонная верность долгу, сила радостного восприятия жизни, сила ненависти и сила любви. Лирика любви и составляет главный пласт-

_________

⁵ Г. Погосов. Концерты, моноопера, мюзикл. «Вышка», 1973, 18 марта.

характеристики Сирано; по мере развития этот пласт вбирает в себя характеристику Роксаны, сближая к финалу образы неистового гасконца и утонченной светской красавицы.

Страницы, где щедрой и красивой, горячей и чистой струей разлито чувство любви, занимают и самое значительное по объему место в партитуре. В первом акте это прелестное ариозо Сирано («Она на всей земле одна»), в котором сквозь «эстрадные» структуры гитарного сопровождения, окутанные изящной сетью подголосков, проступает непосредственность народной песенности; не менее пленительное, но уже напоенное страстью ариозо Роксаны (она читает послание, которое за Кристиана написал ей Сирано), дуэт Роксаны и Кристиана, ария Сирано («Признание»). Во втором акте — еще один дуэт Роксаны и Кристиана — необходимое звено к последующему прорыву ее любви к Сирано (хотя в этом дуэте заключен любовный диалог героини с Кристианом; и в вокальной линии Роксаны, и в изящной фортепианной импровизации, выделяющейся в оркестре, не случаен тон известной бесстрастности, которая ставит под сомнение чувство Роксаны); наконец, предвосхищающий сцену смерти Сирано одухотворенный настоящим чувством дуэт героев. Как этот дуэт, так и «Признание» Сирано принадлежат к лучшим лирическим страницам вокального творчества Караева.

Пример

В «Гасконце» серьезная лирика и серьезная героика соседствуют со страницами веселого озорного юмора. Именно здесь композитор наиболее непосредственно пользуется стилистикой современных популярных жанров. В хоре зрителей, открывающем действие музыкальной комедии, в иронических куплетах Линьера, в песне Рагно с хором, прославляющей мастерство кулинарии, в хоре гасконцев («Баронский герб мы отдадим за кусочек сыра») Караев, словно бы играя, испытывает свою власть над ритмом и метром, над красками оркестра, легко и непринужденно, вариант за вариантом выстраивает свободно пульсирующие цепи из «бит-блоков», преломляет их в нужном образном качестве, добивается непрерывного нарастания динамики. К примеру, виртуозное перерождение незамысловатого оборота (с его помощью композитор приобщает нас в начале хора к радостному ожиданию зрителей) в почти сонорное наслоение голосов, выражающее оглушительный гул нетерпения, проходит через ряд стадий ⁶.

Пример

Да и не только в этих «игровых» сценах активен подобный метод. Достаточно указать на контрастные эпизоды, характеризующие Сирано. Один из них — баллада-дуэль с ее мастерски выполненным эффектом нарастающего напряжения, что служит точным

_________

⁶ Как жаль, что ограниченность места позволяет иллюстрировать это мастерство лишь кратким фрагментом из партитуры.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Пример

Пример

Пример

Содержание