Выпуск № 12 (469) | 1977 - страница 53

основанной Высшей музыкальной школы, в которой и сейчас ведет класс композиции...

По своей идейной направленности раннее творчество Николовского связано с традициями македонских композиторов старшего поколения — Тодора Скаловского и Трайко Прокопьева. Исследуя, как и они, исконную македонскую музыкальную речь, Николовский создал произведения, не только прекрасно отражающие фольклор, но и обогатившие македонский музыкальный язык и стиль оригинальными находками в области гармонии, ритма, формы, мелодики, инструментовки.

В этот период югославский мастер активно работает в хоровых жанрах (им он остается верен и по сей день). Именно в хоровой музыке композитор видит возможность наиболее полно воплотить излюбленные им образы. Интересен в этом смысле виртуозный, написанный в так называемой «инструментальной» манере цикл «Пародии» (1959) на текст Илии Поповского, где ярко заявила о себе оригинальная особенность творческой натуры Николовского — тяготение к юмористическим и сатирическим образам. Из других хоровых сочинений заслуживают внимания «Музыкант», Сюита для женского хора и детский цикл «Дачники».

Среди инструментальных произведений этого периода, для которых характерна бартоковская ориентация, выделяется «Молодежный альбом» для фортепиано (1960), написанный с большой выдумкой и броскостью фактуры. В этом альбоме, состоящем из шестнадцати контрастных пьес, автор стремится познакомить юных слушателей с современными приемами фортепианной техники (col pugno, col gomito и т. п.), с новыми звучаниями (параллельные секунды, кластеры). Из камерных произведений, кроме упоминавшейся Токкаты, необходимо отметить также «Лирические прелюдии» для фортепиано, цикл для скрипки и фортепиано «Легенда о юном солдате» и Сонатину для скрипки и рояля. Среди крупных произведений, кроме Струнного квартета, очень интересен цикл для голоса и оркестра «По дорогам» (1960); о нем речь впереди.

Второй этап творчества Николовского ознаменован активным обращением к симфоническому жанру и крупным вокально-инструментальным формам эпического характера. В музыкальном языке композитора появляются элементы, несущие колорит македонской архаики (впоследствии это оказало известное влияние на творчество молодых македонских авторов).

Второй этап начинается жизнерадостным, полным остроумия и искрящегося юмора циклом для хора, солистов и оркестра «Пикантности» (1963). Цикл имеет подзаголовок «Madrigalesca rusticana» и опирается на подлинно народные тексты; в каком-то смысле можно назвать это произведение югославской «Carmina buranа». Форма его приближается к рондо с несколькими гемами, в котором автор свободно цитирует яркие народные мелодии. Произведение предназначено для концертного исполнения, но может быть поставлено и на сцене, потому что по сути это современная Деревенская «мадригальная» комедия. Действие раз-

вивается на сельском празднике, где парни и девушки в хороводе (коло) пересмеиваются и ухаживают друг за другом под заинтересованные комментарии сельских гуляк, повес и сплетниц. Все эти жанровые зарисовки необычайно колоритны.

В том же, 1963 году Николовский пишет кантату «Сердарот» — одно из самых замечательных своих произведений, за которое он получил высокую награду Македонской республики — премию «11 Октября». Полная драматизма, остродинамичная музыка написана на текст одноименной поэмы Глигора Прличева, поэта XIX века. Первая часть (Prologo — Lamentatio), импульсивная, трагичная, призвана передать скорбь о погибшем герое; ее звуковая ткань многотональна, с преобладанием диссонирующих секунд и частым введением кластеров. Вторая часть (Sogno — Marcia funebre) — похоронный марш; в третьей (Combatimento — Guiramento) представлена битва и гибель героя.

Свидетельством тяготения Николовского к древним пластам искусства стала его оратория «Клименту», за которую в 1966 году он также получил премию «11 Октября». Образы этого произведения отразили

мощный эпический дух старославянских текстов X и XI веков. Наиболее оригинальна драматургия третьей части кантаты, где музыкальная ткань как бы членится на три плана: оркестр, интенсивно развивающиеся хоровые пласты с эффектной кульминацией мужского хора; импровизационная мелодия солиста-баритона. Финал оратории, двойная фуга, достойно венчает всю композицию.

Завершает второй этап творчества югославского мастера одно из самых значительных его сочинений — Вторая симфония, «Варварская» (1968). По силе выражения, по своей драматической направленности это произведение в известном смысле продолжает линию кантаты «Сердарот». Симфония написана для хора, солистов и оркестра на слова Анте Поповского и Георгия Сталева-Поповского и состоит из трех частей: Synfonia cantata, Synfonia ballabile, Synfonia. Первая часть представляет собой, в сущности, одночастную кантату, начинающуюся резкими восклицаниями хора. Форма, обусловленная драматургией литературного текста, достаточно свободна. Во второй части автор вводит народные инструменты (впервые в своих симфонических сочинениях). Так, в первом танце, «Свадебном», где преобладает трепетно-скерцозное настроение, тема звучит у зурны. Название второго танца, «Волынный», говорит само за себя. В третьем танце, «Тешкото», одновременно используются тапан (народный ударный инструмент), волынка и зурна. Ритмический рельеф второй части необычайно разнообразен: от свободной импровизации до асимметричной полиритмики.

Наиболее динамичным разделом всей композиции является третья часть, Synfonia, в которой хоровая музыка развивается подлинно симфонически — напряженно, эмоционально.

Среди камерно-вокальных сочинений этого периода хочется в первую очередь назвать цикл «Сатир 1», написанный в 1962 году на слова Илии Поповского, Христо Ботева, Карела Чапека, Ильдефонса Галчинского и Владимира Маяковского (все тексты на языке оригиналов). В первой части автор обрушивается на труса-хвастуна, во второй высмеивает малодушие художника, чей принцип — «искусство ради искусства». Третья, написанная на афоризмы Чапека, содержит остросатирические зарисовки, разоблачающие демагогию, чванство, тупость. Основная тема четвертой части на слова Галчинского — примиренчество: дескать, «борьба за идеалы бесполезна». Цикл завершает «Левый марш» Маяковского, утверждающий революционную идейность, силу организованного пролетариата.

В области камерно-инструментальной музыки самое значительное произведение Николовского — «Фольклорная соната» для фортепиано, созданная в 1965 году. В ней как бы сфокусированы все характерные черты стиля и языка композитора. Музыка первой части, с ее пассажами в высоких регистрах, резкими параллельными секундами, имитирует звучание зурны, а вибрирующая техника в piano, удары кластеров в низких регистрах — бой тапана. Эта часть начинается неторопливо, но постепенно темп нарастает до стремительного. Вторая часть характеризуется «звонкими» секундами в высоких регистрах, она насыщена резкими контрастами. В третьей части первая тема — подлинно народная; вторая, авторская, написана в народном духе. Обе они подчеркнуто полиритмической структуры и проводятся как ostinato. Все сочинение — темпераментное, живое, остроэмоциональное — очень точно отражает оптимистический характер самого автора.

Третий период творчества Властимира Николовского отмечен сочетанием трех отчетливо выраженных тенденций: условно говоря, «византийской», архаизирующей (оратория «Кириллу», хоровой цикл «Заветы»), сатирической (кантата «Антилитургия», «Сатир 2», «Пародии и сатиры», «Свадебная 2», «Винегрет») и «фольклорно-деревенской» (Третья симфония, «Rustica», «Свадебная 2» и другие). При этом автор все шире обращается к народным инструментам: кроме ранее употреблявшихся волынки, зурны и тапана он включает кавал, тарабуку, гусли, тамбур, варган.

Этот период начинается с 1969 года ораторией «Кириллу» (создателю славянской письменности) на слова самого композитора. Произведение носит эпический характер; особенно выделяется прекрасная скорбная фуга второй части.

Цикл «Заветы» (1971) — одно из самых ярких произведений Николовского в области хоровой музыки. Композитор использовал здесь текст письма смертельно раненного югославского партизана своему еще не родившемуся ребенку. Это исторический факт: партизан Петар погиб, а письмо не дошло до ребенка, потому что фашисты расстреляли его жену. Документ представляет собой жемчужину антивоенной гуманистической литературы. Отец наказывает ребенку: «Удивляйся великим вещам — грому и солнцу, дождю и звездам, тому, как растут деревья и как складываются снопы, и величию героев... Береги своих друзей, но научись их выбирать... Ненавидь ложь и не теряй способности возмущаться несправедливостью... Отбрось страх смерти и сохрани любовь к жизни. Жизнь нужно любить, но нельзя ее любить слишком, а то все потеряешь...»

Жизнерадостностью, кипучей энергией полон блестящий Дивертисмент для флейты и струнных, в котором автор максимально использует возможности всех инструментов.

Говоря о творчестве Властимира Николовского, нельзя не отметить его огромный вклад в разработку и популяризацию «тешкото» — типично македонской музыкальной формы. Она происходит от народного мужского танца «тешкото», исполняемого на зурне и тапане. Как правило, он начинается в медленном темпе, rubato, с ритмическими импровизациями и постепенно переходит в accellerando и furioso. Его ритмическая структура — асимметричная, в основном семидольного размера (3 + 2 + 2). Композитором создано восемь пьес в форме «тешкото» и, что самое

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание