Выпуск № 12 (469) | 1977 - страница 30

ми балетной сцены: они скорей гости, сравнительно редкие, порой недостаточно жизнеспособные и не всегда желанные.

Театры часто жалуются на отсутствие сценариев. А что они сделали, чтобы их получить и реализовать? Вели ли переговоры с теми, кто прежде писал сценарии, посвященные нашей действительности? Привлекали ли к работе видных литераторов, представителей творческих союзов? В 30–40-е годы такие представители участвовали в работе литературных частей музыкальных театров Ленинграда, в обсуждении проектов новых спектаклей, начиная со сценарного замысла. Как могло случиться, что Театр имени Кирова, отделенный лишь площадью от консерватории, не держит прямой связи с ее кафедрой, готовящей новых балетмейстеров, что руководитель этой кафедры профессор П. Гусев — в прошлом солист кировской балетной труппы, выдающийся воспитатель молодежи, один из немногих знатоков классического наследия, бессменный судья различных наших и зарубежных конкурсов, не имеет никакого касательства к делам родного театра? Как и почему распалась теснейшая связь ленинградских балетных коллективов с Институтом театра, музыки и кинематографии — некогда болельщиком и другом всех начинаний в области балета? Почему театры в стороне, когда обсуждается давно назревшая необходимость признать авторами хореографической драматургии балетмейстеров, сочиняющих хореографический текст спектаклей? Почему театры остались безучастными к статьям, в которых доказывается, что балету вообще не нужны сценаристы?

Впрочем, «почему» так много, что вряд ли стоит их задавать здесь. Одно бесспорно — нужна консолидация всех сил. Заинтересованным учреждениям нужно объединиться с творческими союзами и по-деловому взглянуть на вещи. Нужно мобилизовать всех, способных смело в талантливо воплощать современность. Нужно сделать ее ведущим началом идейно-художественного воспитания авторов новых балетов, будь то балетмейстеры, композиторы или сценаристы. Новые силы должны быть прямо направлены на решение актуальных проблем современности. Недавнее постановление ЦК КПСС о творческой молодежи отвечает самым насущным потребностям советского искусства.

Я затронул в статье лишь часть того, что тревожит каждого, кто задумывается относительно сегодня и завтра советского балета. Не случайно внимание читателей сконцентрировано главным образом на деятельности балетмейстера. Ему, как автору, не придавали до сих пор решающего значения. Почему-то не могли или не хотели сказать, что, как бы ни была хороша музыка, как бы ни был приемлем сценарий, какими бы силами ни располагал театр, только балетмейстер, обладающий талантом и чувством нового, дает в конечном счете балетному детищу путевку в сценическую жизнь. Сегодняшние требования к балетному театру окончательно сделали фигуру балетмейстера ведущей в авторской «бригаде». На него возлагается большее бремя. Бремя полноценной, глубокомысленной, остросовременной драматургии. Тем более, что нынешние балетмейстеры порой притязают не только на хореографическую драматургию — это их прямое дело, — но и на сценарную.

Нежелание признать реально существующее положение удивительно. Тщетны попытки добиться долгожданного признания сочинителя балетного текста ведущим автором драматургии балетного спектакля в содружестве со сценарным и музыкальным драматургами.

Ни анализ в этом плане шедевров наследия и их судьбы, ни аргументированно наглядный показ решающего значения балетмейстера в сценических судьбах создающегося произведения, ни необходимость восстановить в авторских правах балетмейстера, как одного из драматургов спектакля, что признано повсеместно, — ничто не сдвинуло вопрос с мертвой точки. А между тем в решении его одно из неотвратимых условий успешной работы советского балетного театра. Даже развернувшаяся сейчас борьба за охрану оригинального хореографического текста шедевров наследия, в которую включились наши органы культуры, и та не привела пока что к решению вопроса об авторских правах (а отсюда — и обязанностях) балетмейстера. Перечислить в одной статье все, что требует практических действий, невозможно. Моя скромная цель — разжечь костер обсуждения неотложных дел. Давно пора поговорить начистоту обо всем, что нужно для того, чтобы советский балет множил свою славу и уверенно шел вперед.

Революции посвящается

Т. Чудова
Москва

В творчестве советского художника самое главное, на мой взгляд, — жить жизнью Родины. Меня волнует все, что связано с ее историей, прошлым, настоящим и будущим. И, конечно, тема революции главная среди главных с ее возвышенной героикой, с остротой и драматизмом ситуаций. К 50-летнему юбилею Октября я написала одноактный балет «Агитатор», героиня которого — молодая девушка, коммунистка, пламенной речью-танцем поднимает людей на революционную борьбу.

Образы революции возникают и в моей кантате «Богатыри» для детского хора с инструментальным ансамблем (слова И. Векшегоновой), в ее третьей части — «Бурлаки». В основу сочинения положены мотивы картин русских и советских художников, последовательно отразивших важные исторические вехи. Здесь и васнецовские «Богатыри», и «Бурлаки» Репина, и словно сметающая старый мир «Тачанка» М. Грекова. Кантата прозвучала в исполнении хоровой студии Дворца культуры имени В. И. Ленина подмосковного города Зеленограда (руководитель М. Калика) в дни празднования 50-летия Всесоюзной пионерской организации.

«Красная площадь» — так называется пятая часть «Кантаты о Москве» для женского хора и камерного оркестра. Революционная Москва, восставшая Пресня, Красная площадь, где выступал В. И. Ленин, — таково содержание этой части. На V Всероссийском конкурсе патриотической музыки «Красная площадь» получила почетный диплом.

В 1970 году, когда наша страна и весь мир отмечали 100-летие со дня рождения В. И. Ленина, профессор Московской консерватории Тихон Николаевич Хренников принес и раздал нам, студентам и аспирантам его класса, несколько стихотворений, предложив написать песни, вокальные баллады или поэмы. Тихон Николаевич напомнил нам, что настоящий художник не может оставаться вдалеке от гражданской тематики, что он обязан живо откликаться на все важные события. Так появилась моя баллада о Ленине «Багряный свет» для баса, смешанного хора и оркестра на слова Вс. Рождественского. С революционной тематикой связаны также мои песни, В содружестве с поэтом В. Кожевниковым написаны «Баллада о горнисте», «О красном всаднике», хор-баллада «О красном галстуке». Последние мои работы вдохновлены доблестными делами советской молодежи, тружеников комсомольских строек. Это песни «О рабочих руках» (слова Б. Дубровина), переделывающих мир, украшающих землю, «Тревога» (слова И. Векшегоновой), рассказывающая о юности, не знающей покоя.

Особо волнующая меня тема — героическая борьба нашего народа в годы Великой Отечественной войны. Светлой памяти погибших на Курской дуге посвящен мой цикл песен «Курская тишина» (слова В. Лебедевой).

В. Успенский
Ленинград

Естественно, что в каждом своем сочинении я, в меру своих возможностей, пытаюсь отразить современность, все то, чему являюсь свидетелем.

Если говорить о сочинениях, посвященных непосредственно Великому Октябрю, то назову кантату «Памяти Владимира Ильича Ленина» для баса, хора, камерного ансамбля и органа на стихи Н. Хикмета и В. Маяковского и оперу «Интервенция» на либретто Ю. Димитрина по пьесе Л. Славина, отражающую события гражданской войны.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Революции посвящается

Т. Чудова Москва

В. Успенский Ленинград

Содержание

Т. Чудова
Москва

В. Успенский
Ленинград