важное, он узаконил «права гражданства» этой национальной формы в своем симфонизме. Претворяя ее во многих сочинениях, Николовский достигает большой внутренней динамики и эмоционального богатства музыки.

А теперь обратимся к произведениям, прозвучавшим на упомянутом авторском концерте Властимира Николовского. Вечер открылся сюитой «Nei modi anticli», созданной еще в 1957 году и с успехом звучавшей во многих странах. Цикл включает семь коротких пьес, контрастных по характеру. Подзаголовки подчеркивают музыкальное содержание частей: резкое Martellato, остроумное Scherzoso, грубоватое Rustico, неуловимо-таинственное Sfumato, чуть ироничное Grotesco, нежное Lirico, драматичное Giocoso — все они несут в себе яркие, характерные образы.

Вокальный цикл «По дорогам» относится к самым популярным сочинениям композитора. Цикл состоит из пяти частей («Молитва», «В пути», «Мольба», «Угроза», «Далеко я путешествовал») и написан на оригинальные тексты цыганской народной поэзии. Основная цель этого произведения, по словам самого автора, обращение к «маленькому человеку», принадлежащему к народу, который на протяжении многих веков подвергался расовой дискриминации и который только в странах социализма обрел право на национальное самоопределение. Музыка очень рельефно и с пафосом передает чувства страдания, любви и ненависти, говорит о страстях и надеждах, разъясняет или подчеркивает текст, выводя на передний план драматическое действие. Она остроэмоциональна — автор часто обращается к резким, взрывчатым звучаниям, экспрессивным нагнетаниям. Гармонический язык (в основном тональный, хотя есть и политональные разделы) как бы сцементирован лейтинтервалом фригийской секунды.

Центральное место на юбилейном концерте заняла Третья симфония, «Rustica», законченная в 1975 году.

Трехчастный цикл начинается вступлением, где мы снова встречаемся с формой «тешкото»: тему ведут две зурны в сопровождении тапана. Драматичное вступление приводит к сонатному allegro, насыщенному экспрессивными, трагическими образами. Форма этой части, как, впрочем, и всей композиции в целом, решена в классическом ключе. Во второй части мягкие элегические темы чередуются с драматическими, лирические с шутливыми, эпические, задумчивые с жизнерадостными, брызжущими весельем. Третья часть в известном смысле самая фольклорная: здесь и использование народных тембров, и широкое обращение к асимметричным ритмическим группам, и кварто-секундовые созвучия. Наиболее полно народная стихия нашла отражение в мелодическом материале.

Симфония «Rustica» представляет собой логическое развитие идейно-эстетических взглядов и стремлений Николовского. Это в настоящий момент вершина его творческих исканий и достижений. По своей изобретательности, фантазии, яркости эмоционального высказывания, по отбору средств она выделяется среди всей югославской музыкальной литературы.

Властимир Николовский — в постоянном творческом горении, в неустанном поиске. Продолжается работа над сатирической оперой «Демагомада» по либретто Илии Поповского; авторы хлестко высмеивают здесь такие явления, как малодушие, жадность, карьеризм. Сатира как источник вдохновения еще очень мало используется в югославском музыкальном творчестве. Николовский в этой области является одним из пионеров. И эти его интересы знаменуют обогащение македонской музыки новым содержанием.

ГДР

А. Шендеров

На VI Берлинском биеннале

Этот традиционный фестиваль, проводимый в столице ГДР каждые два года, ставит своей целью широкий показ прогрессивного современного музыкального творчества разных стран мира. Форум нынешнего года был посвящен 60-летию Великой Октябрьской социалистической революции. В программу вошли сочинения композиторов ГДР, Румынии, ЧССР, Болгарии, Польши, Югославии, Кубы, СССР, Австрии, Швеции, ФРГ, Италии, Кореи, Японии и других стран в исполнении немецких и зарубежных артистов. Широко было представлено творчество советских авторов. В течение десяти дней ежедневно проходили по два-три концерта, множество спектаклей. Естественно, что удалось посетить лишь некоторую их часть. Поэтому попытаюсь поделиться своими впечатлениями о наиболее запомнившихся музыкальных событиях.

Несколько слов о музыке композиторов ГДР. Прежде всего надо отметить интерес авторов к большим актуальным темам, которые решаются современным, порой даже остросовроменным музыкальным языком. Показательна в данном отношении Камерная музыка для сопрано и шести инструментов Райнера Бредемайера «Synchronisiert: asynchron».

Это яркое, написанное с большим мастерством трехчастное произведение создано на стихи кубинского

_________

По приглашению Союза композиторов ГДР в Берлине гостила советская делегация, в составе которой были композиторы А. Эшпай, Ю. Саульский, Б. Троцюк, А. Браужинскас, Ф. Байорас, музыковеды Л. Гинзбург, Я. Платек и автор этих строк.

поэта Николаса Гильена о Гватемале, Чили и антильских детях. Основная его идея — человеческая солидарность. Композитор сочинил две вокальные партии — на испанский текст и на его немецкий перевод, — которые исполняются одновременно. Голос певицы, поющей свою партию на немецком языке, звучит с магнитофонной пенты, то сливаясь с голосом солистки, поющей на сцене по-испански, то образуя с ним контрапунктические сплетения (в этом, видимо, ключ к пониманию названия произведения). Возникающий акустический эффект усиливает эмоциональное воздействие текста. В том же концерте мы услышали еще немало интересной музыки: Seitenspiels для арфы и виолончели Г. Катцера, Grasmiickenstiicke для флейты solo П. Дессау, а также произведение американского композитора Ч. Айвса «Вопрос, оставшийся без ответа», созданное еще в начале нашего века, но показавшееся удивительно современным.

Хотелось бы выделить и сценическую камерную музыку «К Афродите» Рут Цехлин на стихи Сафо, Гомера и Аните для двух певцов (альта и баритона), инструментального ансамбля (флейта, гобой, тромбон, скрипка, виолончель, фортепиано и ударные) и пантомимной группы. Основная драматическая нагрузка ложится на вокальные партии. Пантомимная группа, призванная своими средствами раскрывать содержание музыки, порой помогает ее восприятию, иногда же, напротив, мешает этому. Словом, сама музыка, тонко и выразительно воспевающая вечную тему любви, показалась выше ее сценического воплощения.

Событием фестиваля стала премьера в ГДР произведения прогрессивного западногерманского композитора, проживающего в Италии, Ганса Вернера Хенце, «Еl Cimarron». Оно написано для баритона и инструментального ансамбля, в который входят флейта, гитара и огромное число всевозможных ударных. Литературная первооснова произведения — книга кубинского писателя Мигеля Барнета о судьбе бывшего раба негра Эстебана Монтехо. Книга опубликована в 1963 году, к тому времени Монтехо исполнилось сто четыре года. Еще в конце XIX века этот человек убежал от своего хозяина (cimarron — беглый раб) и лишь после победы Кубинской революции возвратился в Гавану. (Кстати, сам Хенце побывал на Кубе и познакомился с Монтехо.) Так возникло это сочинение, посвященное борьбе за независимость кубинского народа. По жанру оно, на мой взгляд, наиболее близко к кантате. В нем использованы и некоторые моменты театрализации: солисты передвигаются по сцене, певец в одной из частей появляется с цепями на руках, которые он позже разрывает и бросает наземь. Расположенные полукругом ударные инструменты служат и своеобразной декорацией. С их множеством виртуозно справляется солист-ударник А. Айгмюллер. Временами он в прямом смысле проносится по сцене, играя на нескольких инструментах почти одновременно, что создает полное впечатление звучащего ансамбля. (Правда, подобные манипуляции иногда отвлекают слушателя от самой музыки, невольно вызывая улыбку.) Вокальная партия в основном речитативна, хотя в ней есть и отдельные ариозные фрагменты. Произведение длится два отделения и слушается с неослабевающим вниманием, в чем немалая заслуга исполнителей — солистов ростокского Volkstheater.

Большой интерес вызвала «Музыка для трапезы короля Убу» Бернда Алоиза Циммермана. Это сатирический балет, основанный на пьесе французского юмориста, драматурга и романиста Альфреда Жарри. Главный герой ее — несуществующий король Убу, в образе которого писатель критикует моральный и интеллектуальный облик буржуазии. В пародийной, коллажной музыке балета используются ритмы и интонации танцев XVI–XVII веков, а также и современные ритмы, звучат цитаты из произведений Мусоргского, Вагнера, Бетховена, Онеггера, Дессау, Хиндемита, Баха, Шуберта, Стравинского и других авторов. В сочинении много остроумия, блеска, написано оно с большим мастерством.

Симфонический оркестр Шведского радио под управлением Стига Вестерберга познакомил нас с сочинениями отечественных авторов Дж. Грандерта, X. Русеберга, С. -Д. Сандстрёма, К. -Б. Блумдаля. Трудно здесь что-либо выделить. Все произведения отличались профессионализмом, сложностью музыкального языка и, что характерно, массивностью инструментовки, порой усложняющей восприятие музыки. Зато исполнение достойно самой высокой оценки. Поразило необычайно высокое качество игры духовой группы; теплым звуком, точностью штрихов и слаженностью звучания отличались струнные.

К числу интересных впечатлений фестиваля надо еще отнести оригинальную «Географическую фугу» Эрнста Тоха (Австрия) для вокального квартета, но не поющего, а говорящего, правда, в четко организованных звуковысотных соотношениях. При этом фуга написана в строгом стиле со всеми присущими ему правилами. Очень эффектная, «бисовая» пьеса!

Отдельно хочется рассказать о советской музыке. Она, как уже упоминалось, была представлена широко. Берлинская Staatskapelle исполнила Третью симфонию Т. Хренникова (к сожалению, мы приехали на день позже и не присутствовали на этом концерте). Веймарская Staatskapelle — Вторую симфонию В. Баркаускаса. В интерпретации симфонического оркестра Берлинского радио прозвучала Вторая симфония С. Прокофьева. С тем же оркестром выступил А. Эшпай, блестяще сыгравший свой Второй фортепианный

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

ГДР

А. Шендеров

На VI Берлинском биеннале

Содержание